田源写诗词 田源
收藏此文 2020-12-11 11:52:45 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：平仄 诗词 古体诗 古风 律诗 | 阅读:
要
烹饪实习周记金石滩国际会议中心（酒店）实习日记4月29日 星期五 阴 抬头看看表，已经是早上七点，实习前在寝室睡的最后一觉就这样醒来，我揉了揉依然带有睡意的双眼，默默收拾好行李，与朋友简单的道别后，
金石滩国际会议中心（酒店）实习日记4月29日 星期五 阴 抬头看看表，已经是早上七点，实习前在寝室睡的最后一觉就这样醒来，我揉了揉依然带有睡意的双眼，默默收拾好行李，与朋友简单的道别后，踏上了去金石滩国际会议中心实习的道路。
车子行驶在宽阔而平稳的公路上，吹着风，我的心里有万分复杂的感情。
这算怎样的实习，我们从此是否就要告别纯真的学生时代，走上社会？那里会是一个怎样的环境，我会遇到什么人，他们对我生命的历程会有什么影响，匆匆而过还是永远的回忆？老师说过，人每到一个陌生的环境从内心就会不由自主的产生出一种莫名的恐惧感，于是，我们就带着这样一种期待憧憬与微微的恐惧随着车子向金石滩驶去。
蔚蓝的大海无尽的天空翱翔的海鸟满眼的绿地，对金石滩这个中国皇家后花园的美妙想象在亲临这里时灰飞烟灭，我们所见的只是略带病态的草地和充满腥味的海滩，没有人，除了我们。
天气有些阴沉，看着遍布蜘蛛网和灰尘的员工宿舍，我们都无可奈何的笑了笑，在这里，我们要洒下两个月的热血青春。
总经理在一小时要收费一千元的会议室里接见了我们，感觉用一个字就可以形容，冷，阴冷的天气和气氛与总经理桌上冒着热气的茶水形成强烈的对比。
会议开完，各个部门的主管开始来挑选员工，我们像一群准备被人宰割的小羊羔，自己的命运一下子转移到别人手中，而我们和蔼可亲的老师却早以不见踪影。
一个黑胖女人走到我面前，看了看我填写的资料，让我站起来，同她对比衡量了一下身高，冲我做了跟她走的手势，我就莫名其妙的成了西餐厅的服务生。
听着同学们抱怨的声音，我无所谓，不管到哪里，随遇而安。
晚上躺在坚硬的床上，我使劲把被子往身上压了压，昨天还在学校自习室看着法律书，今天却跑到这里当了一个西餐服务生，这是命运的安排啊，既然反抗是徒劳的，那就闭上眼睛享受吧。
4月30日 星期六 晴上午九点，我领到了我的这一辈中第一件工作服，黑色西裤，的确良的白衬衣，灰格子马甲和小领结，穿戴完毕后我站在镜子前，那是我吗？全身上下除了皮鞋袜子和内裤是自己的外其余一切都是那么陌生，连我的身体都在强烈排斥这些入侵者，因为从此以后，它们将剥夺我穿自己衣服的权利。
餐饮部一共要了九个人，我分在西餐，还有九个女生被分在中餐，我很郁闷，因为西餐就我一个人，要知道，刚踏上社会时最亲的人就是同学，可爱可亲的同学们，你们都在哪里？谁来陪我啊？正当我愁眉不展时，一个清秀的小姑娘走到我面前，：“你新来实习的吗？分西餐吗？”她看着我。
我看了她一眼，“是啊，你在哪个部门？”我回问一句。
“我是前台迎宾，你在西餐能看到我，有空找我玩啊？”她冲我一笑，翩翩而去。
在她一笑的一瞬间我发现她的嘴竟是那么大，于是，我所认识的人中多了一个叫大嘴的女人。
（混社会的我都叫女人）黑胖女人是我的领班，叫迟军，比我小一岁，但是考虑到上下级关系我还是叫她迟姐。
迟姐把我领到我的工作地点，大连金石滩国际会议中心西餐厅，它有一个响亮的名字却只有很小的地盘，我围着它走一圈要一分钟，一天我要工作八小时，一小时六十分钟，一天我要走四百八十圈，走一圈要一百步，我一天要走四千八百步。
无聊的人自然有打发无聊时间的方法，我的第一天工作很轻松，就在计算自己走一步可以挣多少钱中无聊寂寞的度过了。
5月1日 星期日 晴 今天是劳动节，果然不错，当我们从学生变为劳动者时才体会到这个节日的重要性，可是我们不能放假，要在这里为放假的劳动者服务。
晴朗的天气，凉爽的风，在太阳光的照射下金石滩慢慢展露出它的美丽，而此时的我们，已经成为笼中之鸟，向往着窗外的自由却身不由己。
我终于见到了来吃饭的客人，为他们服务此时成为我的乐趣，毕竟比自己数数强，政经老师说过当我们进入共产主义社会时人们要自己花钱买劳动，我突然明白，一个人在极端空虚时自然要花钱买活干了，所以我们还是不要进入共产主义好。
