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   传统诗词如何做好当代文章



作者:顾星欣据央视消息,《中国诗词大会》第三季将于今年春节期间登陆央视。近年来,这档节目屡引收视热潮。回望刚刚过去的几年,打开电视,《中国诗词大会》《诗书中华》《唐诗风云会》等一批综艺节目引领着诗歌

作者:顾星欣

据央视消息,《中国诗词大会》第三季将于今年春节期间登陆央视。近年来,这档节目屡引收视热潮。回望刚刚过去的几年,打开电视,《中国诗词大会》《诗书中华》《唐诗风云会》等一批综艺节目引领着诗歌风尚;走进书店,《唐诗鉴赏辞典》《人间词话》等一批诗词书籍热卖;打开手机,叶嘉莹等先生讲解诗词的视频在网络热播;全国各地,诗社生活成为社会文化中的新现象……让我们看到中华传统诗词在当代落地生根的各种可能。

中国是个历史悠久的诗歌大国,从《诗经》、《楚辞》、汉乐府直到唐诗宋词,数千年来吟诵不绝,给我们留下了璀璨的诗歌宝藏。进入新时代,物质生活愈加丰富,人们对美好生活的需求中,诗意的精神享受也逐渐成为一种“刚需”。这当中,传统诗词就如同一把金钥匙,为大众打开了一扇扇心灵之窗。“传统诗词热”在近年来的风靡态势,也折射出了社会生活中,人们对于更高层次精神生活的渴望与期待。

实际上,传统诗词的当代价值,不仅仅是对于个人意义而言的心灵滋养。在中国传统诗学中,诗歌的社会功用一直都是不可忽视的。孔子曾经指出了诗歌具有深刻的社会教育作用:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”徜徉漫漫诗歌长河,“黄河之水天上来,奔流到海不复回”描绘的祖国大好河山,“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”体现的拳拳爱国情怀,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”蕴藏的哲学思想和中华智慧……中华传统诗词潜藏着我们的中国智慧、中国风骨、中国灵魂,通过审美想象与艺术表达,通过千百年来的流传,一句经典诗词,成为我们中国文化的情感共同体。

如今,各式各样的综艺节目和新媒体课堂,助推了古典诗词的当代传播、当代演绎和当代创作。但在这蓬勃兴盛的态势中,也有几项基础性问题需要廓清,以便让我们更好地成为中华传统文化的忠实传承者和弘扬者。

首先,从欣赏层面来看,我们要更加深入地认识到诗词的传统性与现代性的关系

新时代,旧体诗何为?这无疑是一个需要迫切回答的问题。现在社会上还存在着一种观点,认为“古典诗词属于过去的时代,不属于这个时代”。固然,一代有一代之文学,唐诗、宋词、元曲、明清小说等不同文学样式,都曾在当时的时代各领风骚,但是在琳琅满目的文学百花园中,中华传统诗词还是具有穿透时光的风雅,成为一条绵延不绝的文化精神脉络,承载着中华文化的风骨,不容忽视。

从古老走来、又走进新时代,中华传统诗词具有永不过时的经典性。首先,就欣赏层面来看,它具有贯穿古今的民族精神,比如李白豪迈旷达的个人胸襟、杜甫沉郁顿挫的家国情怀、边塞诗人们的爱国思想与豪情壮志……这些优秀传统思想,对我们的当代生活来说,不仅毫不过时,而且大有裨益。第二,就创作层面来看,中华传统诗词的创作,向来是观照现实生活的载体。李白、杜甫、苏轼,他们笔下的诗篇,折射的都是当时的现实生活。这种反映时代、反映人民生活的艺术追求,将是艺术创造永不过时的法则。

