含有钟声意象诗词鉴赏 求古诗词中各种意象代表的情感

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4. 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”

三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

1. 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2. 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3. 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢·楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4. 猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5. 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”

四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

1. 菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子· 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

2. 梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

3. 松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

4. 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

5. 黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

6. 冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

1. 红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

2. 莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

3. 连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

六、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）

1. 投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

2. 长城。《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

3. 楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

4. 柳营。指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。

5. 请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

6. 羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

1. 五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺■。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

2. 东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

3. 三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。

该文章转自[中学语文在线]：mhtml:file://H: 文学 诗词意象 诗歌意象分类诠释-中学语文在线.mht

诗词赏析一般要点是什么、各位朋友帮帮忙！

诗歌鉴赏题所考查的不外乎三方面：作者借助“什么”，运用哪些“表现手法”，抒发了何种“情感”。这三个方面可以总结为“象”、“情”、“法”三个字，在这个三字秘诀里：“象”即“意象”，也就是作者寄托情感的“附着物”；“情”即作者表达的“情感”；“法”即作者运用的“表现手法”。而在解答诗歌鉴赏题时，最重要的是就是要抓住四大方面，做到一审意象，二品语言，三找表现手法，四品思想感情。试具体分析如下：

1．审意象

意象：古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等)表现出来的主观的情感形象。简单地说，所谓意象，就是作者主观感情化了的外界客观事物，作者借助这些客观事物来营造意境、抒发情感。例如张籍《秋思》一诗：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“秋风”、“家书”这两个意象就是理解整首诗的关键，“秋风”为思乡营造了氛围，“家书”则是寄托乡思的直接“工具”。

意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。意象分为三个方面：人，诗中塑造的人物形象或抒情主人公；景，诗中的景象；物，咏物诗中的物象。

(1)人物形象鉴赏

需要明确诗中的形象是什么，基本特征有哪些，形象的意义是什么(思想内容和观点态度)。

常见诗歌人物形象有：①不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，如李白。②忧国忧民、怀才不遇、壮志难酬的形象，如杜甫。③寄情山水、归隐田园的隐者形象，如陶渊明、王维。④矢志报国、慷慨愤世的形象，如陆游和辛弃疾。⑤友人送别、思念故乡的形象，如韦应物。⑥献身边塞、反对征伐的形象，如高适、王昌龄。

(2)景象鉴赏

需要抓住并概括景物的共同特征(表述中间一般要体现出写景所用到的表现手法)，给出作者所要表达的情感思想。

(3)物象鉴赏

需要从物人一体的角度来把握事物的特点，如外形、内心世界、品质、感情等，运用拟人手法来表述事物的特点，或者运用象征手法(托物言志)揭示蕴涵在事物中的意义。

鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的主观意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的物象以及物象所包含的旨趣、物象所体现的情调、物象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的

诗词作品。比如2002年高考试卷中的李白《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要理解“柳”这一意象。在课文中学过的古诗词中有类似的句子，如：“杨柳岸晓风残月”(柳永《雨霖铃》)、“笛中闻折柳，春色未曾看”(李白《塞下曲》)、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”(王之焕《凉州词》)、“昔我往矣，杨柳依依”(《诗经·采薇》)，还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中的《折杨柳枝》“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人”。由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，而古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申为“柳——留——惜别——依

依不舍”，可以联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，浮现出赠柳惜别的情景，心中涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。但是，把握诗歌意象要避免思维定势，如《菊花》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”在人们的思维定势中，一谈到菊花，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱菊花，是因为菊花在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与菊花高洁的气质无关，如果对这一意象的理解出现偏差，就会导致失误。(可参见“高考诗歌鉴赏知识点总结”部分中的“诗歌鉴赏常见意象总结”)

2．品语言

品语言是要品诗歌中的重点字词、关键语句。对重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词句，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为考题设置的一项内容。如唐代严维的《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”这首诗写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与韦参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”字的理解，关系到对整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情、万般愁绪。如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。再

如辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。／马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”首句“醉里挑灯看剑”写念念不忘报国；“梦回吹角连营”是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声；“八百里”二句，生动地描写了将士们在军旗下分食烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌；“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人完成收复失地、统一祖国大业，赢得青史留名的理想；末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋

统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这些词句必须逐一准确把握，方能理解全篇的含义。

在品味诗歌语言时，要学会鉴赏诗歌的语言风格。所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。风格是多种多样的，不同的诗人或同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。择其要者，有以下几类。

豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》)

沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)

悲壮慷慨：这种风格的作品感情悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱、忧国忧民，心中郁结、愤慨不平。如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》)

朴素自然：其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”(陶渊明《饮酒》)

婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”(李清照《武陵春》)

含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无?”(朱庆馀《闺意献张水部》)

清新明丽：这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”(周邦彦《苏幕遮》)

幽默讽刺：多指诗中诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

3．找表现手法

所谓表现手法，也就是作者在写作中运用的写作手法。简单地说，表现手法就是作者把寄托自己情感的意象通过什么样的方式表达出来，如果把意象比作珍珠，表现手法则是串起珍珠的彩线。这也是高考出题者考查考生分析鉴赏能力的一个重点。例如：张籍在《秋思》一诗中“行人临发又开封”的细节描写可谓是“寻常中见奇崛”；宋祁的《木兰花》这首词中的“红杏枝头春意闹”一个“闹”字，化静为动，巧妙拟人，境界全出；苏轼的《红梅》通篇以“红梅”为描写对象，拟人手法的运用使得物我一体、情景交融。

古代诗歌十分讲究表现手法和技巧，因而鉴赏古代诗歌的手法和技巧就成了诗歌鉴赏的重要考查内容。一般而言，古代诗歌的表现手法可以分为抒情手法、描写手法、修辞手法等三类。(具体可参见“高考诗歌鉴赏知识点总结”部分中的“诗歌鉴赏常见手法总结”)

抒情手法，可分为直接抒情和间接抒情两类。直接抒情即直抒胸臆，如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀。间接抒情包括借景抒情、托物言志(象征)、借古讽今(用典)、借形象说理(寓道理于形象之中)等各种手法。

描写手法，包括“正面一侧面”、“实写一虚写”、“动景一静景”、“近景一远景”等不同角度。如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写是“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》前三句写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。常见的描写手法还有衬托、虚实结合、抑扬相生等。

修辞手法，像比喻、用典、对比、借代、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。如：“知否，知否?应是绿肥红瘦。”用“绿”和“红”两种颜色分别借代叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

4．品思想感情

诗言志，诗缘情。说白了，诗歌的根本目的就是为了抒情。无非是作者写作的意象不同，表现手法不同罢了，当然抒发的情感也各有千秋。因此，我们要求考生在鉴赏古典诗歌时要“知人论世”。有的诗人抒发的是怀才不遇、壮志难酬之情，有的则是游子思归、念家思亲之意，有的是友谊长存、知音相知之思，不一而足。高考命题人若问张籍在《秋思》一诗中表达了什么情感，“秋风”、“家书”这两个意象让人不难想起思乡之情。晏几道的《鹧鸪天》一词，“杜鹃啼鸣”这一意象表达了作者无法主宰自己的生活、浪迹天涯、有家难归的感慨。梅尧臣的《东溪》中“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”抒发了作者喜爱自然、追求

恬淡闲适的情趣。

感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。比如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人漂泊他乡的孤愁情怀。再比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人表面上咏物，实际上言志。王安石具有远大的政治抱负，宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到守旧派的反对，自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。还比如范仲淹的《江上渔者》：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”这是一首写实诗，江边来来往往

的行人，只知道喜欢吃味美的鲈鱼，不知道渔民是冒着风险去捕捞的，随时都有生命的危险。后两句的意思作者没有明说，而是令“江上往来人”去看捕鱼的险景。看到一叶小舟颠簸在大风浪里，一会儿被送上浪峰，一会儿又陷入波谷的惊险场面，自然会懂得“吃鱼容易，捕鱼难”的道理。诗中反映了渔民生活的艰险和作者对渔民的同情。

