中华好诗词剪贴板 中国传统文化剪纸的作文

剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。 再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。 山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。 山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。晋城磁性剪纸在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。 人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。 ——广灵剪纸 “广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。 ——磁性剪纸 (MAGNETIC PAPER-CUT) 晋城剪纸以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。 磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。 磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。 磁性剪纸为实用新型专利（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。 磁性剪纸专利在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。 河北蔚县剪纸 河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。蔚县人一般把剪纸称为 窗花 。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。代表人物是王老赏（1890—1951）。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。 蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。 蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。 蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。百幅戏剧脸谱，剪纸挂历，台历，金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性，收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂，辉煌。产品畅销美国，日本，加拿大，新加坡等四十多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。 陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。 陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。 陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。 陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。 山东民间剪纸 北方派——山东剪纸

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

剪纸的装裱

剪纸的装裱一般使用以下几种形式： 1．镜框式 一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。 2．纸版装裱 纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。 3．卷轴装裱 卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。 4．压胶装裱 随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。 剪纸的象征意义 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。 民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。 祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。 民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

剪纸的史籍记载

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1. 唐·崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。 2. 唐·李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。 3. 唐·段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。 4. 南宋·周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。 5. 广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。 6. 宋·杨万里集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。

传统剪纸工具与流程

传统剪纸需要准备的工具： ·剪刀 ·铅笔 ·宣纸 ·蜡盘 ·刻刀 ·针和线 ·染料或者墨水和刷子 ·煤油灯 ·熨斗 传统操作流程 1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成红色的，因为在中国，红色代表的是吉祥。 2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。这个时候既要使用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平了。 3.制作模板 — 下面这个孔雀的形象就非常的简单，使用铅笔将孔雀的轮廓勾勒出来。 4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有寻到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。 5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将他们封在一起。 6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄断韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。 在中国品种繁多的剪纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。 一、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。 二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。 三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。 四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。 五、染：给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。 六：包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。

剪纸的代表人物

库淑兰（1920--2004年）女：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 朱华梅，女，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 曹佃祥，女，(1921～1988)民间艺术家。安塞县砖窑湾镇范台村人。自幼喜爱绘画和剪纸，得到母亲和本地名花匠的指教，青年时期就以箱子画、锅台画和优美的剪纸闻名乡里。 王继汝，女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。 王老赏（1890-1951）男，河北省蔚县南张庄村人，是中国著名的民间艺术师，也是蔚县剪纸世术开宗立派的人物。王老赏是他那个时期的蔚县剪纸艺术的集大成者，蔚县剪纸艺术在他手里完全形成了自己作为一个独立剪纸艺术品种的独特风格。鉴于他的艺术成就，在他逝世后的1960年，他仍被接纳为中国美术家协会会员。2000年又被授予“20世纪中国十大民间艺术大师”称号。同年，中国剪纸研究会在中国美术馆举办的《20世纪中国剪纸回顾展》上展出了王老赏的作品。被国外杂志评为“中国剪纸第一人” 李闽，北京人，现定居于蔚县。剪纸艺术的最新发展者，中国新写实主义剪纸艺术创始人，河北民间工艺美术大师，中国剪纸文化产业联合开发的倡导者，中华剪纸艺术委员会特邀市场策划人。以市场为标准，开始创作中国新写实主义剪纸，开创了中国新写实主义剪纸艺术先河。其代表作品《齐白石》《鲁迅》《红帘》《毛泽东.1936》《故乡之路》.2008年至2009年为发展中国的大文化产业，应邀加盟北京、山西、河北等地文化艺术发展公司任市场策划及2008年8月，应邀创作5.12抗震救灾为题材的巨幅主题性剪纸《众志成城》被首都博物馆收藏。同年应邀为中国现代文学馆创作新写实主义剪纸系列《文学的风采》2009年2月，完成由山西蕙花集团出巨资创作的《人说山西好风光》新写实剪纸艺术系列作品，并出任《人说山西好风光》剪纸巡回展览暨山西剪纸产业创新成果展策划和艺术总监。2009年1月，为纪念中华人民共和国成立六十年，应邀创作巨幅主题性剪纸《伟大的功绩》。2月，中华剪纸艺术委员会为其召开研讨会，称其作品“极具震撼力”，“是推动中国剪纸文化产业的里程碑”。

概括开学第一课的内容

2017开学第一课的内容

第一课 字以溯源

课堂小结：第一节课“字以溯源”为同学们讲述了前辈们为了传承、保护汉字而坚守一生的故事，我们的“汉字”已经“走出去”，并且在世界上非常流行，这就是我们的骄傲所在。

第二课 武以振魂

课堂小结：中华武术博大精深，一招一式都透露着民族的浩然正气。武术传承与发展，走过了几千年的风雨历程，成为维系这个民族生存和发展的魂、和承载中华儿女基因构成的魄、武术已经成为了中国文化的符号。

第三课 棋以明智

课堂小结：第三节课“棋以明智”讲述了棋士柯洁勇于面对输赢的勇气，并在科技中寻找到了围棋新的视野与思路的故事。在科技高速发展的今天，时代滚滚向前，人类研发人工智能，打败了自己，这已证明了人类的强大。从讲述到体验，再到人机互动，人工智能早就不应是我们的“对手”，而是应和我们一同创造出更加美好未来的最佳伙伴。同时，我们引以为傲的传统文化也可以和现代科技结合，激发更加强大的生命力。

