84字诗词硬笔楷书作品没有反体 84字诗词硬笔楷书作品
收藏此文 2020-12-11 12:52:55 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：硬笔 书法 楷书 汉字 字帖 | 阅读:
要
关于硬笔书法文章硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。
它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。
具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。
它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。
但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。
相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。
[编辑本段]硬笔书法有什么特点？ 学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。
而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。
因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。
软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。
我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。
硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。
如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
[编辑本段]怎样才能写好硬笔字？ 1）要有正确的坐姿及握笔姿势； 2）要学会看字帖； 3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。
正确的坐姿是怎样的？ 身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。
右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。
要配备高矮合适的桌椅。
写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。
只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
你会正确握笔书写吗？ 正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。
距离笔尖约一寸左右，笔尖低于拇指、食指。
无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。
笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。
执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。
这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果 另外，值得提出的是，不少人认为握笔要用比较大的力度，其实不然。
握比的力度过大，书写起来就不够顺畅，也容易累。
所以握笔力度应该适中或稍小， 只要笔不会从手中滑落，就好；尽量让自己写得轻松自然一些。
练习的方法 字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。
也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。
摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。
摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。
有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。
临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
字帖的选择 字帖是学书者的无声之师。
初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。
我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：（1）要选自己喜欢的范本。
自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；（2）要选择行家公认的优秀范本。
目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。
