帮我找一篇题目为《诗词古韵里读春天》的作文

诗词古韵里读春天

总想写点关于春天的感受。春天是短暂的，就像人的一生短暂一样。盼望春天到来，又来不及品赏春天，不免有点失落。记得小的时候，老人们是这样教育的，“一年之计在于春”，春天是播种希望的季节，人也在希望中奋斗和生存着。

盼春天

严冬逝去，春天悄悄地来临。“又是一年芳草绿，春风十里杏花香。”春天是来之不易的，正如毛泽东同志的《咏梅》所写：“风雨送春归，飞雪迎春到。”没有风雨，没有飞雪的洗礼，就不会有春天的到来。元代诗人刘因《探春》写出：“道边残雪护颓墙，城外柔丝弄浅黄。春色虽微已堪惜，轻寒休近柳梢旁。”冬春交接之际，严寒总是迟迟不肯退让，残雪拥守着颓墙负隅抵抗，然而春光还是顽强地来到柳丝之上，人们常探视着路边垂柳的新芽，寻找着春的踪迹。

看春光

春光历来为诗人所钟爱。唐代诗人杨巨源《城东早春》：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”韩愈《早春呈水部张十八员外二首》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗中的“最是”说出了新春是一年中春色最美丽的时候。诗人喜爱新春，赞美春天，是因新春景色艳丽，处处皆可入诗入画。

看春江

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”(唐·白居易《忆江南》)；“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”(宋·苏轼《惠崇春江晓景》)。春天来了，江里的水碧绿得就像蓝色一样，鸭子最先知道江水已暖，自由自在地在水面上嬉戏，江南水乡花草繁盛，桃花鲜红欲燃，竹林青翠欲滴，江南早春美景形象生动，情趣无限。

看春风

“东风吹雨衣不湿，我在桃花深处行”(明·罗洪先《后园咏》)；“风吹柳花满店香”(唐·李白《金陵酒肆留别》)；“风乍起，吹皱一池春水”(五代·冯延巳《谒金门》)。春日风和日丽，微风吹在水面上，把一池的春水都给吹皱了，掀起一圈圈的涟漪。柳花随风飘着，却送来满店的芳香。我在桃花盛开的地方游赏，东风夹着微雨飘来，却不会沾湿衣服。桃花伴细雨、杨柳送微风，春风是如此温柔多情，充满温馨。

看春花

“桃花一簇开无主，可爱深红与浅红”(唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》)。新春那一枝桃花已悄悄地告诉人们春天来了。“杨花点点是春心”(宋·张炎·词《西子妆慢》)。柳絮杨花，在春天里随风飞扬，描写春日繁花似锦，景致迷人。

看春日虫鸟

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(唐·杜甫《绝句》)。黄鹂婉转地鸣唱于翠柳之上，白鹭翱翔于蓝天之中，其境界开阔，景色佳丽。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”(唐·白居易《钱塘湖春行》)。春日喜人的明媚春光，正因为是“早莺”，才去“争暖树”，正因是“新燕”，才忙着“啄春泥”，清新明快。“黄”鹂、“翠”柳、“白”鹭、“青”天，新艳动人，瑰丽多彩。

看春江花月夜

唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，一千多年来令无数读者倾倒。诗篇仅题目就令人心驰神往，心旌荡漾。全诗将春、江、花、月、夜这五种事物融为一体，集中体现了人生动人的良辰美景。诗的开篇便就题生发，勾勒出一幅江潮连海，潮涌月生，月下花林的壮丽画面及其面对春江月夜的奇思遐想，情感纠葛，一个多么神话般美妙的境界！清辞丽句，虚实相生，一幅淡雅的中国水墨画。

悠悠古韵作文400字

诗。是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌……

——题记

华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表，诗赋，杂说……在这万古奇妍中，唯有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝……

“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”诗中的春景，诗中的红花，在朱熹笔下幻化出千万光彩，这是春的灵感，这是春之恋歌，诗中的情，诗中的景，诗一样的春色。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中的碧叶，诗中的夏花，在杨万里的笔下妙趣横生，这是夏天的生命，这是夏的标志，诗中的花，诗中的夏，诗一样的夏景，

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中的红枫，诗中的秋景，在杜牧的笔下深邃悠远，这是秋的精神，这是秋的天籁，诗中的叶，诗中的秋，诗一样的秋暮。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬；诗一样的塞外雪天。

“好雨知时节，当春乃发生。”雨湿润了诗，诗更淅沥着雨。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”风拂动着诗，诗将风轻扬。

