“山水盆景”怎样才能有诗一样的意境

如何欣赏一盆山水盆景,有人提出，可以效仿传统山水字画的欣赏，经过作品的审美感知、审美理解，最终在内心形成完整艺术形象的审美创造。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以直接去感知山水盆景创作得像或是不像，表现的是远景还是近景等。然后在审美感知的基础上进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。最后审美创造，使欣赏者有如亲临碧波绿水、名山大川之感。欣赏山水盆景的“美”，可从以下几个方面。

一、美在自然山水盆景所选用的石料，色泽鲜艳、纹理清晰，经盆景制作者精雕细凿后，成为壁立千仞、俊俏挺拔、水穴洞天之佳景。

山水盆景的制作，主要是根据石料原有的形态、质地、纹理、色彩等要素进行选材和立意造型，我国地大物博，岩石种类颇丰，仅《云林石谱》中介绍的就有116种之多。其实山水盆景制作的石种并不局限于石谱所列范围，目前常用来制作山水盆景的石种有30多种。近年来，山水盆景艺术发展较快，构思立意新颖，布局格调多样，选材也不完全局限于过去通常“品”石所具备的“瘦、漏、透、皱”标准。归纳起来，着重把握石料的“姿、纹、色、质”。山水盆景是以山为主体，所以，山石的布局是山水盆景制作的重要一环，犹如绘画的构图，布局得当、优美自然的山水气势就跃然出现。一般来说，山水盆景的布局有如下规律：不论山岭的跌宕起伏，山路、水道的迂回曲直，其平面或立面的基本形都是“之”字或“之”字的变形。整个画面的大局，其外轮廓，均应包含在一个不等边的三角形之内。

自然界中山山水水都离不开植物。山水盆景是自然山水风光的缩影，是应该有生命的，因此，要在假山上种植适当的植物。山水盆景中种植的植物一般选取矮小、枝叶短细的植物，如虎刺、六月雪、金钱松、五针松、罗汉松、真柏、雀梅、荫木、小叶栀子、福建茶、九里香、火棘、金雀、金豆、迎春、黄馨、小叶榆、小檗、三角枫、小叶黄杨、对节白蜡、鱼甲冬青、斑叶冬青以及络石、扶芳藤、细叶常春藤等植物，有些草本植物如香港半枝莲等也是小型及中、远景山水盆景上点缀的常用植物。

山水盆景的用盆不同于一般种植用盆，它直接影响整个画面的艺术效果，盆的大小、深浅、厚薄、造型式样、色泽等都要考虑与盆内布局相适宜、相协调。山水盆景的用盆从过去的矾石深盆到现在用的大理石、汉白玉浅盆，在造型变化及质地方面均比过去有很大改观。石盆色泽有黑、白两种。白色盆选用较为普遍，黑色盆常用来烘托、配置宣石、海母石、钟乳石等石色偏白的石种。常用盆型有长方型、椭圆形、圆形、异形等4种。长方盆一般配置高远山水景观，展示其线条硬朗、壁立千仞之势；椭圆盆一般配置平远或深远山水景观，展示其山峦起伏、线条流畅之美观；异形盆的使用，可丰富某些特定的主题、意境的表现空间。通常，在山水盆景的制作过程中，先要将主配峰制作好，然后再选盆；也有先将盆选好，根据盆的长宽度构思布局主、配峰的。这两种方式均可采用，但最终还是要看山石的主、配峰和盆的组合的视觉效果是否相协调。

二、意境不是创作者主观凭空臆造的，它是阅历生活的经验反映，是审美过程中产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是复杂的审美活动。它包括创作者的思想、感情、理想，文化修养通过外师造化，中得心源，也就是通过向自然学习、观察、分析、研究、提炼后形成的特殊认识，是作品的灵魂、创作者的精神。

一幅好的山水盆景作品通常采用“小中见大”、“以少胜多”、“对比”、“虚实”、“夸张”的手法来安排材料，使人们能够在方寸盆中领悟大自然的无限风光，引人心驰神往、浮想翩翩。只有具有感情的作品才能感染观众，这种感情是激烈、奔放、静谧的??都能通过创作者的构思、布局等手段展现出来。缺少感情，作品便失去生命。优秀的山水盆景作品，人们能为其内涵的艺术魅力所吸引，并与作品中的意境所表达的主观思想不谋而合，被其弦外之音所陶冶、所打动，这是创作者追求的境界。正如国画大师李可染所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境”。