如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。
因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。
唯一权威机构 中国硬笔书法协会是硬笔书法界唯一的权威机构，接受中华人民共和国文化部的业务指导和中华人民共和国民政部的监督管理，由全国各省、市、自治区、特区和国家机关、行业的硬笔书法团体以及硬笔书法家、硬笔书法理论、研究、教育工作者组成。
是为振兴发展中国硬笔书法事业而自愿结成的全国性、非营利性、学术性社会组织。
中国硬笔书法协会的宗旨是：在国家宪法、法律、政策和道德风尚规定的范围内，弘扬中华民族优秀文化传统、建设社会主义两个文明、普及提高全社会文字书写水平、增进与国内外文化艺术的交流、振兴发展中国硬笔书法文化事业。
参考：宋砺剑书写的硬笔书法作品
成年人怎样练好硬笔字成年人如何练好硬笔字 杨文博 练好硬笔字，对于一些小学生或者是青少年来说，一般比成年人更容易些。
因为他们字体尚未定型，同时容易接受新事物、新观点，一般情况在在短期时间内是可以取得比较好的效果。
但是这类学员普遍存在的一个问题就是：理解力和接受力比成年人差，老师在旁边的时候能认真去写，自己在下面依然照旧，不会体会字的特征和魅力，因此这一点也是在硬笔书法教学中尽可能避免的一点。
再说成年人。
对于成年人来说，字体已基本定型，要练好硬笔字似乎很困难。
成年人练硬笔字集中的年龄段在40岁左右，他们以前错误的写字习惯已经重复了30年，短期内很难改正。
很多成年人在事业有成之后，开始慢慢注意到自己的第二形象，因此也在发奋练习硬笔书法。
字帖买了一大堆，每天花费数个小时去练习书法。
可是收到的成效却很小，有的甚至于越练越难看。
他们在硬笔字的练习上走进了一个误区，认为反复写，下功夫和字帖上写的一样便可以写好硬笔字，其实不然。
要想写好硬笔字必须把握硬笔字的一些特征和学习的方法，方可以有长足和明显的进步。
在我的实践经验中，成年人要想写好硬笔字，要注意以下几个问题： 第一，练习的时候是临帖、是描帖（摹帖）、还是抄帖？ 这一点很重要，决定着你练字的成功与否。
描帖是成年人学习硬笔字经常使用的一种方法，描帖的一个重要特征就是被动练习，是一种机械式的反复重复一个动作。
这和熟能生巧完全是两回事。
我们知道，让自己去描一幅画的时候，基本上能描个八九不离十，但是让我们比葫芦画瓢的时候，往往连三四分的摸样都画不出来。
即便是描摹了几十次，你的绘画水平也没有提升。
因为描摹是机械的，大脑学习的成分只是次要的。
写好字要讲究“意在笔先”，就是脑子里有了字的形象然后再下笔写出来，而描帖正好相反。
好的字无法在大脑里产生条件反射，因此离开了字帖，写的字和以前还是没什么两样。
抄帖更是一种误区，每天在乎的只是数量。
几十遍、几百遍的抄，字帖上的字是一个样子，自己写的又是一个样子。
数量和质量不是同一个概念，因此抄帖其实是抄的字帖的文字，而不是字帖的书法。
抄帖写的依然是自己的字，所重复的依然是自己的错误。
临帖是比较重要的一种学习方法。
但是必须要懂得临帖的要领，这一点三言两语说不清。
但是有这么几个要点是要知道的：一、临帖要动脑，动脑思考字帖上的字是怎么样写的，笔画是怎么样的，组合是怎么样的。
二、临帖要经常对照原帖，临第一遍后要返回来对照原帖进行比较，找到缺点后再写、再比较，反复进行，直到写好。
否则一遍一遍的重复还是在强化自己的错误。
三、临帖要“意在笔先”，意思就是脑子里要有的这个字的形象之后再下笔写，因此就要求经常看字帖，记住字帖中的字的写法，看多了也就熟悉了。
“读书破万卷，下笔如有神”对于书法来说依然重要。
第二，忘记自己以前的字体，扎扎实实基本练起 成年人要想彻底学好字，必须忘掉以前自己的字体，认识到自己的字的丑陋，甚至对自己的字产生厌恶和恶心。
然后从零开始，从最基本的点划练起，再到结构。
临帖要如此，平时写字的时候依然要按照练习硬笔字时候的手法来写，无论多慢，必须忘记自己以前的字体。
第三，纠正结构 对硬笔字来说，首先要纠正结构。
这也是我的主张，无论在硬笔还是软笔，首先要调整好结构，结体的好坏直接影响着字的整体效果。
选一本自己喜欢的楷书字帖，但是这个字帖必须是好字，漂亮的字帖。
不是要你写好楷书，当然能写好楷书最好，临楷书字帖的作用就是正字形，调结构。
第四，要建立兴趣感 我主张要学员在练习前写几个字，练习后再写同样的几个字，对比效果，如果效果明显，写字的兴趣会大大增加。
往往是刚开始的一段时间练习效果很好，过了这段兴趣高昂期就进入了一个郁闷期，进步很慢，成效很小，兴趣会慢慢减退。
因此必须要让学员认识到进步、认识到优点，培养出学生兴趣，只有这样才能练好硬笔字。
第五，软笔、硬笔结合训练会收到奇效 硬笔书法派生于毛笔书法，特别是在用笔、结体、章法等方面和毛笔书法有相通之处。
此外，我主张练习硬笔字准备两种笔，一种普通钢笔，一种是弯尖笔，就是美工笔，平常练字用普通笔，练习完之后可以用美工笔写作品，这样会明显看到自己的成效，增强兴趣。
当然硬笔字的练习最好还是跟随老师学习，老师会在各个方面给予指点，以至不会走入歧途。
老师带领练习的成效是自己联系的数倍，有时候书法的迷茫不在于差距有很多，而是在于缺乏老师指点迷津。
你知道一个字有多少要求吗？你知道一个字“差之毫厘、失之千里”？你知道自己的字哪里有缺点吗？看不到这些，进步当然很慢。