“绝代有佳人，幽居在空谷，天寒翠裳薄，日暮倚修竹。”诗中有佳人，佳人如诗赋，佳人的舞姿如诗般柔美，诗中的意境如佳人般绝丽。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”诗中有奇景，奇景如诗秀，诗如明珠蕴月，月如丽诗流传千古。

诗，是在这历史尘埃中绽放的绝世之花。

诗，是中国流传华夏千年的不老传说。

诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点，在历史中，在传说里，值得我们为之骄傲与倾倒的亮点。

以诗词为话题 作文 八年级的

一、 闲论诗词

中国诗词历史源远流长，《诗经》是古代流传至今、有着文字记载的重要文献，风雅颂其中的雅，已经有专业创作味道，这说明我们祖先诗歌历史，还可以追溯到更遥远的史前传说时代。

诗词是中华民族创造的一份宝贵财富，也是世界艺术殿堂中一朵绚丽瑰宝，在文学艺术领域里占有极其重要的历史地位，这任何人都无法否定，不管是不是文人墨客，这个结论无可争议。

中国诗歌起源于人类语言诞生之初，成形于《诗经》收集整理过程，从此开创了中国诗歌古风时代，其繁荣昌盛状况，对文学艺术贡献，以及历史作用都有据可考，从王朝时代到帝国时代，秦汉晋隋更是鼎盛空前，直到大唐之初。

唐朝中国国力更加兴盛，这进一步加快了文化事业发展，原本用于吟唱的诗歌，在潮流和专业背景下更加考究，体式韵律逐渐形成统一规范，其中五言、七言形式不断发展并被逐渐定格，这就是近体格律诗。格律诗韵律和谐节奏优美，一经出现就迅速风靡，有唐一朝已发展到极致。

提起诗歌，人们总会立刻想到唐诗，直到现在许多脍炙人口被广为传诵的诗篇，都多出于唐代。一种文学形式发展到登峰造极，也就走到了自身终结，格律诗在唐代取得举世瞩目成就，再发展空间已经不多，后人兴叹：“唐人已把诗写尽！”

这不只形式还包括内容，离情别意通过格律诗形式体现，在唐代也达到峰顶，后人谁也不敢说自己在格律诗形式内比唐人有更高成就。一些聪明文人看清了这种形势，于是开始突破格律诗形式，这样就出现了词。

词在唐代就已经出现。诗词本来就是一体状态，诗而歌、歌而词，从广义上说，诗词根本没有绝对独立。不过我们这里的词，是指明确的词的形式，它起点就是格律诗基础。尽管它在唐代就已出现，人们却习惯地称之为宋词。

在唐诗格律基础上，词在一开始就讲究入律，那是对前人形式成就一种继承，但在自身形式上又突破传统体格。词的出现伴随着乐曲发展，诗与流行乐调结合，造就出一种全新艺术形式。为适应复杂曲调，诗体必须作出调整，于是出现了长短句。

变化形式还要保持韵律美感，词一开始就要求入律。入律就是沿续格律诗韵律，句之长短在格律上截取。词诞生之初是音乐和文学综合形式，发展中有些词曲散佚，这才慢慢使词脱离了乐曲，逐渐成为一种纯文学形式。

词经过一段时间发展，逐渐流行起一些固定词牌，于是词也演变成相对固定形式，形式又限制了它再发展。出现了固定形式，词创作也就达到了本身形式辉煌，像唐诗一样走到了穷途末路，之所以我们习惯说宋词，因为宋代词创作成就达到了顶峰，后来人一样再没有过形式内超越。

宋词再到元曲，形式突破越来越小，元曲只是在词基础上增减文字调整音节。应该说诗词格律形式到达元曲之后，已彻底走到了自身终结，再发展必须从根本上超越，后来文学形式发展，事实上也客观地证明了这种结论。

文学形式本来就不仅仅是诗词，在元曲之后，更呈现出丰富多彩的发展态势，只是就格律诗词而言，达到元曲阶段，已经是一种形式终结。我们今天的现代诗，在形式上与格律诗词很难衔接，只是就渊源而言，现代诗一样需要断句，一般也讲韵律和起码节拍，否则还能不能算是诗，也都很难说了。

格律诗词形式发展到元末明初，应该说已停止了发展，但或许是唐诗宋词历史上成就太辉煌了，以至后来和现代许多人，仍然艮古不变的古体诗词情结，许多人沉迷其中，好像非要跟古人拼个高低上下！

我个人上到中学，从读毛主席诗词开始，也痴迷过古体诗词，曾经背诵过唐诗宋词各三百首，甚至还接触过一些元曲，几乎一发而不可收拾，并因此耽误过学业。接触多了也是难免手痒，先是照猫画虎，接着又研究格律，只是一直没写出什么像样东西，倒是受古代文人墨客消极避世情绪影响颇深，以至非常无知狂妄。不过一失一得，有此经历我才可能写这篇文字。

