钱塘江诗词书法作品 钱塘江边一首对联儿

钱塘江边一首对联儿 是

海水朝朝朝朝朝朝朝落 浮云长长长长长长长消

通假：海水朝朝(潮)/朝朝朝(潮)/朝朝(潮)朝落

浮云长(常)长/长(常)长(常)长/长(常)长长(常)消

读音：hai shui chao/ zhao zhao chao /zhao chao zhao luo

fu yun zhang/chang chang zhang/chang zhang chang xiao

意思：海水每天早上要涨早潮，但早上涨早上就又落了，浮云的体积会越来越大的，但经常长大也会经常消失。

求描写鄱阳湖的诗句，越多越好！

咏鄱阳湖 (十首)

余亚飞

一、鄱阳湖赞 浩渺鄱湖水接天，波翻浪涌竞争先；连江通海胸怀广，滋养生灵岁复年。

二、鄱湖渔家 渔家撒网放钩忙，迎接朝霞送夕阳；付出辛劳流汗水，换来鱼蟹满船舱。

三、鱼米之乡 美丽鄱湖鱼米乡，一年四季好风光；蟹爬鲤跃河虾跳，麦翠禾青油菜黄。

四、鄱湖风俗 古代湖称彭蠡泽，楚荆风俗远流长；赛舟傩戏龙灯舞，祈福驱邪盼吉祥。

五、渔舟唱晚 水畔暮山衔夕阳，归舟返棹沐霞光；渔歌阵阵相呼应，声响调高传远方。

六、鄱湖奇景 鄱湖接近长江处，二水相交奇景生；澈液浑流互排斥，浊淸界线见分明。

七、魔鬼三角 百慕大危魔鬼域，鄱湖也有类同区；离奇神秘舟船警，险象环生不是虚。

八、候鸟天堂 鄱阳湖畔鸟天堂，鹬鹳低飞鹤鹭翔；野鸭寻鱼鸥击水，丛丛芦苇雁鹄藏。

九、爱护候鸟 水上飞禽难计数，遮云盖草势惊人；我们要爱湖区鸟，生态平衡利自身。

十、保护江豚 江豚跃浪亮晶晶，远古游来淡水鲸；物种濒危须保护，它和人类是良朋。

十一、鄱湖草原 一望河床绿色吞，宛如漠北碧无垠；鄱湖出现新风景，枯季逢春变草原。

十二、生态鄱湖 鄱区建设号声扬，低碳防污不可忘；护好湖乡天与水，宜居乐业万年长。

作者简介余亚飞，字传海，又名余邵，鄱湖人，原籍江西都昌。爱好美术、书法和诗词。国家二级美术师；网络诗人。景德镇陶瓷学院毕业，中国美术学院进修，中国工艺美术学会会员，中国书法艺术研究院艺委会会员，中华诗词学会会员。新加坡新神州艺术院特聘高级书画师。 作者基本信息擅长中国画、陶瓷美术漫画。把漫画同陶瓷结合起来，首创 陶瓷漫画 ，集理性、想象、夸张于一体，融国画、漫画、陶瓷于一炉。《江西日报》、《景德镇日报》介绍了他的陶瓷漫画。他的中国画作品以山水和人物为主。以诗为魂，以书为骨，入古出新。作品多次在国内外发表、参展、获奖，不少作品被收藏。漫画《赠..》参加全国第六届美展；中国画《万世师表》入选“纪念孔子诞辰2550周年”画展（中国美协主办）；中国画《南宋丞相江万里．高风亮节后人师》获新加坡 醒狮杯 书画精品大赛特等奖；《名付其实》获中国 井冈山杯 美术大赛一等奖。陶瓷漫画《克己复礼》被香港世界文化艺术研究中心、美国海外艺术家协会等美术机构授予“世界华人艺术大奖”；书法作品获中国“洞庭杯”书法大赛银奖；中国画《长城》被中国国家博物馆收藏；《释迦牟尼》、《禅》、《入空朦》等作品被香港、台湾等地的收藏家收藏。论文《中国画“意境”浅谈》获中国作家协会文艺报论文评比二等奖；他还被中日韩新书画家友好联盟、台湾中华艺术学会、比利时华夏艺术研究院等30多家美术机构授予为“当代书画艺术名人”、“献爱心模范艺术家”荣誉称号。其传略被编入《中国现代美术家书法家汉英大辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等多种辞书。诗词作品以七绝见长，简洁、通俗、形象。数百首诗词在“中国作家协会”、“中国社会科学院文学研究所”、“中华诗词学会”、“人民网”、“湿地中国”、“鄱湖人家”网站及《中国书画报》、台湾《楚骚吟刊》、新加坡《狮城吟苑》等海内外报刊发表。诗词代表作《咏鄱阳湖组诗》、《咏芦苇》、《落叶归根》、《观钱塘江潮》、《咏庐山》、《庐山云雾》、《油菜花》、《野菊花》等。