诗歌的形象和意象有什么区别和联系

意象在古代最初是一个哲学概念，后来逐步用于对诗歌和其他文学艺术样式的评论及美 学研究中。美学和文学研究中的意象，指的是作者将自己的审美意象通过语言媒介外化和固 定下来的艺术形象的一部分。也就是文学意象。 文学意象是一种特殊形态的意象，它指的 是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着独特意念而让读者获得言外之意的艺术形象。一般的意 象，诸如美国诗人艾略特的“荒原”和俄国作家高尔基的“海燕”等意象，虽然也对意象进行具 体描绘，但他们所包蕴的丰富内涵却非生活物象所能具有。 文学意象是作家的主观意念与 外界的客观物象猝然撞击的产物。庞德说：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智于感情的 复合物的东西。”意象的生成过程有意生象、象生意、意象共生三种常见形式。举个例子， 唐代诗人李商隐的《乐游原》就是由意生象，“向晚意不适，驱车登古原。”写出了抒情主人 公的不快。“夕阳无限好，只是近黄昏。”不愉快的心情找到了客观对应物，而夕阳、古原就 都成为了意象。而杜甫的《春望》由“国破山河在，城春草木深” 的景象触发了“感时”“恨别” 的情思，而由这种情思生成了“花溅泪”“鸟惊心”的意象，最终出现了诗人“白头搔更短，浑 欲不胜簪”这一意与象并生的意象。 意象是“意”与“象”的结合，思想情感与具体物象的结合。 在文艺学、美学中，意象有两个涵义：审美心象与审美物象。 审美心象：“定墨”（物化） 前作家头脑中已经形成的形象。 审美物象：诗歌中艺术形象的构成要素、富有审美意蕴的 物象。 文学意象的基本特征 文学意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。 作 为审美心象的意象具有模糊性。 作为审美物象的意象具有寓意象征性。 形象与意象的区别与联系 作为审美心象的意象，是文学形象的模型和依据，文学形象则是审美意象的物态化、外化。 文学形象并不完全等同于审美物象（文学意象）。文学作品特别是诗歌中的意象，往往是文 学形象的组成部分，文学形象则是审美物象的组合。 由于某些审美物象的反复运用，就形 成了某一民族诗歌或文学的稳定的意象系统。 古代诗歌的意象、意境与形象 第一章 古代诗歌的意象 第一节 意象的含义 古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我 们称之为“意象”。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形 象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。也就是 “借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感 的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人 强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形 象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能 力。意象多半附着在词或者短语上。一句诗可以有两个或两个以上的意象,如：“孤舟——笠 翁”,“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的,如：“北斗七星高”。 意象有种种：有描写性的(静态的) 意象,如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的(动态的) 意象, 如“云破”“月来”“花弄影”;有比喻性的意象,如“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄 时雨”；也有象征性的意象,如屈原作品中的香草、美人。 第二节 意象的组合 意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意 象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷 徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨 柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离 愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼 船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自 己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。 ①在唐宋诗词里，诗人常常用白云、青山、苍天、空山等意象来表现一幅悠远和清净平 淡的意境。如下列诗句： 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。（崔灏《黄鹤楼》） 日暮乡关何处去，烟波江上使人愁。（同上） 但去莫复问，白云无尽时 （王维《送别》） 作者通过艺术手段，使得那种空虚冲淡的氛围和人们的心境上的愉悦、明亮、淡雅、 寂静、素朴、纯净的心态结合起来，就组成了一种以悠远渺茫为基调的意境。如，在崔灏的 《黄鹤楼》里，作者那种随遇而安，自由自在的生活态度和“千载空悠悠”的白云，形成了一 种难以言说的艺术境界。 ②用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系或者用几组主谓词组、动宾词 组的并列迭加，来体现诗歌的画面感。能收到“大音稀声，大象无形”，给人以巨大的想象空 间的作用。如： 山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。（王维 《田园乐七首》） 全诗无一动词，纯是空间意象的并列，但却能造成一种疏淡和空朗的意境。正如薛雪 的《一瓢诗话》所说：“作诗不用闲言助字，自然意象具足。” 事实上，这类的例子很多，可以说不胜枚举，又如：浮云游子意，落日故人情（李白 《送友人》）渭北春天树，江东日暮云（杜甫《春日亿李白》） 极蒲三春草，高楼万里心（贾 至《岳阳楼宴》）青山数行泪，沧海一穷鳞（刘长卿《负谴后登干越亭》）等。它们有一个共 同的特点便是用景象的迭加造成的空白来达到“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外” （梅尧臣语）。 