中国诗词讲究 中国意境最美33句诗词

中国古体诗怎么作有什么讲究？

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗 与近体诗相对而言的诗体。

近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。

也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。

《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。

两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。

《古诗十九首》都是五言古诗。

汉代以后，写五言古诗的人很多。

南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。

而七古的产生可能早于五古。

但在唐代以前不如五古多见。

到了唐代，七古大量地出现，唐人...古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗 与近体诗相对而言的诗体。

近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。

也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。

《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。

两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。

《古诗十九首》都是五言古诗。

汉代以后，写五言古诗的人很多。

南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。

而七古的产生可能早于五古。

但在唐代以前不如五古多见。

到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。

诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。

唐人乐府诗多不合乐。

唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。

但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。

《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。

两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。

《古诗十九首》都是五言古诗。

汉代以后，写五言古诗的人很多。

南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。

而七古的产生可能早于五古。

但在唐代以前不如五古多见。

到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。

诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。

唐人乐府诗多不合乐。

唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之...

有关中国古诗词的知识

有关中国古诗词的知识：1、古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗.词是宋代人的发明，又叫长短句.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.2、古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准.但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚.唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗.近体诗是同古体诗相对而言的.唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的.我们可以说.凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗.古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗.近体诗分为绝句、律诗.3、近体诗分为律诗和绝句.律诗和绝句的区别主要在于句数上.绝句共有四句，律诗共有八句.律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联.绝句又叫＂截句＂.绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求.八句以上的律诗称为排律.

中国诗词历史

古典诗词的发展简况 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。

其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。

在表现手法上有“赋，比，兴”三种。

因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。

在语言的句法上，基本上是四个字一句。

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。

后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。

《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。

在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。

这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。

同时，七言诗也有了很大的发展。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。

到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。

齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。

在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。

其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。

二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。

它基本上可分为两种：律诗和绝句。

律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。

在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。

由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。

曲可以说是词的另一体。

那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。

最突出的特点是可以加衬字。

如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。

（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。

”其中括号内的字就叫衬字。

上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史

你喜欢中国好诗词的哪个诗词并写出你喜欢的理由

杜牧的《叹花》。

自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。

狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

喜欢的理由是，这首诗写作的背景是当年杜牧，遇到一个心爱的女孩，可惜当时这个女孩年纪还太小，所以杜牧与，那个女孩的父母，第十年之约。

就这样，十年过去后，杜牧还是没有来因为当时他还没有考取功名，在过几年之后，他当了一个地方的官，想要去承诺十年之约。

可谁曾想，当年那个天真，无邪的女孩不仅结婚了，还成为几个孩子的母亲。

感叹之下写下了这首诗，第一句的比例是可以理解成这样（简洁的），是我去得太迟，这不怨她，自己金榜题名回来，而她却嫁给了别人，还有生了几个孩子。

中国诗词或者诗文的特点？

如何写诗 每一件事情，都有它的起源、始末的。

诗歌并不例外。

如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。

诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。

最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。

在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即＂古体诗＂和＂近体诗＂。

这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。

大家不 要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。

所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、 梁时代的＂新体诗＂开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。

诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。

律诗和绝句是近体诗的两大部分。

如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。

律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。

它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。

作者不能自由地逾越其范围和限制。

所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。

不属于平声的，就是仄声。

关于这，我们下面再作详谈。

律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。

所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。

首尾 四句不排。

三、四两句，称为＂前联＂或＂颔联＂；五、六句，称为＂后联＂或＂颈联＂。

这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。

有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看： 离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。

从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。

但开头和结尾 两句都不用对仗。

至于平仄呢？下面我们先来弄清＂四声＂，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。

四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。

什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。

所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。

怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。

齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。

举一个例子来说，＂方＂为平声；＂袄＂为上声；＂放＂为去声；＂霍＂为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。

但要知道，平声本身也有＂阴平＂和＂阳平＂之 分。

如：＂方＂为阴平，＂房＂为阳平。

至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。

比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。

如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面： 因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）； 人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）； 金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。

把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。

五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。

所谓“律”，是含有规律的意思的。

这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。

现在，先说平仄。

律诗在字句上，一般有五言、七言两种。

如写五言，平仄如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

这些平仄，共八句。

一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。

但这并不困难。

这里不妨提供一些记忆它的窍诀。

第一，这八句中，事实上是两组。

开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。

第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。

这就是人们常说的“平起”“平收”。

第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。

第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。

（但是，上列一式，却有变体。

因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。

上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。

仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。

五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。

但是，当...

中国的诗词很漂亮（）.语言漂亮（）.内容漂亮（）.形式漂亮（）.从丰...