含有图字的古诗词

1、原文：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

出自：宋代·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

释义：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

2、原文：

功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。

出自：唐代·杜甫《八阵图》

释义：三国鼎立你建立了盖世功绩，创八阵图你成就了永久声名。任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

3、原文：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，

参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，

十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。

乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

出自：宋代·柳永《望海潮·东南形胜》

释义：杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。

市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着巡察归来的长官。

在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。

4、原文：

危楼古镜影犹寒。倒景忽相看。桃花不识东西晋，想如今、也梦邯郸。

缥缈神仙海上，飘零图画人间。宝光丹气共回环。水弱小舟闲。

秋风难老三珠树，尚依依、脆管清弹。说与霓裳莫舞，银桥不到深山。

出自：宋代·张炎《风入松·危楼古镜影犹寒》

释义：独倚高楼，望镜中身影犹感孤冷凄清寒。孤灯下形单影只，只能独坐与孤影相看。桃花独自开放不知朝代变更、人事变迁，离开故乡已久很多年，什么时候才能再回去呢？海上那神仙住处虚无缥缈，只能在这人世间飘荡流浪。

霞光如锦与云雾共环绕，溪流浅浅、小舟悠闲的停靠在浅滩边上。生命力强的珍木从不惧秋风萧瑟，心中愁绪万千，只能吹奏笛子以抒心中忧闷。那翻飞的霓裳舞曲不再有，通向月宫的银桥也无法到达那遥远的山岭。

5、原文：

削简龙文见，临池鸟迹舒。河图八卦出，洛范九畴初。

垂露春光满，崩云骨气馀。请君看入木，一寸乃非虚。

出自：唐代·李峤《书》

释义：池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。垂露圆浑有力，一笔一划又好似碎裂的云朵力劲暗藏期间。请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。

古诗钱塘江春行

《钱塘湖春行》选自《白氏长庆集》。是一首写西湖颇具盛名的七言律诗。

这首诗写早春的西湖极有特色，读后会同诗人一样，爱上这湖光山色。白居易是在公元822年的七月被任命为杭州剌史的时候创作了这首诗。

钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

译文

行至孤山寺北，贾公亭西，举目远眺，但见水面涨平，白云低垂。

几只黄莺，争先飞往向阳树木；谁家燕子，为筑新巢衔来春泥？

鲜花缤纷，几乎迷人眼神；野草青青，刚好遮没马蹄。

湖东景色，令人流连忘返，最为可爱的，还是那绿杨掩映的白沙堤。

阅读白居易《钱塘江春游》全诗以什么字为线索，从什么起，至什么终

从孤山寺起，至白沙堤终。以春字为着眼点，写出了自然界的美景给游人带来的喜悦之情

钱塘江大潮的对联苏东坡咏赞钱塘秋潮的千古名句

一、钱塘江大潮的对联

1、潮头涌浪千军万马藏水底，天际飞云五岳三山撼人间。

2、百代钱塘潮惊世，千层碧水浪淘沙。

3、钱塘江潮啸震天，直涌山移一线来。

二、苏东坡咏赞钱塘潮的诗

1、观浙江涛

苏轼（唐）

浙江悠悠海西绿，惊涛日夜两翻覆。

钱塘郭里看潮人，直至白头看不足。

2、白话译文

浙江水浩浩荡荡是绿色的，惊悚的波涛日夜翻转。钱塘城里看弄潮人，只能看到白头发看不到脚。

扩展资料：

钱塘江大潮形成的原因有两个：第一个当然是钱塘江口的海潮潮水足够大。这样海潮才会产生足够大的拍力（即：推力）。

第二个是钱塘江北边的长江的流量足够大。当长江的流量和长江口的海潮都足够大时，长江水就会和海潮潮水产生足够大的对冲，这种对冲会极大的延缓长江水流入大海的速度。不能及时流入大海的长江水只能沿长江口两边的海岸前进。