第四课 文以载道

课堂小结：第四节课“文以载道”带领大家学习古典文化之美，许渊冲老人将诗词翻译成外语，使西方世界领略到中国诗词独特的魅力。他将“向世界讲好中国故事”作为理想和追求，让骄傲的中华文化走出国门。

第五课 丝绸新路

课堂小结：第五节课“丝绸新路” 记录着中华民族一步一步走来的辉煌历史，讲述了中国文化“走出去”的坚定脚步。每一位中华儿女都应当不忘初心，砥砺前行，共同开辟未来。

谢谢

剪纸的由来

中国传统文化剪纸的来历

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

剪纸与谚语民谣的结合，在民间非常普遍。上了年纪的剪纸老人，她们大多出口成章，语言生动有韵律。感情朴实真挚，言简意赅。

下面先说广泛流传中华大地的剪纸谚语：

蛇盘兔，必定富。贴上蛇盘兔，种下摇钱树。

马驮元宝，子孙来早。象驮元宝，不中状元中阁老。猪嘴掀石榴，享福在后头。

猴骑牛，地流油。猴骑羊，比人强。蛙捧钱，丰收年。喜蛛碰石榴，富贵不断头。

碗扣金蛤蟆，坐个胖娃娃。石榴结子，保生贵子。石榴坐莲盆，金童玉女进了门。

蝴蝶闹金瓜，五谷满家家。蝙蝠捧寿，全家增寿。瓶里插牡丹，儿女一铺摊。

兔子含莲花，辈辈享荣华。

山东剪纸常常利用对折剪纸的形式进行创作，剪纸图案双双对称，流行于山东民间的剪纸民谣，充满了年轻人对美好爱情、美好生活的憧憬。

黄狗黄，黄狗地下蓝瓦房。山东姑娘绣鸳鸯；一对鸳鸯一对鹅；一对兔儿在山坡；

一对牛儿吃青草；一对孩子笑呵呵。

还有一首民谣则是描写结婚妇女的情感：

七月里，剪荷花，压在奴的枕头下；莲蓬壳里籽粒多；连生贵子到俺家。

老一代剪纸艺人流行传唱的一首民谣歌词是：

小白纸，方正正，用它剪纸多威风。南京用它做文章，北京用它画龙风。

小纸落在我手里，我拿它来铰花样：能铰龙，能铰凤，能铰水，铰的万物美又美。

猪八戒，孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲，穆桂英，诸葛亮来接东风……

筐花、盆花、鞋样花，喜花、礼花、雕刻花，百花开在俺手下，小纸拿到俺手里，

俺想铰啥就铰啥；铰到家家生活好，铰的人间美如画。

剪纸与民谣犹如一母同胞的姐妹，在劳动人民的创作中都无形的运用了古代美学的创作法则，谐音、比喻、反复、夸张、拟人、排比等手法，有异曲同工之妙，所以说：剪纸是无言的歌谣。

参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5efaa9fd0100fbyf.html

民间艺术品都有哪些

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及蒙古-0.html target=_blank class=infotextkey>内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫

木刻

芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

编织物

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

如何指导农村留守儿童开展数学课外阅读

一、激发留守儿童阅读兴趣，增强留守儿童阅读意识

俗话说 兴趣是最好的老师 。兴趣是学习的先导，是需求的动力，只有培养了学生课外阅读兴趣，才会将学生的“要我读”转化为自主寻求的“我要读”。只有帮学生学会寻找课外阅读的机会，让其从中获得信息，产生阅读的满足感和成就感，才能提高学生课外阅读的兴趣。

1.营造阅读氛围。

每周保证一节阅读课。要搞好这节阅读课，教师要从自身做起，多读爱读，要经常涉猎一些学生刊物，发现学生的优秀习作，读这些作品给学生听，学生更容易接受。因为从学生的年龄、心理特点来看，这些作品内容往往与他们的心灵有相通之处。因此，他们能够静下心来领悟，从而体会到美文的魅力，学习的乐趣。教师在这节课中只能起导读的作用，也就是说教师只读一小篇美文，激发学生读课外书的兴趣，而大部分时间让给学生自由阅读。鼓励学生选取有助于理解教材内容，有助于分清善恶是非，或信息量大而且新颖，写法上有可取之处、文采斐然的文章读。

布置书香教室。每周我班都要换一次有关读书的黑板报，同桌合作完成，每月教室要换上学生自己写的读后感、阅读手抄报、名人名言、歇后语等，身在书香氛围的教室里，学生慢慢地爱上了阅读。

布置书香家庭。教师经常和家长沟通，让家长配合教师工作，有意识地给孩子创造阅读环境。虽然家长在外忙，但是给孩子创造一个良好的读书环境，并有意识的抽出一定时间，带孩子逛书店，阅读或购买各种各样的图书。给孩子购买有趣的、有益的图书和其他阅读材料，让孩子不断被新的图书所吸引，产生良好的兴趣去阅读。书店是各种图书相对集中的地方，孩子在书店可以感受到书的魅力和知识的趣味，尽情地在知识的海洋里翱游。还可以在家里专门设立书柜，建立家庭书房，经常阅读并定期增添购买新的图书。