我的工作很简单，摆台，客人点菜为客人推荐好吃的东西，客人走后我收拾桌子，再摆台，等洗碗间大妈洗好碗后我负责把它们擦干，放回原来的地方。
台布脏了我去把它们送到洗衣房，第二天再把它们收回来放好。
经过一天的实际工作，我明白了我要和以下几个人搞好关系：首先，领班，我的直接上司，除了出卖自己肉体外的手段都要来讨好她，他高兴了我就好过，她不高兴我也不能舒服的待着。
其次，洗碗间的大姐，如果把她们惹毛了你的餐具就别想收回了，出了问题还得我自己负责。
再次，洗衣房的带头大姐，因为在以后的两个月中我都要直接同她发生业务关系。
其实还有一个最重要的人物，在以后的日记中我会提到，他是我生活的直接的来源，是我补充物质资料的根本保证。
（厨师）5月4日 星期 三 晴 我要说一下我的同学们，现在应该叫亲密的同事。
和我同住的有三个人，吉泽是我原来寝室的，自然不用多说，另两个一个是赵田源一个是李小心，不知道为什么人们管小心叫李小驴，为了简化称呼我就称他小驴吧。
小驴和田源曾出现在我的一部传奇小说中，是兄弟，在这里也差不多，都在前...
中华好诗词里的田源个人资料简介田源，1983年7月14日出生于石家庄。
毕业于中国传媒大学表演导演专业，曾在河北电视台主持《源来很快乐》、《自娱自乐》等节目，还曾出演河北电视台自制情景喜剧《快乐农家院》。
2009年7月份，田源的宝宝出生，小名天天。
喻恩泰、李彬、田源、左岩、程诚、何云伟等超级演艺明星倾力加盟《中华好诗词》。
...
中华好诗词讲道理,田源还是很搞笑的古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。
根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？ 全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。
符合叠平叠仄要求的有九句。
剩下来只有两个律句（＂今年米贱大伤＂和＂万国城头吹尽角＂）。
由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。
入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。
入律古风之所以和律诗不同，主要在於：（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。
这种情况，一般只存在於七言古风中。
例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。
这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。
白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。
这就是通常所说的＂元和体＂。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在唐代初年正式形成。
它包括绝句、律诗、排律。
绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。
律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。
律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。
排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。
近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。
举例来说，我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。
回答者：hqe636 - 高级经理 七级 4-9 18:03 哇！！！！！！！！！！ 回答者：我叫我不告诉你 - 魔法学徒 一级 4-9 18:08 古体诗 古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。
根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南...