之所以学不好诗词，并不是我不努力，关键是我性格太叛逆。诗词格律非常严格，给我感觉就像人家做好了笼子，自己必须钻进去不可，这对我来说简直就是受罪！我受不了约束就不管不顾，写的东西诗不像诗词不像词，诗或者可以称古风，词虽然沿袭词牌，格律上却不讲古韵，大概只能算长短句，不过这也是词的别名。

使用今韵沿用词牌，无论怎样严格，都不能通过古代格律考究，不过古韵今人，同样也会不伦不类。我写那些东西可能算不上诗词，只是当作诗词自我欣赏，身边偶尔有人看到却也有评价。有人说我那根本就不叫诗词，也有人说我可能是抄袭古人，开始我对这两种说法都生气，后来想想觉得后一种说法还不错，起码可以以假乱真了。

对诗词更深入些了解，在我接触网络之后。在网上看到有人写东西，我也把一些文字贴到论坛，其中就有那些所谓诗词。网上人不讲情面，上去挨了不少砖头瓦块儿，不过这却激发了我的斗志，让我对诗词格律非要探个究竟。这个过程却伴随思考，诗词格律上没研究出什么结果，倒是有一些意外收获。

在研究诗歌发展历史时，我发现了前述规律，对诗词有了自己全新见解。一切已经结论都是前人经验总结，当然地有它存在合理性，但一切又都在发展，为什么就不能改变？诗词讲求平仄对仗用韵节拍等等，这些都是一些优美体式，本身就构成诗词魅力，作为诗词这应该属于基本要求，这些当然应该讲究。不过现在语音已经和古代有了很多重大差别，为什么还要讲究古代音韵呢？

无论中华韵还是平水韵，属于一个韵部的字，现在许多都已经不再合韵，为什么现在写诗填词还要以那些为蓝本？古代一些诗词今天读起来已不再合辙压韵，难道我们还要回去追溯古代发音？我忽然发现这样做很愚蠢，以为必须放弃古韵，使用今韵平仄及发音。一般古风无所谓平仄，韵律也比较宽松，只有近体格律诗和词曲才需要讲究这些，如此创作诗词也可以简单些。

不过无论如何，格律框架还是一种限制，难免因格害意，但对于格律诗词创作，这已是基本要求。在格律和内容构成太大矛盾时，内容表述无疑更重要，毕竟我们写作是为了表达思想，不是只给别人一种形式，只是突破了形式，那就不能算格律诗或词曲，不如干脆叫古风、长短句或直接叫歌词更适合。

我认为诗词要讲格律，不能因寻古韵也不能毫无韵律，否则也就不能叫诗词。韵律在诗词中作用不言自明，但现代写诗不给古人看，那就必须使用今韵。古今音韵变化很大，有些甚至已无法考究，如做到绝对严格，现在恐怕已经没有人可能写格律诗了，既然五十步笑百步，又何必还要死求古韵呢？

我的思维更注重发展。京剧曾经是国粹，但是发展到今天，已经跟不上时代步伐，那就应该让它进博物馆了，为什么还要恋恋不舍？振兴京剧喊了多年，京剧振兴了吗？痴迷行将就木的形式是一种落后思维惯性，实在不宜再去提倡，古体诗词也是一样道理。对于那些苛求古韵的学究，我实在感到惋惜和同情，大量精力和心血，为什么要放在一些没有发展的形式上呢？在不变形式上我们可能强爷胜祖？

古体诗词在元曲之后，虽然没有完全中断发展，但脱颖而出者寥寥无几。我们仔细分析一下就会发现，在这方面敢说有些成就的，一般都是历史名人。这说明在很大程度上他们诗词成就不是决定于他们诗词本身，而是一种光耀结果。我们以毛泽东为例，显然毛泽东不是因为诗人而成为伟人，而是因为伟人而成为诗人。

有人仔细推敲过毛泽东诗词，他的诗词也不合古韵，蒋介石在重庆找人填词想要比过毛泽东那首《沁园春》，但看到那些酸腐文人写来的诗词时却说：“工已经很工了，但都是无病呻吟，真是丢人显眼！”这说明毛词并不以“工”见长，而是胜在气魄和襟怀，那已不只是简单形式。试想毛泽东不成伟人，其诗词还能有如此成就吗？即使流传下来，被食古学究们看了，大概也会不屑一顾，批上一句“狗屁不通”了事。