2.开展丰富的课外活动。

开展“讲故事”、“读书汇报会”、“展评优秀的读书笔记”、“剪贴册”、“手抄报”、“知识竞赛”、“比赛查阅资料”、“诗歌朗诵比赛”等生动活泼、形式多样的课外活动，能有效地检查阅读情况、巩固阅读成果，让学生享受阅读的乐趣，激发学生的阅读兴趣、阅读热情，调动学生的阅读积极性，推动课外阅读步步深入。还可以在教室创设阅读环境，如在教室设立开心阅读屋，扩大学生的阅读量；悬挂文字或绘画的艺术品，鼓励学生通过思考和讨论解释其中的含义；在教室里设置留言簿或心愿树，鼓励学生将自己的想法画出来、说出来或写出来；装饰教室的墙壁，创设阅读环境墙、新闻发布墙等，布置区角，制作天气预报板，鼓励学生和老师一起设计、布置等。让学生在丰富的阅读环境中，充分感受书面语言，潜移默化地接受有关方面的语言知识，主动去探索、发现，以获得成功的体验。

3.充分利用学校图书资源。

学生没书可读是影响他们阅读兴趣的原因之一。我充分利用学校图书资源，定期带领学生选择书目，与学生共同学习。每周三下午带领学生大量借阅图书，确保课外阅读总量的完成。通过这种阅读活动形式，带动学生投入大量的课外书籍阅读之中，激发了留守儿童的阅读兴趣，增强了他们的阅读意识。

4. 建立班级图书角。

农村孩子可读的书屈指可数，为了解决这种现象，我让每位学生将自己家里拥有的图书带到教室来，学生间相互借阅，品种多样的儿童读物更是深深地吸引了学生，同时也帮助有阅读兴趣却无书可读的学生解决了资源匮乏的难题。

5.发挥榜样作用。

利用学生从众、向上的心理，有意识地为学生树立榜样。如古今中外热爱读书的名人名家：杜甫、鲁迅、巴金、郭沫若、毛泽东等,再如学生身边典型的教师代表和学生代表，通过大力宣传他们典型的读书故事激发了学生热爱阅读课外书籍的强烈兴趣，从而主动去课外书籍中汲取无穷无尽的知识营养。

二、推选应读书目

农村孩子选择课外书带有盲目性和随意性，导致阅读质量不高。这时教师就应发挥教师的真正作用——帮孩子选择课外读物。

1.诵读类。

包括古诗词、中华经典语录、现代优秀诗文的诵读。像《唐诗三百首》、《小学生必读古诗词80首》及里面的补充诗词240首、《三字经》、《小学生优秀作文》、《名人名言录》、《常见歇后语》等宜在晨读课、语文课及各种活动课中，让学生吟诵、熟读，以积累语言材料，形成语感，接受传流文化的熏陶。长期坚持，一定会收到很好的效果。

2.名著类。

课程标准提出了应该引导学生阅读整本书的要求，这一点我们很多学校和老师还认识不够，实践不足。名著是人类文化的精华，让学生阅读名著，和大师对话是一个最好的学习语言、进行精神提升的途径。我们列出的必读书目是《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《钢铁是怎样炼成的》、《福尔摩斯探案全集》、《中国儿童文学50年精品库》——童话卷、诗歌卷、散文卷、科学文艺卷、小说卷、故事卷；少年侦探易拉明科学探案系列——《神秘的脚步声》、《神秘的草房子》等10本；世界著名少儿历险故事丛书——《奇境历险》、《绝路逢生》、《鲁滨逊漂流记》等6本；《中国儿童阅读文库》——小说篇、古诗词篇、散文篇；世界著名童话系列——《安徒生童话》、《格林童话》、《一千零一夜》、《童话365夜》；世界著名神话寓言故事——《伊索寓言》、《克雷洛夫寓言》、《中国神话故事》、《希腊神话故事》；《中国上下五千年》、《世界上下五千年》、《中国童话故事集》、《红岩》等。

3.浏览类。

指时文、报刊、网络的阅读。学生毕竟生活在现代生活社会中他们不仅应该接受传统的文化、人类优秀文化的熏陶，也应该感受身边的生活。老师应该把引导学生阅读报刊、网络作为自己的教学任务之一。如果能让学生养成阅读报刊的习惯，那么语文教育就成功了一半。主要报刊有《小学生学习报》、《少年儿童故事报》、《报刊文摘》、《衢州晚报》、《少年报》、《读者》、《小学生时代》、《少年博览》等。

三、指导阅读方法

张之洞曾经说过：“读书不得要领，劳而无功。”小学生课外阅读个体性强，随意性大，受控因素小。因此教师要指导学生学会阅读方法，培养良好的阅读习惯。

1.加强课内外沟通，拓宽阅读渠道。

首先，我们要充分利用教材，指导阅读方法，拓宽阅读渠道。在教学实践中，我经常以课本为出发点，有计划地拓展学生的阅读视野，拓宽学生的知识面。如，教学《新型玻璃》前，布置学生翻阅与课文相关，相近的文章、资料等。学生遨游在知识的海洋里，学习兴趣大增，课堂上竞相发言。如有的同学说：“我想做一套这样的房子，它可以飞、可以潜水、还能冲出宇宙，寻找更新的世界。”有的同学说：“我想让每户人家都装上一扇智能门锁。把家庭每个成员的相貌、声音、指纹等信息输入电脑，它就能轻而易举地识别出来，只要主人触摸门锁，它便自动打开，对其他人则不理不睬。”各种有创意的构想如汩汩泉水涌出。学生在课堂学习的基础上，再读读原汁原味的作品或类似的书，使知识纵横沟通。