欣赏自栽的盆景也是一种…

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。

宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。

有什么树可以嫁接桂花

桂花的嫁接除了桂花实生树苗，一般还可以用以下四种树做砧木：

一、大叶女贞作砧木：其缺点是嫁接部位不牢，易从嫁接口折断。改进办法：

1、接点要低，能相对增加强度；

2、接口要长，砧木愈合会较好，高接和靠接更要注意这一点；

3、上盆或换盆栽种要深，这样可以诱导桂花自身生根，增加附着能力；

4、拆绑要晚，嫁接后成活的苗木，其包扎物最好在入房前或次年发芽后再拆除，此前可以松绑，以巩固成活率。

二、小叶女贞（俗称冬青）作砧木：小叶女贞嫁接桂花，易出现上粗下细“小脚”毛病。要消除“小脚”毛病必须从预防入手：

1、嫁接点要低，能靠近根部最好，既可增加接点强度，又可诱导桂花自身生根；2、栽种上盆时，要将嫁接点埋在盆土下2cm左右，以掩盖可能出现的“小脚”部位，在今后翻盆时，更须重视这一点；

3、如果“小脚”毛病出现在采用高压或靠接法嫁接的桂花苗木上，嫁接点肯定较高。唯一的消除方法就是将植株换入深盆，再进行高压，即在嫁接点上方环剥后，掩土培植，待桂花自身生根后，再重新栽种。

三、水蜡作砧木：该树根系发达，可塑性较强，成活率高，抗旱性强，耐蔽荫能力较强。但是后期生长不协调，开花较少或容易徒长，出现的“小脚”现象比小叶女贞明显。采用水蜡嫁接的桂花多为盆景，一般北方比较实用。对水蜡嫁接的桂花，要把住“水关”，合理施肥，换盆不宜太勤。

四、流苏树作砧木：该树根系发达，成活率高，抗寒力和耐盐碱力强，请合理表现良好开花较多，是理想的桂花砧木，山东和苏北地区常用。但是流苏树作砧木嫁接桂花，常发生上细下粗的“大脚”毛病，致使桂花树冠难以成型。改进方法：

1、加强生长期的肥水管理工作，促使桂花抽生健壮的枝条，加快生长速度；

2、对那些过密枝、交叉枝、病虫枝和影响观赏的枝条，必须及时进行适度修剪， 以利于今后理想树冠的形成。

如何捕捉出盆景最佳的形态？

如何捕捉出盆景最佳的形态

在拍摄很多人像、宠物、风景相片后，你有没有想过令你的相片更有深度和特别?就像中国岭南派的古树盆景、雅石，你也可以透过相机镜头，利用特别的拍摄风格和技巧，再配合有意思的诗词，这样便可以把相片的意境带到另一个层次了!

要拍摄这种风格的相片不容易，需要有对构图和意境的掌握，再加上对中国诗词文学的认识才可，各位可以参考一下以下的数个小tips：

拍摄时多找一个简单的背景，好让突出主体

尝试寻找有趣的光线，拍摄光和影

调较相机的白平衡，拍出冷或暖的色调，以贴近诗词的意境

有时不需要拍摄全景，拍摄特写相片也可

寻找前景、利用对比等构图方法

一个特别的角度可以令你的相片与众不同

你在为自己喜爱的盆景不上像而纠结么?在拍不出盆景素材最美部位而绞尽脑汁么?我们共同来探讨摄影艺术，掌握一些常规的拍摄要点，把我们的盆景，以最唯美的影像，让盆景在眼球时代领尽风骚。

图1、深临水式，拍摄中心的选择，给飘逸的主干留出展示的空间

拍摄技术，在当下，已成了大多数盆景人必修的一门重要课程之一，而盆景的拍摄，与人物、景物的拍摄又有很多的不同之处，我们该怎么去把握呢?在不同的拍摄器材使用中，又有哪些统要解决的问题?

