“天地有大美而不言；万物有明理而不辨．．．”出自何处

原句应为“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。

这句话出自于《庄子·外篇·知北游》，原文较长，节选如下：

【原文节选】

天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。今彼神明至精，与彼百化。物已死生方圆，莫知其根也。扁然而万物，自古以固存。六合为巨，未离其内；秋豪为小，待之成体；天下莫不沈浮，终身不故；阴阳四时运行，各得其序；惽然若亡而存；油然不形而神；万物畜而不知：此之谓本根，可以观于天矣！

【白话译文】

天地具有伟大的美但却无法用言语表达，四时运行具有显明的规律但却无法加以评议，万物的变化具有现成的定规但却用不着加以谈论。圣哲的人，探究天地伟大的美而通晓万物生长的道理，所以“至人”顺应自然无所作为，“大圣”也不会妄加行动，这是说对于天地作了深入细致的观察。

大道神明精妙，参与宇宙万物的各种变化；万物业已或死、或生、或方、或圆，却没有谁知晓变化的根本，一切都是那么自然而然地自古以来就自行存在。“六合”算是十分巨大的，却始终不能超出道的范围；秋天的毫毛算是最小的，也得仰赖于道方才能成就其细小的形体。

宇宙万物无时不在发生变化，始终保持着变化的新姿，阴阳与四季不停地运行，各有自身的序列。大道是那么浑沌昧暗仿佛并不存在却又无处不在，生机盛旺、神妙莫测却又不留下具体的形象，万物被它养育却一点也未觉察。这就称作本根，可以用它来观察自然之道了。

“知”是一寓托的人名，“北游”指向北方游历。

在传统的哲学体系中，北方被叫做“玄”，“玄”指昏暗、幽远，因此北方就是所谓不可知的地方。本篇内容主要是在讨论“道”，一方面指出了宇宙的本原和本性，另一方面也论述了人对于宇宙和外在事物应取的认识与态度。

扩展资料：

《庄子》是战国时期著名思想家庄周的毕生精华之作，《知北游》是《庄子·外篇》中的最后一篇，也是具有重要地位的一篇，对于了解《庄子》的哲学思想体系也较为重要。

庄子（约前369年—前286年），汉族。名周，字子休（一说子沐），后人称之为“南华真人”，战国时期宋国蒙（今安徽省蒙城县，又说今河南省商丘县东北民权县境内）人。著名的思想家、哲学家、文学家，是道家学派的代表人物，老子哲学思想的继承者和发展者，同时也是中国古代道家学派的集大成者，先秦庄子学派的创始人。

庄子的主要思想是“天道无为”，认为一切事物都在变化，他认为“道”是“先天生地”的，从“道未始有封”（即“道”是无界限差别的）。主张“无为”，放弃一切妄为。认为一切事物的本质虽然有着千差万别的特点，但其“一”本同，安时处顺，逍遥无待，穷天理、尽道性，以至于命。在政治上主张“无为而治”，反对一切社会制度，摈弃一切假慈、假仁，假意等大伪。

参考资料 ：百度百科-庄子·外篇·知北游

感悟大自然之美

清晨，早早地起床，洗漱完毕，外出跑个步。当我呼吸着新鲜的空气，有节奏地跑步的时候，我突然觉得幸福就是这么简单。当我跑累了的时候，随时可以躺在草地上与大自然来个亲密接触，多么美妙的事情啊!

早晨的小草，精神焕发。侧着头，端详着身旁的小草，晶莹的露珠，顺着小草自草尖到草根，划出一道弧线。是为迎接新的一天而感激落泪吗?春天的小草，经过冬天大雪的洗礼，显得更加青翠，更加神采奕奕。或许没有经历过“野火烧不尽，春风吹又生。”可那刺骨的寒风，依旧磨砺出它永不放弃的性格。春天是万物生长的季节，我应该做些什么?我是否也要成长?小草亦是自然之美。

你对庄子崇尚自然美有何文学观点？

谈谈《庄子》崇尚自然的美学思想在文学史上产生哪些积极的影响？

《庄子》哲学本身崇尚自然，主张清净无为。这种哲学观点反映在文艺美学方面，就形成了崇尚自然，反对人为的审美标准和艺术创作原则。后世受《庄子》影响的文学家、艺术家、批评家也都把这种境界作为对文学创作进行文学评价的一个标准，特别重视那种无人为造作之迹的合乎天然的艺术创造，他们反对雕琢堆砌，主张淳朴无华；反对矫揉造作，主张天然化成。这是《庄子》崇尚自然的文艺美学思想对后代文学艺术家艺术创造影响的主要积极方面。