第三节 传统的意象 古代诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共 同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗 歌形象的理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲 雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往 往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻 高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象 征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、 骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达 归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞 桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变 化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有 关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐， 也喻兄弟朋友的情谊等。 古典诗歌中经常出现的“意象”及其象征比喻的寓意： 1、树本类 树的曲直事业、人生的坎坷、顺利 黄叶 凋零、成熟、美人迟暮 绿叶生命力、希望、活力 松柏坚挺傲岸、坚强、生命力 竹 气节，积极向上 梧桐凄苦、期待、知音难觅 柳、杨送别、挽留，留恋、伤感 2、花草类 花开希望、青春、人生的灿烂 花落凋零、失意、挫折、惜春、留恋 菊隐逸、高洁、脱俗、清高 梅傲雪、清高、坚强、不屈不挠 杨花离别、分离、离散、漂泊 兰高洁 桃花灿烂、古祥、爱情如意 牡丹富贵、美好、生生不息、希望 荷花高洁、脱俗、矜持、清高 枫叶荻花悲秋、萧瑟、凄凉 草荒凉、偏僻、离恨、身份地位卑微 禾国家的昔盛今衰 3、动物类 子规悲惨、凄恻 猿猴理想、追求 鸿鹄理想、追求 燕雀小人、平庸 鱼自由、惬意 （孤）雁 孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰刚劲、自由、人生的搏击 狗、鸡生活气息、田园生活 (瘦)马奔腾、追求，漂泊 乌鸦茶壶人、俗客庸夫、压抑、不样 沙鸥飘零、伤感、孤独、寂寞 燕子春天、祥和、思归 鸳鸯成双成对、对美好爱情的向往 夏蝉热爱生活、清高 秋蝉、寒蝉悲秋、萧瑟、凄凉、悲伤、悲凉 鸾鸟凤凰贤士君子、品德高尚 孔雀美丽、吉祥 孔雀落单悲伤、凄凉、孤寂 4、风霜雨雪水云类 海辽阔、力量、深遂、气势 波涛汹涌人生的凶险、江湖的诡谲 江水时光流逝、岁月短暂、绵长愁苦、历史发展趋势 烟雾情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭， 小雨春景、希望、生机、省略、潜移默化的教化 暴雨残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风旷达、欢愉、希望 东风春天、美好 西风落寞、惆怅、衰败、游子思扫 霜人生易老、社会环境恶劣，恶势力猖狂、人生途路坎坷挫折 雪纯洁、美好 暴风雪环境的恶劣、恶势力的猖狂 露人生的短促、生命的易逝 浮云游子、漂泊 5、器物类 玉高洁、脱俗 簪缨（冠）官位，名望 孤灯孤单、寂寞、失意、潦倒、凄凉 5、音乐曲调类 《关山月》征戍离别 《梅花落》 孤单，冷落、凄凉 《霓裳羽衣曲》歌舞升平、粉饰太平 《后庭花》绮靡之音、亡国之恨 《杨柳曲》 惜别怀远、怀念征人 《行路难》世路艰难、离别伤悲 6、其它类 英雄追慕、自愧自叹 小人鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹古人怀旧明志、昔盛今衰 乡村思归、压俗，田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 月亮人生的圆满缺憾、思乡、思亲 夕阳失落、珍惜美好而短暂的事物 天地人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 酒欢悦、得意，失意、愁苦 羌笛 思乡、乡愁、 幽怨 磐石坚定、专一、结实 长亭送别、伤离别 第二章 古代诗歌的意境 第一节 意境的含义 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。 “意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种 情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通 过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、 景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意 境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位， 而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重 要显现。 意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。古代诗论家又称“境界”，是指 作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏 者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。 第二节 意境的种类 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”； 或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”； 或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”； 或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”； 或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”； 或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 第三节 意境的创设 诗歌的意境是诗人以独特的心灵感受所描绘的融入诗人情感的客观世界。是主观情感和 客观外物的完美统一。创设优美的意境是诗人追求的目标，把握诗歌意境创设的方法是鉴赏 诗歌的重要环节。古典诗歌意境的创设主要有三种方法。 一、融情入景 古人讲的“一切景语皆情语”说的就是这种方法。作者把主观之情，即“意”全部寓于客观 之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之 景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。如张继的《枫桥夜泊》：“月落 乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”全诗虽无一句直接抒 情，，但“月落乌啼”的空寂，“霜满天”的凄冷，“江枫渔火对愁眠”的惆怅，“夜半钟声到客船” 的孤独，每一句所写之景都传递着羁旅他乡的游子的孤寂和忧伤。