图2、拍摄场景光线的运用，光与影协奏的和旋

一、面对眼前的拍摄对象，我们首先要弄清楚，要拍摄展示的是拍摄物的哪项最美点?对于已造型盆景，会有不同的风格，大树型的，伟岸霸气，斜杆型的，灵动飘逸，悬崖型的，跌宕险要，拍摄时，就要选好能充分展示这些气质的面，镜头所取的对象物的拍摄高度，以及左右重心点，在选取的镜头中，上下左右移动，看不同画面的比较，找到最佳的表现点位，进行实拍。

图3、寒枝的画面效果，树本身具有立体的丛林美感，拍摄的上下左右方位要正，光线的明暗对比突出丛林中的空间感

拍龙拍虎难拍骨，画景物，仅画出具体的影像，那只是很粗浅面上的对实物的搬运，把实物搬到影像中。而想把盆景的美的神韵，特别是我们肉眼所感知的丰富内涵之美，拍摄成理想的图片效果，唯有通过摄影艺术，才可把她们内在的神韵和魅力，展示到图片影像中。拍摄盆景图片时，捕捉到其神韵后，即时抓拍，因为那种拍摄灵感的闪现，如电光火石，稍纵即逝。

图4、大跌势悬崖盆景，从侧面选择拍摄角度，可以展示跌枝的跌宕之势

二、我们还要了解，用眼看到的面前的盆景，是三维立体，拍摄到图片中的是二维平面，这三维和二维图片有怎样的区别?盆景三维是相对于在观察的视点，具有上下、左右、前后的空间系，而二维的图片，往往只能有左右和前后的空间涵盖范围。但在我们拍摄盆景作品或者素材时，拍摄的二维图片，与实物的观赏效果往往差距很大，有时甚至大相径庭。所以在拍摄具体对象时，要把实物观察到的空间感、立体感充分的凸显出来，并把实物前后、左右、上下不同方向的，似乎是无序的排列状态，挑选好合适的角度，在拍摄画面上展示出其图案之美。

图5、大树型盆景，侧光的运用，可以衬托出枝片的层次感

三、把控盆景造型的透视感，这与第二点的立体感一脉相承，第二点是对盆景有形的枝干、树势等的立体展示，而透视感，是主要针对盆景枝节间留白部分，通过拍摄的一些技巧，所进行的有效三维效果表达。这个拍摄技巧，需要很多的观察比较，比较人眼对盆景造型空间的透视效果，与摄影机里的画面透视，有着怎样的不同观感，从而捕捉一些拍摄灵感，找到拍摄画面的最美视感。当然，如果拍摄器材的配置好，又会运用一些专业的拍摄技巧，就可以很好的拍出自己想要的美感，完美展示出盆景在画面中的韵味。

图6、文人树型盆景，拍摄背景中，对空间留白的面积比例要恰到好处

在拍摄素材时，那就要抓住一个点了，因为素材还没有成型，我们要仔细观察后知道，这棵素材的最吸引人的美点在哪里，特别对于那些卖桩材的盆景工作者，尤其重要。一般的素材，枝条都有缺陷，或者是断头，或者是缺枝，或者上下枝粗细不协调等，我们拍摄时就尽量避开这些缺陷，展示素材的根盘美、树势美、健康美等。

图7、一本多干丛林盆景，选择拍摄的角度最重要，既要让每一杆、每一枝片不重叠，又要在画面中让视觉感知其每一杆的错落，还有杆体之间的大小和参差

四、相对纯净的拍摄背景。我们拍摄盆景时，主体是定了的，但在拍摄画面中，有杂乱的背景干扰，那么就会大大影响拍摄想达到的效果。我们在观赏盆景时，视觉注意力是集中在盆景上的，而拍摄盆景，摄影的画面，会非常真实而细致的拍下除了盆景外，盆景背后的一切非主体内容，都会进入画面，这必然让盆景的观赏效果大打折扣，拍摄时，布好盆景背后的纯净背景，不仅消除画面非主体因素的干扰，还能更突显盆景造型的一些细枝末节，调动视觉的全面审美感知，否则，再好的盆景或者素材，都难以在拍摄画面中真正能展示其美点。