简析庄子的文艺观。

（1）“心斋”、“坐忘”。

（2）言不尽意论

（ 3）“得意忘言”论

简析庄子“心斋”、“坐忘”的文艺创作主体的审美态度。

庄子文论的哲学基础是“道”。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。创作主体在感知事物的过程中摆脱功功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。

简析庄子“得意忘言”的文艺创作客体的审美形象。

在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为：“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”。由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。

怎样解释（庄子的）“言不尽意”说？

在《庄子》看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。《庄子》强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来。因此，庄子提出用“得意忘言”来解决言不尽意的问题，把语言作为“得意”的工具又不拘泥于语言文字，利用语言可以表达的方面，借助于比喻、象征、暗示等方法，来启发人们的想象和联想，引起人们更为丰富复杂的思维内容，以获得“言外之意”。

中国历史上各个朝代的审美观有哪些?

母系氏族社会时期：粗壮结实在母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。

夏商周春秋战国时期：们对女性只注重面部形象，柔弱细腻，男人提倡“柔弱顺从”的美女观念，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。

两汉至南北朝时期：人们重于装饰，魏文帝喜欢打扮华丽并将头发挽成蝉翼形的妃子。南北朝，从崇尚健康自然退化到病态雕饰。先秦、两汉时期，人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向，这个时期的女子已经知道一白可以遮百丑，开始使用妆粉。

隋唐时期：雍容富态、健康自然雍容富态、健康自然成了美女的主导性标准。女性体态美是额宽、脸圆、体胖，健康是当时人们欣赏的一种妇女之美。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。在化妆上，最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，对外开放，对内宽松，妇女的束缚也相对较少，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。

宋元时期：由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠” 的装饰品，这种花冠制作精细考究，为这一时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径3厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。

明清时期：随着资本主义的萌芽，人们审美情趣开始随潮流转变。但对于女性美的标准仍然和前朝没有太大的区别。只是，社会对于女性的束缚有增无减，表现在女性的发饰、服饰等方面。明朝女性的发型非常死板，衣服也包裹得很紧，没有什么个性可言，可谓将女性之美裹了个严严实实。直到明朝晚期，才逐渐又有了一些特色。清朝时，含蓄内敛之美，仍然是女性美的基础。清朝时期，美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。

中国古代的美女具备条件：1、乌发蝉鬓。女人的秀发应该象黑漆一般乌黑油亮。站立的时候，长发就象黑瀑布一般直泻而下，不但要有光泽，还要散发出迷人的香气。

2、云鬓雾鬟。

云鬓雾鬟是形容女人的发髻如云雾一般，高高束起。

3、蛾眉青黛。

周朝的女人，流行画眉，先把眉毛剃去，再以“黛”来自由描绘眉毛的形态。所谓“黛”就是用笔把眉毛处涂黑的意思。在《诗经》和《楚辞》中，形容美女的眉毛为“蛾眉”。所谓“蛾眉”就是眉型象蛾的翅膀般淡而自然。这种眉毛，是当时最流行的眉型之一。

4、明眸流眄。

除了嘴巴以外，眼睛也是传达盛情的工具之一。有句成语“眉目传情”，说的就是这回事。一对美丽的眼睛，自古以来就是形容美人的重要条件之一。所谓 “明眸”指的就是又黑又大的眼睛，而“流眄”也就是俗称的“抛媚眼”。试想，一个女人如果用一双美丽的眼睛，似笑非笑地向男人抛媚眼，那么男人便会很容易被诱惑了。

5、朱唇皓齿。

顾名思义，朱唇皓齿便是红艳艳的嘴唇和白皙的牙齿。所谓朱唇轻启，贝齿微露，红唇不仅可使牙齿显得洁白，而白皙的牙齿更能衬托出嘴唇的鲜明色彩，因此这两个条件是相辅相成、缺一不可的。

6、玉指素臂。

自古以来，中国便相当重视手指。有一种算命方式“摸骨”，摸的就是指掌。一个美女不但要把指甲留得很长，同时还要修剪得很整齐。有人说十指可以代表一个人一生的巧拙，同时跟人生的兴衰荣枯也有很大关系。手指纤细的人多半相当聪颖，指尖尖细表示具有智慧，肘部丰满，手臂圆润的人，容易成功。最理想的手指应该是指头尖，手指细、长，柔嫩。符合这些条件的手指，便是大们平时所称的“纤纤玉指。