2．根据不同文体，进行分类指导。

各种课外读物的阅读方法是不同的，应根据不同的文体，采用不同的阅读方法。我根据小学生的年龄特点，从怎样阅读连环画、童话、寓言、故事、小说、科普读物、优秀作文和少儿报刊进行分类指导。如指导学生读少儿报刊，运用浏览和细读两种方法。指导学生拿到报纸先统览全貌，大致了解有哪些消息和文章，然后选择重要的、新鲜的和自己感兴趣的细读。还教给学生根据专题收集资料剪贴、写摘要、做卡片的方法。

3．重视技能训练，培养阅读方法。

重视加强阅读步骤与方法的指导，指导学生阅读一篇文章分三步进行：第一步粗读，要求能了解主要内容，并能简要复述。第二步细读，理解主要内容，领悟作者的思想感情和表达方法。第三步熟读，要求写读书笔记。

四、养成良好的阅读习惯

培养学生的阅读习惯是阅读教学的任务之一。良好的阅读习惯可以使小学生乐意阅读、有效阅读、享受阅读。在指导课外阅读的过程中，我注意从以下几方面培养小学生的阅读习惯。

1.在读书时，保持姿势正确。

坐姿：抬起头，挺起腰，坐端正；看姿：保持眼与书的距离，一尺左右。引导学生爱惜书，将书用旧报纸等包起来，平时翻书时轻轻翻，保持书内页面整洁、平整，没有褶皱，并不乱丢、不乱撕书。每次读完书将书放在固定的位置。为了保护眼睛，阅读半小时就要让眼睛活动、放松，做眼保健操或休息远眺。这些都需要在日常阅读教学中渗透，一旦学生都做好了，这个好习惯就养成了。

2.养成默读的习惯。

减少眼动次数，逐步扩大阅读视野，缩短注视字词时间，减少回视，这样既提高阅读的准确性，又能提高读速，形成默读习惯。

3.养成 “不动笔墨不读书”的习惯。

在指导阅读上要求学生圈、点、画、找、记。圈出不懂的地方，点出关键词句，画出好词佳句，找出优美的片段进行熟读、背诵，养成“摘记”的习惯。使学生在阅读中感受故事的情节，丰富自己的词汇，培养良好的语感能力，提高阅读的综合效益。

少年儿童阶段，正是人生吸收精神营养的最佳时期，这一时期读什么书、怎样读书、形成什么样的读书习惯，可以说是影响人一生的发展——而且这是长大以后没有办法弥补的。这时的留守儿童最需要的是老师的引导。在这样一个黄金时期，我们把人类文化的精品，把最优秀的文章精心选择之后推荐给留守儿童，引导他们阅读，这意味着他们从人生一起步就与最精粹的文本对话，与最杰出的人物、最高尚的灵魂对话。让他们也和其他学生一样，不输在起跑线上，作为人类灵魂的工程师，我们有责任担负起让阅读成为留守儿童生活的一部分的任务。

人教版小学6年级语文上册回顾扩展五交流平台怎么写

这是人教版的~~~

六年级下册《回顾·拓展五》『交流平台』教学建议

宁夏银川市兴庆区教研室 仇千记

人教版小学语文实验教材六年级下册第六单元是“综合性学习———难忘小学生活”。综合性学习单元不安排《回顾·拓展》内容。于是，六年级下册的《回顾·拓展五》将成为整个小学阶段最后一个《回顾·拓展》，伴随着它的学习，学生们的小学学习生活即将落下帷幕。

教材编写者抓住时机，为《回顾·拓展五》的“交流平台”有针对性地设计了两个话题：一是让学生结合本组课文以及课外的学习，谈谈对科学精神的认识，这是本组课文主题的小结与延伸。二是让学生交流整个小学阶段的语文学习收获，或知识能力，或方法习惯，也可以倾诉语文学习中的酸甜苦辣，还可以对自己的六年语文学习情况进行自评与反思……话题二是一个特定内容，其意图是借此“交流平台”让每个学生自选角度对自己小学六年的语文学习进行一次梳理和总结，为今后的语文学习做好准备。

一

“科学精神”对小学生而言，是一个比较抽象的概念，就是成年人，如果没有具体的人物、事件做依托，也很难说出几条具体的“科学精神”来。因此，教学第一步，教师最好借助本组课文或以前学过的科学家故事——这些学生人人皆知的具体内容例释“科学精神”的丰富内涵。如：

——居里夫人在日复一日的烟熏火燎中从一吨多工业废渣中提取0．1克镭，以此证明了放射性元素镭的存在并把它分离出来（本组课文《跨越百年的美丽》）。这是一种刚毅、顽强、执著、热忱的科学精神。

——炎黄子孙几千年的飞天梦，历经几代人不懈努力，终于在公元2003年10月15日变成了美丽的现实（本组课文《千年梦圆在今朝》）。这是一种和衷共济、坚持不懈、锲而不舍的科学精神。

——怀特森先生用一种特别的方式，让学生明白一种科学精神：不要迷信书本，也不要迷信权威（本组课文《我最好的老师》）。

——李四光幼年时对村头的大石头的来源产生了疑问，数年后由此发现了长江流域的第四纪冰川活动遗迹（三年级课文《奇怪的大石头》）。这是一种“遇事多问几个为什么”的科学精神。