融情入景的写法可以使诗 歌含蕴蕴藉，余韵悠长。 二、借景衬情 衬托可分为正衬和反衬，古典诗歌在意境的创设上也常用此法。在诗中既有情的抒发， 也有景的描绘；写景是为了衬托抒情，加强诗歌的感染力。例如李白的《塞下曲》：“五月天 山雪，无花只有寒。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。笛中闻折柳，春色未曾看。愿将腰下剑，直 为斩楼兰。”诗的前六句极力渲染边塞恶劣环境和艰苦条件正是为了反衬战士们“愿将腰下 剑，直为斩楼兰”的强烈的爱国之情。例如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋多寂寥，我言秋日 胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗后两句对矫健高翔的鹤的描写正是为了衬 托前两句“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝”这种不畏旧俗，标新立异，锐意进取的豪情。 三、托物言志 先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情。托物言志和以上两种手法的区别在 于不是单纯地写景，而是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。例如李 商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天，如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！” 作者借塑造春日欢乐、秋天凄凉的柳树的形象，抒发了感慨身世，自伤迟暮的感情。再如贾 岛的《剑客》：“十年磨一剑，霜刀未曾试。今日把示君，谁有不平事？”作者借助塑造一个 除暴安良的侠客形象，抒发自己兴利除弊、建功立业的政治抱负。 古典诗歌博大精深，领会诗歌的意境的创设方法就像拿到了一把打开诗歌艺术之门的钥 匙。 第三章 古代诗歌的形象 第一节 形象的含义 一般说来，古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗 中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等，也就是给作者留 下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作 者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上，诗歌往往是重神轻形的，主体形象时隐时现，但却 是诗歌思想感情的直接抒发，而客体形象往往会鲜明的呈现在读者面前，却是主体形象的解 说，也可以说是诗歌思想情感的载体。阅读和鉴赏古代诗歌，必须借助想象和联想，反复阅 读，涵泳意会，把握诗歌的客体形象，获得身临其境的感受，然后深入体味诗中要暗示或启 迪读者的东西，把握主体形象，才能理解诗歌的思想和感情。 第二节 叙事诗中的人物形象 因事而发，借以抒发心中感慨，这样的诗称为即事感怀诗。这类诗的客体形象就是所写 之事，鉴赏时必须找出诗中所写之事与作者情怀即主体形象间的结合点，以把握诗人所抒发 的情感。这类诗歌，重在抒怀，因而作者对所写之事不是着重于客观、冷静地叙述，而是较 明显地直抒情怀。如：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非 人间。”（李白《山中问答》）诗人通过山中问答这一小事的叙述，描绘出令人悠然神往的山 居生活，其自然、宁静、闲适令人沉醉。而后面的议论流露出诗人超脱现实的闲适心情，表 现了他酷爱自由、乐观开朗的性格和愤世嫉俗的情感，主客体形象完美的结合起来。 第三节 抒情诗中主人公形象 抒情诗的主人公就是诗人自己，常见抒情主人公形象有 1、不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不揭的形象。如李白。 安能摧眉折腰事权贯，使我不得开 心颜 表现了他淡于富贵、傲视权贯的思想，也反映了他傲岸不箱、豪放自负的性格。 2、心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼， 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。 诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推 己及人，表现了他忧国忧民的性格。 3、寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。 采菊东篱下，悠然见南山 展现的是悠 游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，如王维。 山居秋暝》通过 对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。 4、怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤 明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不 得施展的怀才不遇的知识分子形象。1 5、矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不 被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 6、友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。 7、献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词』王昌龄的《出塞》表现了他们忠心 报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。 8、爱恨情长的形象。如柳永《雨霖铃 写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵 情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。 第四节 写景抒怀诗的景物形象 写景抒怀诗的客体形象主要指景物，或雄浑壮丽的山水，或栩栩如生的花草树木、田园 风景。然而作者并不是仅仅是为了展示这些客体形象，而是通过景物的描写来抒发感情。自 然景物一旦摄入诗人笔端，就必然带上诗人的主观感情色彩。一般说来，写景抒情诗多通过 客体形象的描写来抒发对祖国山河的热爱，对美好生活的追求，对故乡亲人的思念，或对个 人生活的感伤等，这种带有浓郁抒情色彩的诗人形象就是诗的主体形象。如：“故人西辞黄 鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之 广陵》）诗中通过对三月烟花、碧空尽处孤帆等客体形象的描写，让人从中感受到依依不舍 的愁绪和思念，塑造成出一个伫立江边，极目远送，久久不肯离去的主体形象，从而表现了 诗人与朋友间的友情。