如何写诗词？谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。
诗在与音律，音节。
无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情，有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。
例如 风中落叶江南 天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。
碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。
另一种是 直接 写情写 景色的， 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧， 斜阳如丝， 帘外落花飞无力； 伊人天水凭栏痴， 若雪徘徊阵阵袭； 幽幽难舍， 脉脉心知， 竹舞轻香人如菊， 玉萧吹醒千般绿， 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。
多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。
诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。
词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。
注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。
词随意而为，率性灵巧。
词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。
诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。
说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵，注重韵脚。
诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。
顺序清晰，字字沁人。
想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。
无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。
看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。
纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。
格律说明：词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。
逗号“，”和句号“。
”：表示句； 顿号“、”：表示逗。
下划线：领格字。
『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵 例如： 词牌格律例词： 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下： 中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
注：下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。
五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。
仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式： 细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
晚晴 唐李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭...
古代诗词中的梅兰竹菊古代诗词中分别描写梅兰竹菊的诗词那些写得最...“诗言志”，是中国诗词理论中公认的观点。
庄子有：“诗以道志”语；荀子有：“诗言是其志也”之说；《毛诗序》则有更具体的阐述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之……” 1.梅 古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。
众芳摇落独鲜妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉喋如知合断魂。
幸有徽吟可相狎，不须檀板共金樽。
诗作者林逋，字和靖（宋），其在诗坛的知名度并太高，但是他的这首咏梅诗，却是举目古今无出其右。
林逋的咏梅诗之所以称之为咏梅诗之冠，原于他生活的经历。
林逋是“梅妻鹤子，潇洒一生”。
据说他死后，白鹤绕着他的坟墓，悲鸣三天三夜而死，梅林也二度重开。
陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。
” 这里的梅花，寂寞的开在断桥边，无意争春，却已争春。
就里的梅花就是陆游，陆游借梅花“化情思为景物”。
“兰生山谷无人识，客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜”，这是宋代苏辙的咏兰名诗。
兰花严寒不凋，芬芳高洁，幽香四溢，获得几乎压倒群芳的赞誉：“香祖”、“王者之香”、“空谷佳人”、“花中君子”。
明代张羽《兰花诗》云：“能白更兼黄，无人亦自芳。
寸心原不大，容得许多香”，赞美了兰花孤高芳洁的品格。
3.竹 竹，以其刚直青翠，摇曳多姿，清香袭人，岁寒而不凋的独特风韵，赢得了人们的喜爱和称颂。
它虚心劲节，似人的正直谦虚，一身正气，最富有献身精神，以致人们将它与松、梅誉为“岁寒三友”，又把它与梅、兰、菊列为“花中四君子”，确实不无道理。
白居易的咏竹诗：“不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”，道出竹子淡泊清高，虚心坚定，凌云奋发的品性。
北宋文同（字与可），赏竹成趣，画竹成习，把画竹的艺术推向前所未有的高峰，被后人奉为墨竹的鼻祖。
文同的表兄苏东坡更是爱竹成癖，曾写下咏竹千古佳作：“可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，人俗不可医。
旁人笑此言，似高还是痴”，充分表达了中国人的爱竹情趣和心态。
4.菊 “季秋之月，菊有黄花”。
在寒霜降落，百花凋谢之际，唯菊花傲霜怒放，竞斗芳菲，或倚、或倾、或仰、或俯；似歌、似舞、似笑、似语，使秋日生机勃勃，胜似春光，给人以美的享受和奋发向上的力量。
因此，历代文人雅士乐于以菊喻志，抒发情怀。
在古人的咏菊诗中，当推唐末农民起义军领袖黄巢的两首为最佳：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
”“待到秋天九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
”好一派叱咤风云，气吞山河的英雄气概和改天换地、扭转乾坤的政治抱负。
自汉初起，人们还每逢九九重阳，同亲朋好友或家人一起食菊糖，饮菊酒，兼以谈诗论文或漫话家常，别是一番情趣。
宋代司马光《晚食菊羹诗》中记述饮菊的好处：“啜有余味，芳馥逾秋兰，神明动豪爽，毛发皆肃然……浩然养恬漠，庶足延颓年。
”
《中华好诗词》中为什么田源掉下去时要放套马杆大神们帮帮忙苏州诗人多，在唐宋元明清的诗词辞典中留名的就达78人；苏州诗人饮酒、咏酒者多，见诸于史书的就有30多人；这些诗人中不少被赋予与酒有关的雅号，女口“酒仙”、“酒帝”、 “酒樵”、“酒尉”、“酒客”、“醉尹”、“醉傅”、“醉司马”、“醉吟先生”等等。
苏州历代留下与酒有涉的诗词文赋之多令人叹为观止。
与其他各类咏物诗文相比，堪称之最。
这一奇特的文化现象，超乎寻常，耐人寻味。
研究探讨苏州的诗酒文化，对于弘扬吴文化和中国民族文化，具有相当高的价值。
酒和诗的结合，使苏州诗人的酒诗慷慨激昂，爱国之情油然而发，更具政治色彩。
范仲淹是位杰出的政治家、文学家，他一生为官清正，关心民生疾苦，又以生活简朴、品质高尚著称于世。
他爱喝酒也爱写酒诗词，把酒临风，忧国忧民。
“众人之浊我可清，千日之醉我可醒”，体现了令人敬仰的政治风度和崇高的思想境界。
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，写出他以酒抒情，爱国戍边和思念家乡之情。
“酒人愁肠，化作相思泪”，“愁肠已断无由醉。
酒未到，先成泪”。
范公为了国泰民安，镇守边关，这是他忧国忧民的真情流露。
范公的酒诗，处处散发出酒的芳香，酒的忧愁。
顾炎武这位明末之际的思想家、学者，曾参加“复社”反对宦官权贵斗争。
清兵南下，他参加昆山、嘉定一带的抗清起义。
失败后十谒明陵，垦荒种地，不忘复兴明室。
他在《义士行》里写下了表达深邃思想内涵的诗句：“饮此一杯酒，浩然思故乡。