——爱迪生聚光救母亲（二年级课文《爱迪生救妈妈》）。这是一种善于动脑、急中生智的科学精神。

——伽利略年轻时对人人信奉的哲学家亚里士多德的所谓真理产生了怀疑，经过反复试验求证后，在人们的辱骂与猜疑中走上了比萨斜塔……（四年级课文《两个铁球同时着地》）这是一种敢于质疑，不迷信权威，执著追求真理的科学精神。

……

当学生对科学精神有了一定的理解与体悟之后，布置他们课前从下面两项活动中任选其一，做好交流前的准备工作：一是回顾自己已经阅读或听说过的有关科学家、发明家进行科学研究和发明创造的故事，试着用几个词或一两句话概括其科学精神。二是通过查阅资料、请教别人或上网搜寻等方式先搜集一两位科学家、发明家的故事，再用几个词或一两句话概括其科学精神。

这样的故事很多，如，鲁班造锯，莱特兄弟制造飞机，富兰克林捕捉雷电等。

课堂交流时，可以采用“科学精神大家谈”小型座谈会的形式，先让学生在四个小组内交流，以保证每个学生在充分准备之后有一个“口头发表”的机会。同时，依靠小组的集体力量帮扶个别对科学精神概括有困难或总结不准确的同学。然后各组推选一位组员——其标准是“所讲故事内容鲜为人知，科学精神认识准确” ——向全班同学交流。

二

“小学语文学习收获”的交流话题十分宽泛，学生很容易在交流时出现人云亦云、泛泛而谈的现象，如交流“学到了哪些语文知识”时，会说些“我学会了很多生字，积累了很多好词佳句，背会了很多古诗美文”等只见森林、不见树木，只有骨架、没有血肉的大话、套话。为避免这种“浮萍式交流”出现，建议教师课前对交流内容做一个细化和提示，布置学生从下面几项具体的列举中，根据自身情况选择一至两项内容进行认真准备。

1．小学六年，从十二册《语文》课本中，我们至少学会了大约多少个生字，如果从12个“生字表”中任意抽写20个生字，你有几分把握能够全部默写正确。

2．小学六年，仅从一至四年级的《语文园地》和五六年级的《回顾·拓展》中你读背了哪些成语、格言、警句和古诗文名句。

3．小学十二册语文课本中我们学到了哪些古诗，你能背诵其中多少首，不妨做个详细统计（如下表）。

人教版小学语文实验教材中古诗词统计表

4．小学阶段，你具备了哪些学习能力？如，独立识字能力，朗读能力，复述能力，口语交际能力，习作能力等，最好举例说明。

5．在小学语文学习中，你有哪些好的学习方法？如，课前预习，剪贴积累，查阅资料，同伴互助，等等，也不妨举一例说明。

6．六年中，你养成了哪些好的学习习惯，如，早读的习惯，坚持写日记的习惯，及时更正错题的习惯等。

7．小学六年中，哪堂课你印象最深，哪篇习作自认为写得最好，在语文学习中，获得的最高奖励是什么。

8．语文学习中的快乐与烦恼，辛苦与甘甜。

9．整个小学阶段语文学习的自我评价，以及今后语文学习的打算。

…………

建议学生课下经过充分准备后，先在家里和父母或其他亲人进行交流，算是毕业前向家人的一次语文学习口头汇报，同时也是课堂交流前的练习和“演习”。

课堂交流时，依然先在四人小组内进行，保证每个同学都有一次向他人展示和交流的机会。然后每个话题推荐一两位同学向全班交流汇报。

评论 | 5 1

举报| 2010-05-09 19:30QQ258ANN | 一级

是口语交际的辩论会吗？我们刚刚学完，希望对你有帮助。

科技发展利大还是弊大？毋庸置疑，当然是利大！作何解释？不用解释！中华文明八千年历史文明就是铁证如山，历史每时每刻都在改变，科技每时每刻都在发展。人类从茹毛饮血原始生活学会利用或烧熟食物，从依靠自然到繁殖饲养，从手无寸铁到冶金炼石，这不都是进步，这不都是发展？如果是弊端大于利的话，那人类为什么都还不约而同的选择了进步？

一个人不进步是可悲的，一个国家不进步是没落的，一个世界不进步是黑暗的。只要在不断的进步中，人类的生活才可以得到升华。人类是渺小的，人类是脆弱的，他没有庞大的身躯，没有牛似的力气，没有乌龟的硬壳。但上天给予了人类一颗聪慧的大脑，一双勤劳的双手，人类没有坐享其成，而是选择了不断进步，才可以在今天站在了食物链的顶端。

科技改变历史，我们探讨科技的发展利大还是弊大是不需要质疑的，因为就是利大！你说科技发展带来了大气污染、你说科技发展产生了白色垃圾、你说科技发展形成了气温变暖……所有的事情不可能都是十全十美的，越明亮的地方后面的阴影就越暗，但就凭这些你就断定科技发展弊大于利？“世异则是事异”时代不同，所遇到的问题也不同，再说大气污染，各省各市都推出了预防预案；白色垃圾，统一处理；汽车尾气造成气温变暖科学家们也研发了太阳能汽车。看看现在、太阳能热水器、太阳能空调、太阳能电池……环保节约的太阳能已经逐步进入千家万户，这不是科技在发展吗？