图8、斜式双杆，底枝、后背枝，必须在拍摄的画面中，都能有清晰的线条，拍摄角度与光的运用很重要。

五、拍摄光影的调节和把握。很多专业性配置的拍摄器材，光影的把握知识很深奥，对于一位手机随拍型的盆景工作者，该怎么办呢?我们可以先用基础办法，避开强光和弱光，选择中性亮度的光线来拍摄，比如避开日照的强光和傍晚的弱光时间，选择光线不刺眼有比较明亮的半上午和半下午。这也只是很大众化的拍摄，如果想利用阴影，拍出盆景造型的透视和立体感，那就需要利用灯光，营造一定的拍摄环境了。有条件的盆景爱好者，可以建一个相对独立的摄影势，配上一般的摄影灯，基本也可以拍出阴影立体效果画面来。

图9、这是一盆比较规范的斜干大树型，是双杆相依，拍摄的光影运用同样效果上佳，寒枝的层次与寒枝间的空间，都很清晰在画面中有序的组合，轮廓硬朗

六、想要拍出自己理想的盆景图片效果，心态上，要珍爱盆景，方法上，多拍多观察比较，如果逮到就乱拍一通，好东西都拍出不成样子的滥相，那就伤了盆景的自尊了，因为这种拍摄的态度，既不认真又很不负责任，是不尊重盆景，也是不尊重自己的劳动，当弃之如敝履吧。

图10、这是一盆很丰满的作品，主干线条比较简单，枝片层次叠加式分布，运用光源的右斜方，用暗影在丰满的枝片间，分割出些微的通透空间，飘枝、后背枝、上下级分枝，都能清晰的展示

那里可以学到盆景技术

盆景是我国独特的传统艺术，它以植物、山石、水、土等作为材料，经过艺术处理和园艺加工，在盆中集中、典型地再现大自然的优美景色，同时以景抒情，表现深远的意义，达到“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术效果，犹如立体的山水画。但盆景又不等同于山水画，它以自然物本身为主要材料，具有天然的神韵和生命的特征，它能够随着时间的推移和季节的更替，呈现出不同的景色，因此盆景又是一种活着的艺术品，是自然美与艺术美的结合。

盆景艺术概括起来主要有下面几个特点：

第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。

第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。

第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的最基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。

盆景的种类：

1、山水盆景

山水盆景可以分为: 水盆型 把山石置于浅口水盆中盆中盛水不盛土. 旱盆型 浅盆中有山石而不放水,植物及配件点缀在山石上. 水旱型 浅盆中一部分是土壤、山石、树木、而另一部分是水

山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。

2、树木盆景

树木盆景是指以木本植物为主，表现树木景观的盆景。这类盆景因多以老树桩为主要材料及主景，俗称桩景。为便于国际交流及系统分类的统一，我们统称为树木盆景(Tree Penjing)。

树木盆景是选用观赏树木的幼树或老树桩，经过培养、艺术加工和栽植布置在精致的盆钵中制成的。它的制作艺术，最要紧的是掌握各种树木的生物学特性，充分发挥它们的自然姿态美、风韵美和色彩美。如松柏的葱郁苍劲，梅桩的古雅幽芳，榆枫的质朴苍古，绿竹的潇洒秀丽，雀梅、黄杨的枝朗叶等。树木盆景的栽培、制作与管理，是一项既富有艺术性，又富有科学性的细致工作。一盆造型优美、耐人欣赏的好盆景，是经过艺师巧匠美学的构思和精湛的艺术手法而构成的，还要通过精心的养护管理，才能保证它生长茂盛和姿态优美。树木盆景的制作管理技术，大致包括以下几个方面：树种选择、树胚培养、加工造型、上盆配景和养护管理等。养护管理又包括：放置场所、浇水、施肥、修剪整姿、翻盆换土、病虫害防治等。

3、山石盆景

山石盆景可谓是自然山水风光的缩影。它以山石为主，通过锯截、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技术处理，在特别的盆中布景造景。盆中可贮水，间或缀以亭楼、舟桥、人物、动物等不构件，还可常配以树木或小植物。经过艺术加工，创造出源于自然而高于自然的艺术品，使山河之美景浑然浓缩，再现于盆中。

