首页 > 诗词名句 > 诗词> 正文

   毛笔字写诗的格式 毛笔字古诗词图片大全



竖幅书法的构图是,将宣纸折叠留一些上下(天地)左右(四邻)空白边,顶格开始写,落款时写上某某人的诗词,(如果是一段,则写上摘录某某诗词句),再写上时间,谁写的等。如果一张纸写不下,可以在最后的几行用

竖幅书法的构图是,将宣纸折叠留一些上下(天地)左右(四邻)空白边,顶格开始写,落款时写上某某人的诗词,(如果是一段,则写上摘录某某诗词句),再写上时间,谁写的等。

如果一张纸写不下,可以在最后的几行用小的字体(与落款相似字体写完)。

具体如下:

中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式

尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。

因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。

是一种文学体裁,其按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界

中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌。

它生存于人类文化传统之中,我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼,总是保持着崇高的故意。

人类不仅具有抒情的能力,而且具有这种需要,基于生存的需要。

这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题,而且是一个具有存在论性质的问题,抒情态度成为人类的一种生存范畴。

随着文明进程的发展,社会分工的产生,出现了专司诗歌的“诗人”。

诗人与非诗人的分裂便产生了。

诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。

诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物

扩展资料:

毛笔字基本要领:

要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。

苏东坡说:“把笔无定法,要使虚而宽。

”五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。

握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。

学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。

执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。

字法

书法是线条造型艺术

所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法

提按——笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。

就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。

惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。

收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。

结字——又叫结体或间架结构

启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。

间架结构比点画特点重要。

间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。

因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。

所谓“初学分布,但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。

掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。

不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。

常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。

参考资料来源:百度百科_毛笔字

百度百科_诗

转载请注明出处诗词网 毛笔字写诗的格式