如果没有科技发展就没有这个国家!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

就没有世界!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!科技改变历史

我们中华人民共和国，13亿人口的泱泱大国，为何能在世界面前挺起胸脯？因我们的科技在不断的发展！我们的科技在不断的进步！

如果你说科技发展弊大于利，请问，你能在一周之内不坐车来上课，不用中性笔、不用圆珠笔、不用钢笔？你能在一周之内不看电视、不听新闻，不看报纸，不读书，不上网？你能在一周之内不吃研发的杂交水稻？不吃面食？不喝饮料？不能不能，你不能也不可能能，因为科技已经和你息息相关，已经和你密不可分！在请问，如果你给主席写信，说建议停止一切科研活动，大家是送给你鲜花，还是那板专拍你？

科技改变历史，不错的，没有科技发展，我们的生活是无法想象的，我们的日子是昏天黑地的，是科技发展救了我们，是科学把我们从水生火热的年代拯救了出来。我们更应该怀着一颗敬畏之心去尊敬他，怎能口是心非地说科技发展弊端累累？

望采纳哈

可以

延安红色旅游的导游词

陕北黄土高原，总面积约9.3万平方公里，是中国黄土高原的中心部分。那里，沟连着沟，一道道山来，一道道梁，可谓“高天厚土，浑朴旷远，凝重苍雄、丰富壮美”。

说起陕北，大家一定知道这么一句顺口溜，叫“米脂的婆姨，绥德的汉；清涧的石板，瓦窑堡的炭”。这就是大家常常说起的“陕北四美”。大文豪歌德说：“永恒的女性引导我们上升。”在人类所能感触到的美中，没有什么美能够与女性之美相提并论；在人类所具有的感情中，没有什么感情比母性更伟大感人，震撼心灵。

米脂婆姨资质出众，朴实热情，她们是陕西女人及整个大西北女人的出色代表。传说中国四大美女之一的貂蝉就出生在米脂。

米脂婆姨的气质品性与黄土高原所散发出的质朴气息是一致的，她们灵巧的手会做花枕、鞋垫、围裙、披肩、裹肚、坎肩等各种各样的东西；她们能帮助丈夫干活，把家庭的里里外外打理得舒舒服服，直到把丈夫爱得不愿意出远门去闯天下为止。 米脂婆姨周身都洋溢着自然的热情，在阳光的强烈照射和西北风的劲吹之下，她们显得比江南女子更接近于土地，更具有旺盛的精力。

有道是：“米脂的婆姨，绥德的汉。”从古至今，这句话被当作佳话广为流传。大家要真想知道“绥德汉”的由来，最好看看《宋史》，便可一目了然。抗金英雄岳飞被臭名远扬的奸相秦桧以“莫须有”的罪名，残害于大理寺风波亭（今杭州浙江医科大学-0.html target=_blank class=infotextkey>医科大学内）。当时的爱国将领韩世忠闻知此事，怒发冲冠，拍案而起。一次，在皇帝面前，当着满朝文武大臣，拎着权倾朝野的秦桧衣领大声质问：“‘莫须有’三字，何以服天下？”昔日曾不可一世的秦桧，此时吓得面色如土，语无伦次，战战兢兢。从此以后，“了不起，绥德汉！”便成了人们夸赞绥德男人的口头禅。

韩世忠，是绥德县崔家湾镇纸坊沟村人，自幼家贫务农，喜好打抱不平，见义勇为，曾有只身降烈马的传奇口碑。他成年后，逃荒到南方，被梁红玉之父慧眼独钟，亲自面许婚配，将千金小姐红玉嫁给韩世忠为妻。可是，由于金人不断地进犯中原，以此扩大自己的领域，这时的陕北，正好位于金宋接壤之地，因此便成了金宋争夺的主战场。在国难当头之时，爱国激昂、血气方刚的韩世忠夫妇，积极从戎参军，战功赫赫，与岳飞齐名。例如，著名的黄天荡等战役，足可以佐证韩家夫妇的辉煌战绩。

大家知道吗？我们陕西男子还有一个可爱的称呼，叫“楞娃”，一个“楞”字，不失幽默地抓住了陕西男子的某些特点，比如说为人老成正统、待人温厚诚恳、脾气倔强坚毅，等等。但如果以为“楞娃”们都是老实巴交的笨人王老大，那就大错特错了，“楞娃”们精着哩，大智若愚，心头比谁都有数。

不过“陕西楞娃”们喜好大口吃肉，大碗喝酒，大碗吃面条。一大海碗的老稠酒，一口气就喝下去了。从表面上看他们是温和中庸的，但一火起来犟脾气就犯了，七八头牛都拉不回来。

清涧县位于榆林地区的南端。据考证，这“清涧”二字原来也写做“青涧”，就因绕城的河水（涧水）和夹辅河水的青石板而得名。后来人们发现绕城的河水还算清澈明洁，于是才改写做“清涧”。可见石板使清涧县出了名。其实清涧县还盛产红枣。清涧县的红枣，个大、色亮，吃起来口感很好，产量为陕北各县之首。

清涧县还有一个地方不得不提，那就是袁家沟村，它是一个只有150多户人家的小山村，毛主席于1936年2月的一个白雪覆盖的日子里，在那里写下了著名的诗词 《沁园春·雪》。

“天下的堡，瓦窑堡”。《关中圣迹图志》载：“瓦窑堡，在安定（今子长县）东三十里。元初建，因山为堡。”据史载：瓦窑堡，当三川口，雄踞龙虎山、七楞山，居高临下，俯视延川、南河川，扼守两川通道，易守难攻，形成天然的屏障。因其战略位置的险要，元、明、清三朝统治者皆派重兵把守。以前，瓦窑堡出产的煤炭质量没得说，不过现在己经比不过神府的煤了。 陕北的民歌