峰状造型：挺拔峻峭，威严壮美，主峰高耸，客峰趋随。参差错落，山峰不能等高相对；藏露有法，前后应有起伏遮掩。群峰并立，主宾迎让朝揖，一峰独秀，丽质常依绿水。

岭状造型：峻峭相连，龙脉蜿蜒。收放相宜，连绵势远，逸通不断，起伏相间。聚则收敛蓄势，散则奔驰自然。

峦状造型：体形圆润，仪表雅俊，周流环抱，顾盼生情。曲转变化优美，疏密层次分明。蓄青苔已显苍翠，植绿树更添清韵。

悬崖造型：山头悬垂，重心前移，而显险峻。山腰瘦劲，坡脚延伸，平衡险稳。忌山腰臃肿、弱不禁风、呆板对称。须上下呼应，静中求动，险里有稳。

山洞造型：山石透则灵气往来，四处皆穿，千孔百疮。直通则一览无余，曲折中婉转深幽。洞上钟乳悬垂，以显岁月沧桑；洞前点石遮掩，似见流水潺潺。

坡脚造型：上观峰，下看脚，山无坡脚如插石。背势收敛，向势延伸，张弛调节轻重，长短平衡险稳。浅流平缓，深涧陡下。曲折交错，丰富层次，大小高矮，以分远近。忌：断缺、空悬，排列、厚笨。

3、微型盆景

微型盆景以花草为主，缀以山石等小件配置而成。它多采用石篱蒲、文竹、虎耳草、吊兰、兰花、万年青、水仙、菊花、芭蕉、芦苇以及其他等的闲花野草。微型盆景着重于形态小巧，造型玲珑别致，更注重整体艺术美的内涵。每一小组盆景的各种摆件需表现出各异的形态，并注意整体的布局。聚散的致，主题突出，最后达到制作者的艺术构思和审美情趣，这就是微型盆景艺术的生命力所在。

微型的山水盆景，常用浮石、斧劈石、芦管石等石料，最好的石料应该是木化石。用盆常选用白色大理石、汉白玉等加工成长方形或椭圆形浅盆。造型制作多用高远式，不宜采用平远式，盆内放置山石不可多，但也要有主峰、次峰和配峰，可放置一个比例恰当的小点缀品，以衬托山石的高大。

微型盆景具有一般盆景的基本特征，也同样享有“无声的诗，立体的画”之美誉。然而，微型盆景并非是大中型盆景的简单缩小，而是更加精致，更加细巧，真可谓：“盆小意境深，景微情趣浓。”微型盆景造型千姿百态，或潇洒飘逸，或豪迈雄奇，或文静温雅，或生气盎然，充分体现了自然美和艺术美。

4、竹草盆景

竹草盆景，顾名思义即以竹、草为创作主体的盆景形式。具体一点讲，是以竹、草本植物为主体，经艺术处理和精心培养，点缀山石、亭榭、人物等摆件，在盆中再现大自然竹林、草地、竹草小品神貌的艺术品。常见竹草植物有罗汉竹、佛肚竹、凤尾竹、文竹、菊花、兰花、菖蒲等，竹草盆景选材广泛，造型多样，而且体量可大可小，适宜室内室外陈设，易于管理。

竹草盆景以上述植物和石头为素材，应用创作旱盆景手法，精心处理地形、地貌，点缀山石、亭榭、人物等摆件，在盆中典型地再现大自然竹林、竹石小品之神貌。竹石盆景表现的意境，有自然景观型，也有仿画景观型。

自然景观型：通过对大自然的集中提炼，再现大自然竹林或竹石之自然景观。意境深远，耐人寻味。

竹意生机盎然，竹林郁郁葱葱，加上几块石块的点缀，让人很感觉十分惬意。当然，表现竹景时，并不一定以多以密才显其气势，而是要抓其气质。郑板桥就曾说过″一两三只竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏落落，何必重重叠叠。″所以，在布局的时候应该根据具体的植物、具体的图面要求来进行，以少胜多，让人丝毫没有赘述之嫌。