手指之外，美人的手臂，还必须细白、柔嫩，如凝脂般丰满、圆润而具有弹性，这样的手臂，便被形容为皓臂、素臂。

7、胖瘦得宜。

中国的美女可分为两种类型：一种是唐朝杨贵妃般肉体丰盈的美女，（可喻为牡丹）；另一种则是汉朝赵飞燕型的纤细美女，（可以喻为杨柳之姿）。也就是娇艳诱人的贵妇型美人和既理智又有气质的纤瘦美人。在这两种美人中，中国人还是比较偏好后者。因此，多半的文学、史书中所称颂的美女，都是属于纤细型的，例如，楚灵王对细腰的女子特别感兴趣，因此后宫的女子便拼命减肥，希望能博取楚灵王的喜爱，因此后宫因而饿死了不少的女人。《红楼梦》中的林黛玉更是这样清瘦的犹如不食人间烟火的代表。

除了纤瘦细腰之外，肌肤也必须晶莹剔透，最好能象雪一样洁白。“雪肤”也是一个美人必备的重要条件之一。

8、莲步小袜。

“莲步”是形容缠过足的女人移动步伐时的模样，“小袜”则是指缠足的女性所穿的小小的袜。因为后面有专门一章叙述“缠足”，因此这里省略不提。

9，红妆粉饰。

这里指女人抹上白粉搽上腮红的模样。

10、肌肤芬芳。

美女肌肤中带有芬芳的香气，不过并不是胭脂的香味，而是由女性肌肤中自然散发出来的香气。

从古至今，人们的审美观是怎么变化的？

母系氏族社会时期

在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。我们看到的新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。受物质条件的限制，那时候女人的服饰或者装饰品，都很简单而实用。但从考古出土发现，一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。

春秋战国时期

这个时期被一些历史学者称为是中国古代审美变化的四大转折之一，这个时代中国社会正逐渐由奴隶制转向封建制。处于社会的转型期的人们，审美观会产生巨大变化。男人提倡“柔弱顺从”的美女观念占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。人们注重女性面部形象，“柔弱细腻”的女人被奉为美女。由于当时七雄争霸，造成了百家争鸣学术论战，从而不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。汉朝时期

两汉时期，秀外慧中的女性被人们所认可。因为那时的女人美尚未取得独立的价值，人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向。到了后汉以及三国时期，人们对美貌的欣赏玄学化，审美达到了至今仍不可及的哲学高度，其中以曹植的《洛神赋》为代表。这个时期社会的一些生活习惯延续了战国以及秦朝的风格。女人们的头饰都比较小，发型基本向下，自然朴实，没有唯美的感觉。服装设计也以功能性为主，奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。最有趣的是汉朝女人们脸上的妆容：女人们把脸搽得雪白，嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小。这说明从那时候起“面如凝脂”，“樱桃小口”便逐渐成为古代女性美的基本格调。魏晋南北朝时期

这也是中国古代审美变化的四大转折点之一，是中国历史上著名的民族大融合时期。魏晋时期是中国历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代。随着两汉经学崩溃，人们个性得到解放，佛教开始盛行，自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视。荀粲曾说“妇女德不足称，当以色为主”。对女性美的评判标准也开始趋于外在的个性和精致。在这样的社会大环境下，女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。隋唐五代时期

唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。

她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。服装在延续了南北朝时代的飘逸感的同时更增添了华丽之美。女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。宋元时期

由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠” 的装饰品，这种花冠制作精细考究，为这一时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径3厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。明清时期

随着资本主义的萌芽，人们审美情趣开始随潮流转变。但对于女性美的标准仍然和前朝没有太大的区别。只是，社会对于女性的束缚有增无减，表现在女性的发饰、服饰等方面。明朝女性的发型非常死板，衣服也包裹得很紧，没有什么个性可言，可谓将女性之美裹了个严严实实。直到明朝晚期，才逐渐又有了一些特色。清朝时，含蓄内敛之美，仍然是女性美的基础。清朝文人张潮在其著作《幽梦影》中，也提到所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，透过生动的比喻，可以看到一个文人心中要求内外兼备的审美标准。这种审美意识一直保持到民国。“中国美”历史变迁

结实健康——细腻柔弱——自然飘逸——雍容华贵——纤瘦妩媚

天下有大美而无言什么意思

语自《庄子·知北游》：“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说.”庄子认为,美存在于“天地”——大自然之中,为“天地”所具有.人要了解美,寻求美,就要到“天地”之中去观察,去探寻.而“天地”为什么会有美呢?“天地”之美在于它体现了“道”的自然无为的根本特性.“无为而无不为”是“天地有大美”的根本原因.人如果能够懂得这个道理,体验到“道”的自然无为的本性,并以其作为生活的根本原则,一切纯任自然,不为利害得失所累,这样人的生活也会像“天地”自然那样有“大美”,“备天地之美”了.庄子这一思想的深刻之处在于,它的“无为而无不为”抓住了美之为美的实质,即美是合规律与合目的性的统一,是人的自由的实现.这一思想在中国美学史上是有一定的价值的.

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