陕北人的喜怒哀乐，就如陕北的环境，没有什么过渡性的中间地带，毫不掩饰。大家听过信天游没有？那歌唱得真是绝了。我给大家唱两句：“燕麦开花零零稀，忘了我娘老子忘不了你。说下日子你不回来，捡畔上跑烂我十眼鞋。”“你是你来我是我。你走你的山来我走我的沟，说不上话来摆一摆手。是我的朋友招一招手，不是我的朋友往远里走。”

可以说民歌是陕北人心灵开出的花。“女人忧愁哭鼻子，男人忧愁唱曲子”。陕北人有无论喜怒悲乐的哪种情感都会唱民歌的情景，特别是在艰难的岁月，人们吞咽下的是粗粮瓜菜，唱出来的却是甜蜜蜜的民歌，不信，您听：“亲口口，拉手手，咱们俩个一搭搭走。”

走在陕北，无论在那绿格茵茵的山峁中，还是在崎岖弯弯的小道上，随时都能听到人们那高喉咙、大嗓子“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。甚至纳鞋底、纺线线的婆姨们，行程、骑驴、夏天在大树下纳凉的中老年人，随时也能听到他们低婉吟哼的民歌声，它可谓陕北人民生活中的第二种语言了。 陕北的秧歌与腰鼓 陕北人不但爱唱，而且爱跳。这“跳”包含着两方面的内容：其一是秧歌；其二是打腰鼓。

说起陕北秧歌，大家应该不陌生。据《米脂县志》记载：秧歌“起源古代祭祖”，时转阳春，歌以乐之，故名“阳歌”。在陕北有些地方把秧歌队的“伞”称为“日照”，这是最古老的太阳神崇拜的延续。又据《吴堡县志》记载：秧歌“源于水稻之乡”，是插秧时所唱的歌，“明初由江南传入陕北，与舞蹈相结合”。可见，陕北秧歌是南北文化交融的产物。陕北秧歌的特点有两个：一是“闹”，二是“扭”。因此，陕北秧歌又称为“闹秧歌”或“扭秧歌”。每年的春节是陕北秧歌大比拼的时节，当然也是闹得最红火的时候。一般是闹完本村，闹外村；闹完乡里，闹城镇。到处都弥漫着一种喜庆的气氛。

陕北高原雄浑粗旷，因此，在这片古老的土地上又诞生了许多种刚劲有力的锣鼓艺术。陕北锣鼓有安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓、志丹扇鼓、黄龙猎鼓、黄陵抬鼓、土基对面锣鼓等。其中最负盛名的就是安塞腰鼓。安塞腰鼓有文鼓、武鼓之分。文鼓以扭为主；重扭动身姿，活泼圆滑。武鼓以打、踢、跨、跺为主；重击鼓表演，豪放热情，欢快有力，虎虎生威；它既有“柔”的魅力，又有“刚”的气魄；鼓点节奏分明，鼓声明亮，凝时若瑶池蓄水，动时似银瓶乍破；其动作繁复，变化神速；缠腰鼓摇头摆尾，神气十足，过档鼓腿势潇洒，阳刚雄劲，下岔鼓稳健安详，如雁落平沙，还有鲤鱼跳龙门、一条鞭、飞燕、三脚不落地等鼓法。表演时鼓手头拢白羊肚毛巾，身着羊皮褂，脚扎绑腿或穿“英雄靴”，英姿讽爽，舞之刚劲激昂，剽悍豪放，气势磅礴，宛若鹰击长空，气势如虹，观之令人热血沸腾、情不自禁。一位美国研究者在看到安塞腰鼓在满天黄尘中飞扬舞动的时候震惊了，他说：没有想到在温良敦厚的中华传统民间舞蹈中，还有这样剑拔弩张、野性末泯的一支队伍。

改革开放以来，安塞人打腰鼓打出了盛名，1997年安塞县被文化部命名为“中国民间艺术（舞鼓）之乡”，被人们称为“中国一绝”，号称“天下第一鼓”。1990年，安塞腰鼓参加了第十一届亚运会开幕式的大型舞蹈表演，轰动了全场观众，前国际奥委会主席萨马兰奇说：“这样的场面太激动人心了！”在举世瞩目的香港回归和澳门回归庆典中，安塞腰鼓又出尽风头。庆祝回归委员会的官员们高度评价说：“震人心魄，打得精彩，打出了国威。”