★赞颂祖国的诗歌一★： 习习的秋风啊！吹着，吹着！ 我要赞美我祖国的花 我要赞美我如花的祖国！ 请将我的字吹成一簇鲜花， 金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫， ……然后又统统吹散， 吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！ ★赞颂祖国的诗歌二★： 《祖国啊，我亲爱的祖国》 我/是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里/挣脱； ...展开★赞颂祖国的诗歌一★： 习习的秋风啊！吹着，吹着！ 我要赞美我祖国的花 我要赞美我如花的祖国！ 请将我的字吹成一簇鲜花， 金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫， ……然后又统统吹散， 吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！ ★赞颂祖国的诗歌二★： 《祖国啊，我亲爱的祖国》 我/是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里/挣脱； 我/是你雪被下/古莲的胚芽； 我/是你挂着眼泪的/笑涡； 我/是新刷出的/雪白的起跑线； 是/绯红的黎明 正在/喷薄； ——祖国啊！ 我/是你十亿分之一， 是你九百六十万平方的/总和； 你/以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就/从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊， 我亲爱的/祖国！ ★赞颂祖国的诗歌三★： 我的祖国 长江、黄河横越的山川 神洲处处呈现出灿烂 辉煌的征程 如金色的灯盏 光芒照亮了远航的船帆 我的祖国 您用睿智的灵魂 带领普天大众 开拓了广阔的道路 使祖国鲜花般娇艳 描绘出东方的璀璨 我的祖国 鲜花般美丽的祖国 从你的精神里 从你的蓝图中 读懂了燃烧的灵魂 开拓辉煌明天的艰辛 我的祖国 从边疆到海岸 有你的娇娆美丽 我怀揣质朴的情感 将满腔的深情遥寄 愿祖国更加繁荣璀璨 我的祖国 黄河、长江、长城 铸就了亘古的河山 改革、开放、发展 点亮世界的眼光 我自豪于祖国的辉煌 我的祖国 黎明般的太阳 怀抱着坚定的信念 将澎湃的斗志 化作永恒的执著 创造更加美好的明天 伟大的祖国 东方文明的摇篮 犹如奔驰的列车 迎着世纪的曙光 擎起燃烧的信念 奔向更加辉煌的未来 查看更多请进下面地址。

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《中国诗词大会》的成功的原因是什么？

《中国诗词大会》的成功是现象，我们需要分析其内在的原因。

《中国诗词大会》（第二季）的成功并非偶然，它不是一炮走红，而是有一个积淀的过程。

其第一季是在央视科教频道播出后，反应虽好，但不够热烈；第二季则放到了央视第一频道的黄金时间播出，舞台设计更为精美，比赛过程更加激烈，形式更加活泼，飞花令、百人团等形式让人耳目一新，一改文化类节目的刻板面目。

实际上，央视此前的系列“大会”类节目也为它积攒了人气，像《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等，都是可圈可点的，播出时也刮起了阵阵旋风，成为荧屏的热搜节目，只不过《中国诗词大会》的热度达到了一个新的高度。

从文化角度思考，这种对古典文化的回归是时代的需求，是延续中华文脉、提升人民文化素养、增强国家文化实力的需要。

经过近40年的改革开放，我们对世界文化的学习达到了一个高点，但我们的价值观和文化属性渐渐在模糊，我们需要重塑我们的文化自信。

从综艺节目的创新和本国化上，也可以得到一些启示。

过去的一些真人类综艺节目，很多是简单照搬或复制外国的形式，我们的真人秀节目应该有新的突破，我们要打造符合中国观众的本土真人秀节目。

像此前的《中国达人秀》《生存大挑战·重走长征路》等，就因有鲜活的中国元素，而受到追捧，《中国诗词大会》更是如此。

中国古诗歌的特点？

【古风】 诗体名。

即＂古诗＂、＂古体诗＂。

李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容＂非指言时事，即感伤己遭＂，中有不少名篇。

【古体诗】 亦称＂古诗＂、＂古风＂。

诗体名，和近体诗相对。

产生较早。

每篇句数不拘。

有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。

后世使用五、七言者较多。

不求对仗，平仄和用韵也较自由。

【四言诗】 诗体名。

全篇每句四字或以四句为主。

是我国古代诗歌中最早形成的诗体。

春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。

汉代以后，格调稍变。

自南朝宋齐以后，作者渐少。

【五言诗】 诗体名。

由五字句所构成的诗篇。

起于汉代。

魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

【六言诗】 诗体名。

全篇每句六字。

相传始于西汉谷永，一说东方朔已有＂六言＂，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。

有古体近体之分。

但均不甚流行。

【七言诗】 诗体名。

全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。

旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。

魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。

到了唐代，大为发展。

有七言古诗、七言律诗、七言绝句。

与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

【杂言诗】 诗体名。

古体诗的一种，最初出于乐府。

诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。

【乐府】 本指古代音乐官署。

＂乐府＂一名，始于西汉，惠帝时已有＂乐府令＂。

至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。

乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。

宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

【歌行】 古代诗歌的一体。

汉魏以下的乐府诗，题名为＂歌＂和＂行＂的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。

后遂有＂歌行＂一体。

其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

＂行＂是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。

【赋得】 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以＂赋得＂二字。

南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。

科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以＂赋得＂二字。

同样也应用于应制之作及诗人集会分题。

后遂将＂赋得＂实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以＂赋得＂为题 古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受 近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为＂乐府＂或＂乐府诗＂。

这种乐府诗称为＂曲＂、＂辞＂、＂歌＂、＂行＂等。

到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫＂乐府＂，但是已经不再配音乐了。

由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做＂词＂。

词大概产生於盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。

像王维 的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。

由於格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。

长律一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。

即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚. 这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等於半首律诗。

这可以归入近体诗。

[4] 总括起来说：一般所谓古风属於古体诗，而律诗（包括长律）则属於近体诗。

乐府和绝句，有些属於古体，有些属於近体。

（二）五言和七言 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。

五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。

其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。

杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。

杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。

甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分类法，是没有甚麽理论根据的。

中国诗词乃中华文化浓缩的精粹，也是世界诗词花圃中的一朵奇葩。

其流传年代之久远...