同时，长江水和海潮的对冲也会产生巨大的能量，这种巨大的能量不会向大海和长江方向传递，而会向长江口的两边海岸传递。这样，向长江口两边海岸传递的能量就会推动向长江口两边海岸前进的长江水到足够远的地方。当然，这个过程是同时的。

当长江口南海岸被推动的长江水到达钱塘江口时，这些夹杂着海水的长江水就会在足够大的海潮推动下一波波地向钱塘江内部涌进。

因为这些夹杂着海水的长江水是沿着海岸前进的，所以，钱塘江大潮一般都发生在钱塘江东北岸的海宁、或杭州下沙一带。只有当这些夹杂着海水的长江水的流量比较大时，才会被推到比较大的范围，才有可能被推到南岸。所以，钱塘江南岸发生的大潮的频率比北岸小的多。

当长江水沿着海岸前进时，长江水会在前进的途中一点一点的慢慢融入路过的海水。所以，当长江的流量比较小而且长江口的海潮也比较小的时候，沿长江口两岸前进的长江水就到达不了钱塘江。也就不能形成钱塘江大潮。

参考资料：百度百科-钱塘观潮

毛主席和周总理的书法！

毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。 中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

研究毛泽东书法的李树庭先生最早在互联网上推出《书家毛泽东》，展开对毛泽东的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式,以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的毛泽东手迹 ,为读者展现出毛泽东书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。

附录：《毛泽东与书法艺术》

转自新华网

毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以

草书为精妙。

毛泽东在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”

现在还保存着的一张毛泽东还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。

1913年10－12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。

战地喜获《三希堂》

1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。这种笔墨纸张是用不完的。”

毛泽东走到哪里都在研究学习书法。红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。工匠石刻也非常精美。他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。”

红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。当时延安的老百姓知道毛泽东喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给毛泽东。可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。这个时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。

1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。他不辞辛苦，带到了延安。一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。毛泽东对这位远道而来的客人一见如故，殷勤款待。青年作家感动不已，便将自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“宝贝”一股脑儿掏了出来，欲赠毛泽东。毛泽东喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把将书夺了过去。“见面分一半！”朱光面无愧色。“谁说应该归你？……”两人互不相让。青年作家连忙调停，结果是平分秋色。毛泽东得到了两册名著和《三希堂法帖》。

博览群帖取精华

在毛泽东丰泽园故居的书房里，至今仍然存有毛泽东读过的大量字帖和书籍。其中有规整秀丽、形意翩翩的汉代隶书，又有妍美流畅的“二王”法帖；有厚重雄劲、气势磅礴的楷书墨迹，也有逸势奇壮、应手万变的“狂草”，还有在中国书法史上独树一帜的宋徽宗“瘦金体”法帖；不但有中国历代名家的墨迹、法帖、碑文拓片，还有中国历代书法理论著作。因此，毛泽东可以说是“神游书海目览千帖。”

1949年，毛泽东阅读法帖更多更勤了。二十来年的时间里，他读过的帖约有近四百种。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》为清乾隆时期搜集刻印。乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王鹮《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名。这是我国一部书法巨制。1958年，毛泽东请田家英向故宫博物院“借阅那里的各种草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛泽东读帖不重版本是否珍贵，而着眼于分析各家的长短，体其风貌，察其用笔、结构、章法等，吸取其精髓，以丰富自己的书法艺术。在中国书法中，毛泽东最喜爱的是草书。而在草书中，毛泽东又最喜欢怀素。毛泽东对怀素的《自叙贴》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌，爱不释手。1974年，日本外相大平正芳访华时，毛泽东在书房里接见了他。亲切交谈之后，还特地赠送给他一本自己喜爱的《怀素自叙帖真迹》，大平正芳十分高兴。

如果拿毛泽东的草书和怀素的《自叙帖》相比，我们不难看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就认为：毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。毛泽东热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了自家的“毛体”，正如他常对秘书所说的那样：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。”