苍白的钟声 诗歌的第一节的阅读感悟

《苍白的钟声》收录在《旅心》中，《旅心》是穆木天抒写自己内心感情世界的诗篇，也可以说是诗人的“心灵之旅”。它充满了一个飘泊异国他乡的青年的寂寞凄苦的心绪和感伤忧郁的情调。

诗歌一共由六节组成，但它并不是由一行行的句子构成，而是由一个一个的词与词组结构而成，词与词或词组之间一一隔开，形成一种断断续续的意味，暗示着古寺钟声的时起时伏，飘渺恍惚。同时也增强了全诗的音乐性，使诗歌有如钟声一般的铿锵，又如钟声一般飘零。象征诗派有意淡化语言文字因素，希望凭艺术品类间的会通和音、色、形的系统调动，促使诗在音乐性与画意美中收回自己的全部价值，主张“诗要兼造型与音乐之美”的穆木天，总能以物的波动表现心的波动。音乐旋律本身构成了自足，词语意义已不重要，而钟声的音响、形态倒引人注目，间隔又连续的句式排列，如时空律动的波形成的似断似续的钟声音波的外化，空白暗示着钟声节奏。撞钟发出的声音，在节奏上是先扬后抑的。本诗凭借音波传送的音调、氛围，传达出了诗人不易言传的复杂的心曲。穆木天一再强调：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。”他的《旅心》之所以能够达到“托情于幽微远渺之中”，就在于他恰当地运用了暗示的手法。

通感是诗人的艺术思维被调动起来后出现的一种心理现象，是用一种感觉开描述另一种感觉的修辞方法。《苍白的钟声》从题目上就可以看出，作者运用了通感的手法。钟声本来只能是由听觉所感觉到的，这里作者把听觉转换成了视觉，耳旁回荡着低沉而沧桑的钟声，眼睛也仿佛依稀看见远方如烟似雾的钟声随风四处飘散开来，而且这种钟声不是透明的，不是古老的金属撞击后抖落的暗红，也不是浸染了大自然气息的葱绿，而是苍白，恰如诗人眉蹙间淡淡的忧愁，和心湖中漾起的层层涟漪般的思念，以及一片白蒙蒙的浓得化不开的情愫，显出惨淡而感伤的神色，契合了诗人孤寂悲戚的心情。第五节写到钟声的“软软”，这是转化为味觉与触觉的，而写钟声的“渺渺”与“远远”，则将听觉与视觉组合在一起。