世事就是这个样子，痴迷古韵严格的学究们，想要自己在这上面有所成就，关键也不在诗词本身，还是要先使自己成为伟人才好，不过如此思维大概很难成为伟人。

元曲之后格律诗词创作成就微乎其微，人才都被形式埋没了，这就是一种残酷现实。认识到这一点我也曾经非常苦恼，但我最终选择了放弃兴趣，因为意识到格律诗词已经没有发展。熟悉我的朋友因此说我太世俗，可我们不恰恰就生活在这种世俗之中吗？人生经营只能基于现实，不切实际就是弱智。

我的观点并不极端，对诗词兴趣放弃得也不那么彻底，直到今天，我还偶尔写作一些古体诗词类文字，但这已仅仅是一种爱好，聊作自我欣赏和情感宣泄，再没有作为事业有过执着追求。

以“我和古诗词”为话题的800字作文

我与古诗词

古诗词，是我国上下五千年的艺术珍宝之一。它生动地表达了诗人当时的心情。不同情况写的诗词韵味当然不同，或高昂，或气派，或娓婉，或喜悦。

我，一个小小的古诗词爱好者，对其了解肤浅，却深陷其乐趣之中。若想知我与其结下不解之缘之时，可追溯至孩童时代，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”说到最熟悉的一首，莫过于这首《静夜思》了。当时为何爱上古诗词？当然是其中的古韵与诗律了。琅琅上口的诗句就像一个个飞舞的、美妙的音符，如丝竹绕耳。我被着古诗词深深的吸引着享受在其乐趣之中。当然，那是小屁孩一个的我，对古诗词表达之意肯定是一窍不通了。

小学时代，是知识面与视野开始增加的时候。古诗文不仅是课内所要求，课外也是我消遣时的最佳读物。古诗词的确是一种丰富知识提高修养的东西。这时，我不满足只是背诵与品位其诗韵了。我开始尝试理解其中诗人所表达的东西。一开始我译得很离谱，渐渐，书读多了，译得也好了一些。

现在，我对古诗词了解的更透彻了，落实到每一个字词。对盛气夺人的诗词甚是喜爱。李贺的《雁门太守行》一句“黑云压城城欲摧”一绝笔“压”将敌军来势汹汹，敌我力量悬殊，处境艰难，淋漓尽致的揭示出来。诗人的处境不一样，写的诗是当然也别具一格。否则，如何有辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的丰收之喜；白居易的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”的腐君之怒；陆游的“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。”的漂泊之哀。

多读古诗词，不仅提高了我们的情趣修养，还给予我们美的享受。它没有现代文的繁琐，而是用最精简的言语来表达诗人的所感。

古诗词，一路伴我行！

古韵悠悠诗情脉脉写一篇作文不少于六百字

批评如风，打开心灵之门让它卷走厌人的尘埃；批评如雨，摊开思想的卷轴让它冲去昔日的自以为是；批评如雷电，坦露胸怀让它击碎一切的不完美。接受批评，超越自我！

著名剧作家曹禺直视并接受后辈的批评，并引以为诫，丝毫不觉尴尬。我想正是他这种接受批评的态度，铸就了他剧作上的一次次超越！可见，只有接受批评方能超越自我。

全世界儿童的父亲安徒生，自幼体态笨拙却仍想成为舞蹈家，被无数的舞蹈学院所嘲笑，甚至引来阵阵批评。但他并没有逃避或埋怨，而是默默地选择了接受批评冷静思考，最终选择了撰写童话故事，并取得了巨大的成就！

如果安徒生不接受别人的批评一味地自以为是，那么就不会有《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等温暖的传世经典，他自己也就没有机会实现在童话作品上的次次超越！

当代80后的代表、聚美优品首席执行官陈欧曾说：“你否定我的现在，我决定我的将来！”

陈欧在事业的初期曾被许多权威所否定、所批评。但他虚心的接受批评并努力改进，一次次刷新自己的记录，决定了自己光明的将来。

如果陈欧不接受别人的批评而是一味地我行我素，那么就不会有现在的聚美，他自己也就没有机会决定自己的未来！

石油富豪巴菲特唯一钟情的女接班人布里特，小时愚笨，最讨厌的就是看书、学习，但却梦想着成为巴菲特一样出色的商人，自己唯一拿手的就是唱歌，别人批评她说：“你还是唱你的歌去吧，连学习都学不好！”她并没有灰心或一蹶不振，而是接受批评，积赞实力，最后考入了哈佛！

如果布里特不接受别人的批评，依然白日做梦，那么就不会有现在的成就，她自己也就没有机会实现梦想！

让风雨雷电般的批评冲刷击碎挡在你成功路上的埃霾和坚石，蜕去曾经的不完美，用新生的翅膀去拥抱天空，超越自己，势在必行！

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