其次,从创作方面来看,我们要与时俱进地思考传统诗词的形式内容之间的辩证关系。

有人提出,传统诗词形式刻板,限制了当代生活和思想的表达。诚然,“五四”之后,催生了白话诗的流行,近百年来,一批新诗诗人如徐志摩、戴望舒一直到顾城、北岛、海子等,他们的创作,让中国诗词突破了五言、七言与词牌的限制,让文字自由奔放起来。那么,我们该怎么对待古典诗词的限制性呢?美学大师朱光潜先生就曾提醒说,“四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化,而格律则为变化中的不变化者。”他道出了艺术创造中的一个永恒命题。既然是中华传统诗词,它必须遵守一定的诗词格律,不应脱离旧体诗的规定框架。时至今日,传统诗歌依然具有它不可磨灭的格律美、音韵美,这种形式上的美感,来源于汉字所独特蕴含的意蕴,不可取代。“我手写我口,古岂能拘哉”诚然有其可取之处,但是我们也该看到,格律是不应抛离的基础。如今有些人在没有掌握传统诗词中的平仄、对仗的基础上,想亦步亦趋地写旧体诗,常常“照猫画虎”,四不像,这不是真正的传承。

我们现在很多人爱作拟古诗,却仍不脱风花雪月、春恨秋悲的窠臼,读之无新味,观之无新意。如何在尊重格律的基础上,注入当代性的观照,解决好这个问题,会有助传统诗词的创作在当代走得更远更好。

第三,从传承方面来看,我们应当注意“活态传承”,避免“刻板传承”的误区。

曾几何时,许多牙牙学语的孩童,都是从“鹅鹅鹅,曲项向天歌”开始识字的,可以说,这已经是沉淀在中华民族血脉中的天然文化基因,割舍不断。在当代中华诗词传统热的浪潮中,这些文化基因如何更有效地激活?有一点值得注意,如今各类大赛、各类节目之中,很多时候考察的都是背诵、记忆型的知识,陷之于呆板与狭隘。而实际上,我们要传承古典诗词,不能仅仅是简单僵化的背诵、记忆,而是要深入普及古诗词的形式美、情感美、思想美。所有的文学经典、历史经典,都应当进行“活态传承”,使之真正进入社会、进入生活、进入心灵。正如我们的传统诗歌,其真正的玄妙意境,正如“羚羊挂角,无迹可求”,这不是通过机械性的背诵能够掌握的,而要从中养成对传统审美、情趣、价值的体悟能力

值得期待的是,教育部新修订的高中课程标准增加了古诗文的背诵推荐篇目。让年轻一代更早浸润在古典诗词中,让诗歌成为引领他们成长的智慧的前辈、陪伴他们成长的贴心的朋友,而不仅仅是一门功课、一份必须应付的试卷,这是一个系统、有机的工程。传统文化教育不是简单地开一门课,还需要社会各界在实践中发挥更多的主观能动性。

新时代的文艺工作之中,怎样把中华优秀传统文化弘扬好、转化好、利用好,是一项重点工作,也是一项不断提出挑战的工作。在这项工作当中,我们既要保持昂扬热情的态度,也要保持积极探索的理性,探索更多传承中华优秀传统文化的新路径,推出更多传承好方法。(顾星欣)

来源:新华日报

当代有没有写诗词十分出色的大家?

古诗词在当代中国文化地位已经低到不能再低了。

当然这样的高人还是有不少,但都没有什么名气。

个人感觉,现在要找这样的大师,基本上只能从书画大师里找。因为对传统书画有修为的人,一般对诗词都比较痴迷。

诗歌对当代人的精神生活有何重要意义?

“当代人”这一处在现代化语境中的存在,所经受的困境和前方的道路正在陷入心灵的丧失和精神的规训与惩罚当中。每一个人面对天空和大地,都在工业化文明中不断地迷失了自己,都被消费主义的浪潮不自觉地卷入其中,都在改变着传统的幸福价值观,都在寻找家园的路上累死累活,最终也许永远也找不到家园。

诗歌作为一种文体书写形式,其文体本身并不能承载太多的使命。但是,每一个民族都是有诗歌传统的,在这传统里,我们发现,诗歌往往具有某种神圣的光环,往往能见出一个民族或个人的审美情趣和生活态度,往往能反映出一个人或一个时代的精神风貌、价值取向、往往能给人以生活的信心,前进的勇气,唤醒一种崇高或清洁的精神。