穆木天非常善于锤炼字词。从这首诗来看，诗人启用了大量色彩晦暗、调子低沉的词语来写飘渺的钟声，写出了钟声的苍白、衰朽与灰黄。正如王国维所说：“一切景语皆情语。”诗歌第一节，诗人首先定位了钟声的方位和氛围，它来自于“玲珑”而“荒凉”的蒙蒙谷中，为整首诗奠定了基本的情感基调。第二节以“飘散”为核心词汇，写出了钟声四处流溢的情形。这里选取的意象也非常有特色，不论是“皎皎”的水波，“灰绿”的白杨之梢，还是“萧萧”的风声，“飘飘”的白云，都属于异常轻软虚浮的事物，飘渺的钟声飘散遗落在虚浮的物体之上，更增加了虚无和苍茫的感觉。第三、四和五节，描写了钟声的飘荡以及带给人们的心灵感受。跟第二节一样，这里选取的意象仍然是虚浮飘渺的。钟声栖落之处，是“丝动”的游烟，“潺潺”的微波，“淡淡”的云山，“茫茫”的四海，“带带”的银河；钟声所及之处，是“朦胧之乡”，是“苍茫之乡”，它们应和着钟声的断续与飘渺，令人感觉到其间氤氲着的隐隐愁绪。

我以前不大喜欢读现当代的诗歌。一方面是由于现当代的诗歌不限字数不讲平仄，很多只是对事物的白描或内心情感的宣泄，或平淡乏味如同嚼蜡，或意象艰涩佶屈聱牙，远没有古诗词或清幽或恬淡或冷峻或华美的意境和深刻的内涵，甚至在节奏上也没有古诗词那种抑扬顿挫而又和谐自然的感觉；另一方面则是现当代诗歌不大注重行文上的遣词造句，表达过于直白，字词缺乏锤炼，而且思辩性和哲理性不强，很难引起读者的共鸣和回味。但是在拜读了几位现代著名诗人的诗作后，我对中国现代诗歌有了一定的改观。虽然从总体上来讲，现代诗歌与古诗词还是存在着一定的差距，但我同时也看到了诗人们在新诗探索上的不断追求与进步。

以《苍白的钟声》为例，穆木天正试图将外国象征主义诗歌与中国传统诗歌相融合，创造出一种既符合时代潮流，又不是中国传统韵味的新诗体。诗人在这首诗中，为我们营造了一种朦胧、凄迷、飘渺的意境。王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”唐朝的张继有两句非常著名的诗：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”与《苍白的钟声》有异曲同工之妙。

当然，这首诗歌不是完美无缺的，它也存在一些小问题，比如有些字词缺乏变化，过度追求诗歌的形式而忽略了文字本身的连续性，等等，但总的说来，这首诗代表了我国新体诗的发展，在我国新诗的发展史上有其独特的艺术价值。

你看看那些是第一节的吧，我也没看过

古诗词中“月”的意象可以有哪些含义

月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。

一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀

在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。

在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。

又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！

其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。

二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感

在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。

从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。

李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。

其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。

三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀

在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。

1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。

如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”

表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。

又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”

“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。

2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。

如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。月在此，早已不可与诗相分离了。

3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。

如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。

又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。

其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。

四、以月蕴涵时空的永恒

那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。

李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。

王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。月在此，成了跨越时空的见证人。

张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。

苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。

千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她！情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。

五、历代文人墨客钟情于月的文化探源

1、从文化渊源上看，月文化源远流长。在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。

2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。

3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。

4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，催人泪下。

中国古典诗学中的钟声具有哪些文化内涵

（1）表达一种宗教的情感。

（2）表达一种阔大、热烈的喜庆气氛。

（3）是一种特定的审美意象。

（4）是人类反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征（或：表达一种要求超越生命的情感）。

中国古典诗学里的钟声

刘士林

中国古人写“钟声”的诗句很多，其中有很多脍炙人口的佳句，如杜甫的“晨钟云外湿”、张继的“夜半钟声到客船”等。在这些诗句中，“钟声”以其自身特有的存在方式，构成中国古典诗学一个饶有兴味的审美意象。