5、异型盆景

异型盆景是指将植物在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成一种别有情趣的盆景。这种器皿可以是花瓶、茶壶、壶盖、笔筒等实用器皿，以致多种陶瓷工艺品。树木与器皿在造型、色彩等方面相辅相成，具有有机的联系。

异型盆景一般体量不太大，植物材料可以用五针松、黑松、小叶罗汉松、真柏、榔榆、雀梅、常春藤、迎春、金雀、黄杨、扶芳藤、爬山虎、小叶女贞、小竹等等。

异型盆景的造型贵在顺其自然，不拘一格。一般根据植物材料及器皿的特点，因势利导，无任何程式。制作时，须注意所用植物与器皿在大小上相匹配，植物与器皿的比例要相称。植物过大器皿过小，会有头重脚轻不稳之感，反之，如植物过小，器皿过大，会出现主次不分、喧宾夺主现象。

6、树桩盆景

树桩盆景着重表现树干、树冠、树根和枝叶、花果等整体姿态线条的构图美。它是以植物强烈的生活气息和姿态优美而取胜的。尤其着重姿态造型，如果植物姿态不好，就不能算是好作品，甚至不能称为盆景。

根据各种树木材料的不同特点，要在自然材料的基础上，进行再创作，就是在不违背各类树木生长习性的基础上，进行恰到好处的艺术加工。经过移栽、修剪、摘叶、摘芽、绑扎整形等的艺术加工造型过程，和精心的栽培技术管理，创作出较自然中的树木更为多姿多彩的艺术形象。使成为古雅奇伟的树木缩影的桩景。一般控制枝干矮小，虬枝盘空，悬根露爪，姿态苍老，力求做到古朴秀雅，苍劲健茂。

树桩盆景简称桩景，是盆景的一种。常以木本植物为制作材料，选取姿态优美、株矮、易于造型的植物，在不违背树木生长习性的情况下，抑制其生长，并进行造型加工。树桩盆景分为直干式、卧干式、斜干式等形式。

树桩盆景根据所用数目的种类和特性，以及设计制作的特点而分为直干式、卧干式、斜干式、曲干式、悬崖式、附石式、垂枝式等形式。

直干式：主干直立或基本直立，这类树干让其长到一定高度进行摘心，达到层次分明，疏密有致的效果，通常有单干、双干、三干和多干之分。

卧干式：主干横卧，全株呈平睡之态，姿态独特，具有古朴优雅的风度。

斜干式：树干倾斜，但又不卧倒，树冠偏于一侧，树势舒展。常见的入梅桩的疏影横斜。

曲干式：主干屈曲，树形富于变化，常见的取“三曲式”，形如“之”字

悬崖式：主干倾于盆外，树冠下垂如悬状，其中根据主干倒悬的程度，又有大悬崖、小悬崖、半悬崖之分。

附石式：树木种在石头上，使其扎与石缝中，以摹仿的岩生植物。

垂枝式：适用与纸条多二长的树种，如迎春、垂柳、垂枝桃等，利用其自然下垂的枝条适当进行加工。

7、挂壁盆景

挂壁盆景是将传统的盆景艺术同贝雕、树皮画等工艺美术品制作技艺和形式巧妙结合，并吸收国画、书法艺术精华而产生的一种新型的盆景艺术品。

挂壁盆景用长方形的大理石板或轻质金属薄板或三合板、五层板或特制的塑料容器作为背景挂于墙壁上，在其上粘贴山石或栽种植物。因不占用桌面和地面，形式又很新颖，装饰美化居室效果极佳，深受人们欢迎。

独特的艺术风格是不同的盆景艺术中存在和发展的重要条件。挂壁盆景在艺术上还有着另一种独特的表现手法，即边幅。板面边幅可制作出半个山峦，体现得青山峻岭绵延，产生一山又一山的感觉。突破了对面制作空间的局限。边幅的表现形式和运用是一般山水盆景所不能及的。