最根本的,就是让人的生活有诗性。荷尔德林曾说:人是诗意的栖息在大地之上。可见,主要是具有一种诗意的生活方式。如果每个人的生活中都充满诗性,那么,便是幸福感的一种重要体现。

在当代,人们正缺少的是一种有诗性的生活,一种有尊严的生活,一种洋溢着幸福感的生活。而诗歌,却具有救赎灵魂、反观现实、正视自身,慰藉苦难的心灵,成就自我的功能。也许,拥有诗性的生活,我们在寻找家园感的路上才不会走的太远。

求高人论文一篇:谈谈古代诗词对当代生活的影响

古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用,从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世界上几乎任何一个民族,任何一种语言都有他们的诗歌,但不同的民族,诗歌的发展程度是不同,诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的许多民族的诗歌,都长期处于原始的、自然的发展阶段,真正高度发达的诗歌艺术,是以高度发展的文化为基础的。当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展,其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化,其适宜于诗歌发展的因素,是极其丰富的,举其大端,如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试,无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌,早期的成绩就十分辉煌,有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统,作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期,进入高度自觉的文人诗发展的时期,从此一直到近代,以文人为主体的诗歌系统,一直在连续发展,其历史之长,诗人之多,诗歌对整个社会文化影响之深,的确是举世罕见的。这样造成的古典诗词艺术,其审美价值之高,自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的,则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性,自然也毋庸争议的。虽然,五四以来,出现了新诗的创作,其成就也堪称辉煌,但对于更多的大众甚至在知识分子群中,古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法,也就是说,当代人对古典诗词,仍有很高的需求。

古典诗词与当代人的重要关系的另一个方面,就是当代人的诗词写作活动。五四新文化运动以后,新诗兴起,所以20世纪的诗歌创作,从发展的方向来说,是以新诗为主流的。但在整个20世纪,诗词乃至于曲赋的创作,一直在延续。20世纪初,一些以旧文人为主体的诗词流派如同光体、晚唐体创作上仍然十分活跃。稍后一辈的知识阶层中,仍然有不少人擅长诗词写作,也出现了一些诗词创作群体,我认为至少存在学者、职业革命家、新文学家这样三个重要的旧体诗词创作群体,出现一大批重要的诗词家。他们的知识背景、文化观念、思想意识各不相同,但都程度不同地接受过五四文化运动的洗礼。所以,20世纪的诗词,并非简单地模仿与复古,而添进了不少现代的精神。当然,20世纪的诗词写作,是时有起伏的,有时不无衰落之态,文化的政策、文学的观念都有不利于诗词发展的一些因素。近20年来,从写作者的人数作品数量、诗词活动之频繁、刊物之众多来看,颇有复兴之势,尤其是在青年学生中,旧体诗词的吸引力在增加。诗歌是青春的缪斯,青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。他们中间旧体诗词写作的增加,正说明当代人与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。更重要的是,当代人继承传统的诗歌思想,用诗词吟咏情性、刺美现实,使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面,仍然具有重要的功能。新诗的出现,无疑是古老诗国的一场深刻的革命,对文化精神也是一种更新。但旧体诗词,是具有与新诗并存发展的价值的,甚至在审美与表现的功能上可以互补。所以,我认为,在诗歌界与学术界,亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念,这有利新诗与旧体诗词的共同发展,以造就中华民族诗歌的再度辉煌。

古代诗歌和现代诗歌的区别

嘿嘿,楼上的说得有意思。

我说简单点-----

古诗是讲究诗歌的写作格式,有一定的韵律、句式要求,并要讲究对仗工整。如五言律诗、七言律诗。它的意境要深远、含蓄。当然也有写得浅显明白的古诗。如杜甫的诗歌。

现代诗是比较自由地创作出来的。它没有一定的格式要求,可以不讲究对仗,也没有句式要求。但是,现代诗同样讲究意境深远、含蓄。

管它是古诗,还是现代诗,都要讲究抒情来表达作者的内心世界独特的感受或讲哲理等。

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