钟声从一开始就与人类的文化活动有密切的关系。

黑格尔说：“塔楼上的钟塔是专门为宗教仪式而设的，因为钟声特别适合于基督教的礼拜，这种依稀隐约的庄严的声响，能感发人的心灵深处……”在欧洲，钟声所传达的缥缈、崇高、严静的宗教意味，是自始至终贯穿下来的。

在中国，情况则有不同。在有关记载中，钟声大体可分为两类。一类是纯粹的宗教祭祀仪式中的钟声，这种宗教音乐带给人的心理感受是恐惧、松弛和宗教性迷醉。另一类是与古代庆典活动相关的钟声，多用来表达一种阔大、热烈的气氛，如《诗经·关雎》中的“钟鼓乐之”。后来这类钟声又演变成显示身份地位的象征信号，如王勃《滕王阁序》的“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”。随着这层意义的出现，钟声也就逐渐具有了审美属性。

但这些都还不全是古典诗学中那种发人深省、令人超升、使人有所领悟的“钟声”意象。它的生成还有一个更为直接、也更为深层的原因，这就是：钟声昭示着时间。

无论中西，钟声都与时间有特殊的关系，或者说，钟声常给时间一种特殊的内涵。在西方，《圣经》中就常用“丧钟”一词提示尘世的虚幻。在基督教的生命观里，钟声能提醒人类：生命的短暂和上帝的永恒。钟声的这层时间含义实质上包含了两种意义：一是表示日常生活时间，如早钟、晚钟；二是表示带宗教色彩的时间，如丧钟，我们可称之为“精神时间”。钟声的这两种意义，在中国古代也有昭示，但有自己独特的文化积淀成分。

在中国文化里，钟鸣常与桑榆之年等特定意象连用，表达对时光消逝的感觉和对生命的领悟。尤其在佛教东渡，带给中国传统思想以“空”的观念后，寺院的钟声被赋予了一切皆空的佛教思想，从而逐渐变成人们反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。钟声作为一种信号，它展示出生命在时光中消耗、磨损的程度，从心灵深处提醒人们：夕阳西下或早晨到来，旧的结束或新的开始，以及“我们向何处去”或“何处是归程”等。钟声又常与年华已逝、风尘碌碌的惆怅心情联系在一起，其缥缈而又严静的音律也最易把精疲力竭的生灵，引入宗教的虚幻精神境界。

在西方，对“钟声”意象最为关注和凝神思考的当推德国哲学家马丁·海德格尔。他晚年一直思考用“诗”去追寻在现代社会中“隐去”的上帝。他认为，对诗来说，重要的是“说出”（蕴含）“精神能量”。这蕴含的精神深处“沉寂的钟声”，最终完成向上帝皈依的历史旅程。

中国人真正悟出这“沉寂的钟声”的悠长意味的，则应首推唐代诗佛王维。诗如：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。（《过香积寺》）

谷口疏钟动，渔樵唯觉稀。悠然远山暮，独向白云归。（《归辋川作》）

这些可以说是古典诗学中“钟声”意象的最佳表现。它充满了一种真正经心灵领悟、体验到的空寂。它具有那种令人大悟的“精神能量”。与海德格尔“沉寂的钟声”不同的是，它不是召唤人们皈依上帝，而是皈依佛家宣扬的空寂的世界本原。在古典诗学中还有一种召唤，它不是召唤人们走向“空寂”，而是召唤人们回归自然，如唐人于良史云：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”钟声借助它积淀在人类心灵深处的宗教情感，往往能一举将人从现实世界引入虚幻王国。这对那些在现实世界中遭受挫折、困顿的人们来说，尤其如此，如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音”。从这里我们可以看出，“钟声”已失去原始宗教内容，也部分失去佛教内容，而成为一种特定的审美意象。

古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答?

古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。

修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。表现形式则较模糊，无特定定义（见第一段）。

我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。

个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。

然后读诗，借助注释翻译一下。然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。

回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了。

找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了。

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