石质材料：挂壁盆景的石质为天然石质，宜选薄质材料。纹理常用有直纹、横纹、龟纹、皱纹等等。石质品种也甚多。还有人工可雕啄打磨的海浮石、吸水石、硅线石等。

工艺处理：构图后的石料及底脚采用切割机或砂轮机磨平。配合人工在造型上制作处理。在贴山石板面处需将板面磨粗，以防板面光滑石料胶粘脱落。胶粘采用氧树胶粘剂安全实用。

最后在山石胶粘待干后，在预留的空隙石间种上小植物，点缀台亭楼阁、人物、及自制的半立体船，或在板面留有位置刻写配景诗词。

盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》(1309)。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常的哲学概念。

盆栽植物寿命可达一个世纪或一个世纪以上，并可代代相传，被视为家珍。人们对盆景的要求是小巧玲珑，松柏的针叶要短，落叶树的树叶要小，小花、小果的树桩盆景尤令人喜爱。从美学观点看，枝叶间保存一定空隙十分重要。微型森林中树干下部应保持光裸。好的盆景植物通常是耐寒种类，在冬天不太冷的地方能够整年置于室外，偶尔为了欣赏而移入室内。在日本，人们通常将盆景置于起居室的壁龕或小桌上陈列，然後放回室外的盆景架上。

盆景是雅俗共赏的艺术品。欣赏盆景，能丰富人们的文化生活，陶冶情操，提高艺术修养，有益于身心健康。

一年一度秋风劲是哪首诗里的句子

一年一度秋风劲是毛泽东的《采桑子·重阳》中的句子。

一、原文

人生易老天难老，岁岁重阳。

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光。

胜似春光，寥廓江天万里霜。

二、翻译

人之一生多么容易衰老而苍天不老，重阳节却年年都来到。今天又逢重阳，战场上的菊花是那样的芬芳。一年又一年秋风刚劲地吹送，那不是春天的光辉。却胜过春天的光芒，无涯的汀江之上有绵绵不绝的秋霜

扩展资料

一、创作背景

此词作于1929年的重阳节（10月11日）。此时距离毛泽东领导的秋收起义也有两年了。而此一阶段毛泽东过得并不舒心：红四军第七次代表大会落选，丢掉了前委书记的职务，前委书记的职务由陈毅同志代替。

他的游击战术被冠以“流寇主义”，被指会像黄巢和李自成一样难成大器，而他在会上强调党对军队的领导必须加强，又被冠以有“形成家长制度的倾向”，遭到部下的反对；身染疟疾，缺乏科学的医治，并且在永定县苏家坡养病期间差一点儿被捕。

红四军第八次代表大会召开，他被担架抬到上杭县城继续养病，却没有恢复前委书记的职务。当时，毛泽东在上杭县城的临江楼上养病，重阳佳节来到，院子里的黄花如散金般盛开。

重阳，一个秋高气爽、登高壮观天地间的日子，一个把酒临风、月下赏菊、遍插茱萸怀念先人的节日，毛泽东的梦想和现实再一次发生了位移，因而作了此词。

二、赏析

此词通过重阳述怀，表达了诗人对革命根据地和革命战争的赞美之情；表达了革命的人生观、世界观；表达了诗人宽广的胸襟和高度的革命乐观主义精神。

前后阕都是由议论转入写景，寓情于景，景中抒情。哲理寓于直叙，议论，写景之中；深情寓于宏观秋光之中。整首词写得鲜明爽朗、气度恢弘。

三、作者简介

毛泽东（1893年12月26日-1976年9月9日），字润之（原作咏芝，后改润芝），笔名子任。湖南湘潭人。中国人民的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。

1949年10月1日，中华人民共和国建立，他当选为中央人民政府主席。1950年6月，主持召开中共七届三中全会，提出为争取国家财政经济状况的基本好转而斗争的总任务。

10月，迫于美国军队攻入朝鲜民主主义人民共和国、威胁中国东北部的形势，以他为首的中共中央决定进行抗美援朝战争。

1950～1952年，在他的领导下，进行了土地改革、镇压反革命和其他民主改革，开展了反对贪污、反对浪费、反对官僚主义的“三反”运动和反对行贿、反对偷税漏税、反对盗骗国家财产、反对偷工减料、反对盗窃经济情报的“五反”运动。

参考资料来源：百度百科—采桑子·重阳

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