近几年，安塞县的许多农民鼓手和延安工矿企业的许多业余鼓手，纷纷被全国各地机关、单位和企业请去改行当了教练，安塞腰鼓已响遍了祖国大地。 陕北的剪纸

陕北人不但腿上功夫了得，手上的功夫亦是令人佩服。延川县有个叫高凤莲的老人，可以一边唱，一边剪纸花，一曲唱罢，一件精美的纸花就在她随心所欲的剪裁下完成。

剪纸艺术是窑洞艺术的素描，起源于服装剪裁和服装装饰，被誉为“群芳母亲”，有“地上文物”和“文化活化石”之称。陕北剪纸，种类多样，内容丰富。有窗花、炕围花、窑顶转花、家什装饰剪贴花、服装佩饰替样花等。以粗犷有力的刀法表现农家的男耕女织、家禽饲养、丰收硕果、集市贸易、婚嫁迎娶以及各种乡俗活动，使形式和内容浑然一体，达到完美统一。陕北剪纸，主要用以装饰窑洞。每逢新春佳节，家家户户的窑窗上贴满了红红绿绿的窗花，一家一院便是一个小型展览。一村一户就是一个很大的艺术天地，为农家土院增添了美好的节日气氛，表现了勤劳朴实的陕北劳动人民纯洁的感情和审美情趣。这真是“一剪之巧夺神功，美在民间永不朽”。陕北剪纸主要以安塞剪纸和洛川剪纸盛名，到了延安后，我一定请大家看一场精彩的剪纸艺术表演。 陕北的小吃 各位朋友，你们知道为什么陕北的男子强壮高大，陕北的女子红润灵秀？我告诉大家，那是因为陕北的风味小吃特别好吃，特别有营养。陕北，由于地处黄土高原，土地宽广，日照充足，昼夜温差大，所以农、林、土特产品丰富多样，生长期长，营养积累丰富，口味绝佳。陕北羊肉是陕北风味最美的一道菜。每当秋冬之季，羊子肥美，宰杀烹煮，香满城乡。尤其是炖羊肉，把宰杀的羊连骨带肉剁成块状，五厘米长短，加入调料，入锅慢火炖得烂熟。炖时羊骨髓即骨腔内的精髓也随之炖人汤中，原汁原味，鲜美无比。食时单是那青花大碗盛满羊肉朝你面前一蹾，不由你便想起秦将白起、汉将樊哙……大块羊肉连羊骨熬炖的香汤，再加点红油辣子、葱花、香菜，那股浓郁鲜美的香味对唾液腺的刺激，绝非其他正宗菜系可比。游客往往一碗炖肉下肚，便无须再吃其他食物了，大快朵颐，食后浑身暖洋洋，满口留香的感受足以使你流连忘返。

当然，吃羊肉的同时，一定要喝陕北特有的米酒。陕北米酒，用软黄米加工而成。这种酒酸甜适口、消腻暖胃，是冬季佐餐的好饮料。贺敬之曾在他的《回延安》诗中赞道：“一口口米酒千万句话，长江大河起浪花。”足见米酒的引人之处了。

吃饱喝足，穿上羊皮袄，拿上一把伞一把铲，再赶上一群羊，您就成了黄土坡上的牧羊人。雨伞、羊铲是牧羊人的劳动工具。所谓羊铲不过是一把不足一寸宽二寸长的小铁锹，用来铲土块抛打远处吃草的羊只，以招呼它们归队。铲柄的另一端则系着用牛皮做成的鞭子，是用来赶羊群的。雨伞大多是用红色的油布制作的，结构简易但伞帽比较大。这样的雨伞主要有两种用途：晴天用来遮阳，雨天用来避雨。因为牧羊人整天与羊为伴“游山玩水”，不知哪天下雨哪天晴，无论何时，无论何地，都伞、铲不离手，独具风情。 陕北的窑洞

陕北的窑洞是陕北风景的象征。到陕北不看窑洞，不算到过陕北。陕北的黄土厚实坚硬，丘陵沟壑密织如网，特别适合打洞箍窑。陕北有句俗谚，叫“箍窑盖房，一世最忙”。箍窑是家中一件大事，按照传统观念，窑洞箍得怎样，关系到子孙后代吉凶盛衰大事。因此，箍窑必请风水先生看地势、定方向、择日子来选定。现在的选址大都趋向实用，选择向阳、背风，吃水和交通都方便的地方。

陕北窑洞最大的优点是坚固耐久，冬暖夏凉，且大门大窗，宽敞明亮。其造型简洁，上部拱圆，下方端直，契合中国传统文化中“天圆地方”的思想。其建筑风格古朴、凝重，与周围黄土丘壑谐和，浑然一体，很能体现延安人朴实、内敛、含蓄、深沉的性格。

陕北窑洞做工十分考究，尤其是门窗。窑洞门窗的窗根为镂花空格，有各种造型图案，疏密有致，透亮实用。再把剪贴好的各色窗花贴于窗纸上，花色艳丽，琳琅满目，仿佛一座民间艺术的殿堂。

当然，陕北人性格中的聪慧、机巧、浪漫也在窑洞修建中表现得淋漓尽致。陕北人一般修筑窑洞均是就地取材，有土窑、砖窑、石窑、砖石接口窑等形式，均为多孔相连，排列有序，依山层叠而上，远观宛若层楼。每逢节庆之日，陕北人在窑前挂上精心制作的灯笼，层层叠叠，延绵不断，犹如仙境。 延安大学在20世纪50年代依山修建了6排石窑洞，每层30余孔，最为典型，颇为壮观，是世界上最大的窑洞建筑群。外地游客来延安，不想住高楼大厦，偏偏要求住一下窑洞，亲身体验这“天上人间”的感受，住后纷纷叫绝。我们此次延安之旅，下榻的酒店就是著名的石窑宾馆，到时候大家一定要好好地感受感受。

何谓 中国风 呢?

歌词是古文或诗词演变.我觉得中国歌曲很早就有了,像邓丽君,琼瑶之类的

像JAY的是新唱法,开始称中国风,陶有RAP成分,好是好,就是太泛滥了,再美的东西也有个审美疲劳吧...

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