毛泽东书法的造诣，固然是他转益多师的结果，同时也和他善于从生活中吸取美的营养分不开。诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器》一诗的序言中这样写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进……。”毛泽东早在1937年就与朱光等人说过：杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。那时毛泽东曾表示想看朱光表演莎士比亚的名剧《奥赛罗》，以便用戏剧艺术来丰富自己的书法。

骨神兼备成一家

毛泽东的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点：

一、书法里充满了辩证法。他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀！”

二、字要骨神兼备。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。毛泽东则主张骨神兼备。

三、既广采博取，又独具风格。毛泽东说：“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”

这些书法理论，是毛泽东从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。

毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。

1921年到1949年，可谓第二阶段。在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行（书）而不是草。三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。

1949年进北京以后，可谓第三阶段。这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。

毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。

50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。

进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。有一位朋友对我说，看毛泽东手迹是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东成了深受读者喜爱的现代书法家。

纵观周恩来的书法，从发展历程看，他经过了学子书法探索时期、中年的书风形成时期、晚年的书法造极时期。从各个时期看，周恩来的书法艺术，具备了如下特点：学子时期（青年）的刚俊挺健、秀外慧中；形成时期（中年）的藏而不露、浑朴凝重；造极时期（晚年）的敛放自如、雄俊伟茂，神完气足。

周恩来（乳名大鸾，字翔宇）少年时代就立志救国，“为中华之崛起”而发愤读书。在那饱经内忧外患、苦难深重的年代，他还是抱着一种革命的乐观主义态度，坚信中华民族必能崛起于世界民族之林。如1917年他在东渡日本前夕为同学郭思宁题写了“愿相会与中华腾飞世界时”，落款为：“弟翔宇临别预言”。从这题词中可以看出一个19岁的热血青年的鸿鹄之志。整幅字的章法前疏后密、错落有致。尤其是启首的“愿”字，比其余的字大一倍以上，笔者认为，这是独具匠心的。此愿既是周恩来的心愿，也是中华民族炎黄子孙的共同心愿。这幅字用笔娴熟，点画挺拔劲健，结构章法疏处可以“走马”，密处不可“容针”，其形俊秀飘逸。看来，此时周恩来的书法受“二王”、“颜柳”书法的影响颇深。

由于年代久远，又历经战乱，这一时期周恩来的墨迹流传甚少，最具代表性的是1919年3月为章鸿诰书其19岁东渡时作的七绝诗一首：“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”此作融诗的磅礴与书的雄浑于一体，相得益彰，气岁度非凡。此作品为行书，尤其是裹锋用笔，浓墨重蘸，写来却无拘无束起伏跌宕，浓、淡、枯、润之墨韵跃然纸上，变化生姿。其字型多处趋长，而点画简略有意犹未尽之感，给人以想象空间。此时的周恩来，虽年过弱冠，但其书法的风格已经为中年的“书风形成”作了坚实的铺垫。

从二十世纪三十年代后期到五十年代前期，周恩来的书法已经达到了炉火纯青的境界。这同历代书家多至中晚期的方达到艺术高峰相合。因为真正的书法家是要一定的年岁、阅历和内涵的，这与音乐、文学不同。这段时期留下的墨迹相对较多，有题词、诗文、信札等。领袖的题词首先是政治意义和社会意义的。但如果书法效果好，对读者来说，在感到赏心悦目的同时，更会受到极大的鼓舞。这是一般的书家作品所不能及的。如1939年3月，周恩来题写的“冲过钱塘江，收复杭嘉湖！”极好地鼓舞了浙江人民的抗日斗志。此幅题字字字顾盼呼应，虽笔断而意连，点画沉着，笔力精绝。这一时期的周恩来书法已经形成自己藏而不露、雄俊伟茂的风格。最具代表性的是1941年1月为皖南事变的题诗：“千古奇冤，江南一叶；同室操戈，相煎何急！？”我们在惊叹周恩来文采斐然的同时，更看到了他痛恨国民党“同室操戈”的激愤心情。书为心画，在特定的环境下，书法家的思想感情必将融入于其作品中。如颜真卿的《祭侄稿》，岳飞的《满江红》就体现了他们的悲怆和愤慨。这幅字的用笔是艰涩的，结字是险绝的，章法之破规除习的，以及书者的悲壮之情均在作品中得到了淋漓的体现。

鲁智深死后那首诗是什么意思啊？

水浒传里鲁智深坐化时说的。

全文是：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。咦！钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”是不是这个？

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