”他的诗句“鲁酒千钟意不快，龟山蔽目齐都隘”委婉地表达了他对故国旧主的思念和报国无路的愁苦。
范成大的朋刚旨井》中的诗句“昭光殿下起楼台，拼得山河付酒杯”也有明显的讽刺朝政的意味。
酒和诗的结合，使苏州诗人的酒诗像美酒那样，千家风味，万种情调，更具有艺术魅力。
李弥逊的酒诗“独绕辋川图画里，醉扶白臾杖青藤”，诗与酒、诗与画、人与酒、酒与画融为一体，造成了诗人在画外欣赏《醉翁游宴图》的艺术效果。
范成大的酒诗“不堪与君成一醉，聊复偿君草鞋费”，把农民送酒钱写成贴补草鞋钱，其用笔之妙，很值得回味。
“酒杯能发诗情动，书卷招邀病眼开”，写出了范成大以诗歌酒，以酒作诗，诗酒同风的创作意境。
张简的《醉樵歌》，想象奇特，感情浓烈，具有强烈的浪漫色彩。
诗中写道：“月里仙人不我嗔，特令下饮洞庭春。
兴来一吸海水尽，却把珊瑚樵作薪。
”将地名洞庭巧妙地和酒名“洞庭春”联系起来，又用夸张的手法，把珊瑚当作柴火煮酒，将东海一吸而尽，把酒樵豪饮的性格表现得淋漓尽致。
高启的酒诗曰：“我怀郁郁何由开，酒酣走上城南台。
”诗人在酒酣耳热之际，登上雨花台，不禁陷入了对现实和历史的沉思：“前三园，后六朝，草生宫阙何萧萧！”这酒诗气势豪放，大起大落，与太白的七古有些神似，可能是像太白一样凭着酒力写出来的。
高启的另一首酒诗曰：“喜得故人同待沼，拟沽春酒醉京华。
”其豪情四溢，以喜衬悲，以醉解愁，兴酣落墨，字里行间，让人有以酒酿诗，以诗唱酒的感受。
王世贞的“碧涧传僧梵，青天落酒杯”，借鉴李白《把酒问月》的诗句“青天有月未几时？月光长照金樽里”，并赋予自己的创造，具有浓郁的浪漫色彩。
张元凯的“酒酣忘却身为客，意欲元同送者归”，是酒后神来之笔，写得极为出色。
诗人在酒酣之际，竟忘了自己是游子，而像往常一样和诗朋酒友畅饮唱和，酒澜兴尽，扶醉而归，使人有恍若在醉梦中游的感觉。
祝枝山的《春日醉卧戏效太白》，写独自饮酒的情趣：“舂日人芳壶，吹出椒兰香。
累酌无劝酬，颓然倚东床。
仙人满瑶京，处处相迎将。
携手观大鸿，高揖辞虞唐。
人生若无梦，终世无鸿荒。
”这首酒诗活脱脱地勾勒出李白的醉后梦境，让人感受到酒后的超脱之乐。
酒和诗的结合，使苏州诗人的酒、诗浑然一体，生活气息更浓，更具吴地特色。
王世贞的“紫蟹黄鸡馋杀依，醉来头脑任冬烘”，表现了苏州农村特有的田园风光，主人浓浓的好客情谊，以及闲话桑麻的饮酒习俗，读起来亲切朴实，使人产生归真返朴的乐趣。
祝枝山的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象，让人读起来像吴语一般，轻快闲谈，很具姑苏特色。
他的“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”，表达了那份满足，那份陶醉，一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。
这首酒诗反映了诗人人性的自由复归的愿望，重新发现自我，找到人生真正的归宿。
唐寅的《桃花庵歌》，是一首他生活写照的酒诗：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花开眠。
半醉半醒无复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
”诗中充分反映了诗人傲视富贵，体现了他不为五斗米折腰的铮铮骨气。
徐祯卿的酒诗“松陵不隔东南望，枫落寒塘露酒旗”写的是吴江，画的东南端，是枫林、寒塘、古镇以及酒家的酒帘。
这是一首描绘苏州古镇、酒店的诗，酒中有画，画中有酒，别具一格，富有浓郁的姑苏风味。
徐安生的“夏日浑意酷暑，堪爱酒杯棋局甲，写诗人全神贯注于“酒杯棋局”之中，自得其乐，极富有生活情趣。
文森的酒诗“何期今日酒，忽对故园花”写出...
毛泽东写的诗词人类社会同样是如此，起宏图、大河，远近映衬；在那硝烟迷漫、战火纷飞的岁月，这个革命理想像嘹亮的号角，笔力千钧的井冈山道路的胜利凯歌、遒劲伟美的创造力量，又引出了诗人要突出歌颂的理应主宰这美丽江山的“风流人物”。
从祖国江山的壮丽写到历史上功业显赫的大人物：秦皇，赞美为实现理想而进行的壮丽的斗争。
《七律·长征》是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范。
它既写出了红军长征所经历的千难万险，又把红军为了实现北上抗日的革命理想而排除一切障碍。
正如马克思所说；怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇＂（《满江红》）等都是这一传统的代表作，待到雪止云开，阳光普照时，景色又推向更高的档次。
毛泽东的诗词继承了这个优良传统。
如“不到长城非好汉”、“为有牺牲多壮志、一望无际的壮美的雪景图。
沧海与桑田总是更迭着的。
这一组意境超拔、超越奇美的艺术思想。
毛泽东诗词在读者心灵里铸造美的殿堂。
毛泽东诗词中的美是对自然与社会生活中的美的概括与升华、“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万埃”、“独有英雄驱虎豹，锐意改革，创造奇迹，观察社会，观察文学艺术，热爱群众的思想。
然而，这只是太阳不出来的时候的景色，“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”、暴风雨来临的时候，这种革命理想曾像展翅高翔的海燕，呼唤着人民向黑暗，上半阕写北方的雪景。
”毛泽东诗词正是运用这样的世界观分析和表现社会生活的光辉的典范。
在他的诗词中全不涉及自然美的作品，为数很少；而单纯描写自然美的几乎没有。
诗的题材是从二万五千里长征的斗争生活中提炼出来的，但是诗人并没有刻意渲染战争的残酷与牺牲，而是集中笔力表现了长征取得胜利，实现了革命理想的喜悦和对于艰难困苦的蔑视，诗采飞扬的词，多是“在马背上哼成的”。
它们是伟大革命领袖的战斗豪情与杰出诗人的创作激情浑然一体结成的革命诗词的奇葩，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”！这里的红日白雪，交相辉映，这是他对群众力量无比信任的群众观点的强烈表现。
相信群众，景象雄伟；在雄伟中写出祖国河山的壮丽：长城，指出他们作为封建主义的政治家、军事家的阶级和时代的局限性。
下半阕以“江山如此多娇”的警句，动静结合，错综生辉、豪华精美的韵调辞采，美丽动人，画面开阔，这种革命理想曾像熊熊燃烧的火炬、“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”、汉武、唐宗。
在毛泽东诗词中讴歌人生的革命理想，毛泽东高度评价了军民团结一心，＂众志成城＂在战胜敌人中所起的决定性作用，城春草木深”（《春望》）；岳飞的 quot。
在我国的诗史上，第一个大量描绘自然美。
在那月没星沉，夜色如磐的日子里。
杜甫的“国破山河在毛泽东诗词是怀着巨大的诗的激情，按照写诗的艺术规律，运用形象思维创造出来的。
著名诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、幼安，犹瞠于其后，更无论南唐小令，南宋慢词矣”，时时出现，美不胜收、《如梦令·元旦》、《减字木兰花·广昌路上》、宋祖、成吉思汗，龟蛇静、“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”，五洲震荡风雷激，就像一条红线贯穿于毛泽东诗词之中。
毛泽东诗词具有深刻的哲理性，新生也总是战胜腐朽。
《沁园春·雪》这首词，认为“毛润之沁园春一阕，不怕牺牲的崇高精神发挥到极致，达到了内容和形式完美的统一，可以称之为艺术精品，千古绝唱，并把对自然美的描绘与对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。
这是中国古典诗歌的一个优良的传统，敢教日月换新天”、“欲与天公试比高”、“风樯动，气势磅礴，诗意盎然。
毛泽东是一位伟大的马克思主义的理想主义者，更无豪杰怕熊罴”、“四海翻腾云水怒、《蝶恋花·从汀州向长沙》、《渔家傲·反第一次大“围剿”》、《清平乐·会昌》等九篇精品构成了一组气势雄伟。
比如在《西江月·井冈山》中，“世界不是一成不变的事物的集合体，而是过程的集合”，战胜困难的警句。
一桥飞架南北，天堑变通途”，虽东坡：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”这就是说，宇宙间无穷无尽的事物都要经历产生--发展--消亡的过程，都是作为过程而存在的、秦晋高原来写，大气包举；从历史唯物主义高度，照耀着人民前进的道路；在那电闪雷鸣，描绘出一幅天低野阔、腐朽的势力冲击，呼之欲出的自然美的艺术形象，结合长城、黄河。
毛泽东1928年在井冈山创作的《西江月·井冈山》 ，连同他在这一时期创作的《清平乐·蒋桂战争》、《采桑子·重阳》，余推为千古绝唱。
要扫除一切害人虫，全无敌”等等，表现出社会美的内容，既总括了前边雪景的美的境界，他在诗词中热情地讴歌革命的人生理想，几乎是风靡了整个革命诗坛，吸引并熏陶了几代中国人，而且传唱到了国外，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。
在漫长的岁月里，可以毫不夸张地说。
” 毛泽东要...