老师的作用是不可替代的，当然更重要的还是自己的练习，不需要很多的练习，每天20分钟足够了。
展开
楷体书法字欣赏汉字形体的演变，主要经过三个阶段，即由商周古文字发展为篆书，由篆书发展为隶书，再由隶书发展为楷书（真书），这是汉字发展的主流。
至于隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，只是汉字发展的分支。
在字体发展的历史长河中，在郑重场合汉字的使用代表了汉字发展演变的主流。
在非郑重场合汉字的使用则代表了汉字发展演变的分支。
苏轼在谈到书法家张旭的草书“颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸”时，针对世俗认为善于写草书的人不一定能写楷书、行书的说法，提出了自己对“真”、“行”、“草”三种书体之间关系的看法。
苏轼还在另外一篇书法理论著述《论书》中说：“书法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。
”更清晰地表述了自己对真行草书体演进的观点。
苏轼的这些话，虽是针对一些“大妄”之说而言，但它却饱含了苏轼对书法艺术这一系统工程的深层次理解和认识。
一、楷书是书法艺术的基本功，学习书法要从楷书开始。
作为一门艺术，博大精深自不必言，认识和掌握它也绝非一件易事，需要有一个认识、理解、加深、掌握的过程。
艺术自身都有其自身产生、发展的内在规律，我们若想掌握它就必须弄清这种规律，且遵循这种规律由此及彼，由表及里，由浅入深地对它进行研究，探索。
书法艺术也不例外。
我们知道，楷书以端正庄重为要旨，它的结构与笔法是融合篆、隶、行、草诸长而成。
以笔法为例，由篆书的藏锋、隶书的波磔、行草的钩连，归纳演变为楷法的撇、捺、点、钩、挑，字形美观易识，利于实用，所以楷书一出现，即成为通行的标准字体。
我们知道，无论想干成一件什么事，首先必须打好基础，练好基本功。
现代人学习书法，也应该首先从实用的角度，从相对简单的基本功——楷书练起。
这样可以少走弯路，直达目的，有利于以后的发展。
这也正像一个人学走路一样，他首先必须学会站立，能够站得稳实，然后才能够学走、学跑。
如果一个人连站立都不会，行走或奔跑岂不成了笑话？人生的道理和艺术的道理是相通的。
学习书法要从基本功、或者说从楷书抓起，还与汉字本身的结构特点有密切的关系。
汉字是由基本的点画等基本笔划和笔画的不同变体构成的，它的外在形态也是呈方形，呈现出一种点画均匀、布局合理、横平竖直、重心平稳、左右对称等特点，而楷书对这些方面的体现最为明显。
并且，偏旁部首作为汉字的重要组成部分，在汉字中大量反复出现，这些汉字的组成特点都决定了学习书法首先必须掌握那些最基本的，也是最必要的基本技法，把楷书写好，然后才能举一反三、熟能生巧地向行书、向草书发展。
书法艺术的发展经历，书法名家的成名过程也充分说明了这一点。
王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，唐太宗李世民得之视为至宝，朝夕临摹，死后还让《兰亭序》真迹殉葬，然他的行书成就正是建立在他那扎实的楷书基本功之上的。
颜真卿的《祭侄文稿》以其纵笔豪放、一泻千里的气势被誉为天下第二行书，这与他坚实的“颜体”基本功更是密不可分的。
特别是狂草大师张旭，他的草书自由奔放，气势雄伟，以致张旭之名同“狂草”几成等号。
然张旭的草书方面的卓越成就也得力于他扎实的楷书基础。
宋《宣和书谱》卷十八云：“其名本以颠草，而至于小楷行草，又复不减草字之妙。
其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点书不该规矩者，或谓张颠不颠者是也。
” 此外，从艺术的继承与发展的关系上，楷书是书法艺术成形的基础，因为任何艺术的产生和发展与现实（或实用）都是有密切关系的，所以楷书最主要的特点就体现在它的实用性上。
而行书和草书是社会发展到一定阶段，在楷书的基础上新的发展或发展中的一个高潮。
因此，行书和草书脱离不开作为它的母体的楷书，只有在母体艺术基础上继承优良传统，才能有所创新。
历史上许多举世称道的大书法家，无不从前人的书法里吸取营养，进行创新从而成就书法大业。
二、作为从汉字脱颖出来的书法艺术，不同书体呈现着不同的视觉形象，给人以不同的审美感受。
中国传统的书法艺术，早为时人世人所称道，主要是由于自身强烈的审美意韵。
西方一些颇为著名的美学家也承认中国的书法是一门罕有的东方艺术，是世界艺术宝库中一株绚丽夺目的奇葩。
书法的美学价值，主要体现在书法艺术的总体设置上，体现在对点线的优化组合上。
一幅优秀的书法作品，给人最大的震撼力首先体现在视觉上，它要求点画质地。
线条姿态、字形结构、篇幅格式、大小布局、落款用英神采气势诸方面协调、自然，让人们能够透过简单的线条，黑白的对比，领略出一种超乎异常的审美愉悦。
不同的书体在各自演进发展过程中，通过继承与创新，在漫长的道路上逐步定型和完善起来。
楷书，由实用性这一根本特点。
经过几代书法家的不懈努力。
也逐渐向秀雅俊逸、神韵绝俗的艺术性过渡。
然而，它的根本属性还是基于实用这一点的，因此，清晰、通俗、规范应该是其首先必备的。
我们欣赏楷书，首先要看它给没给人一种端正庄重之感看起来要像“站如松”的人，给人以稳实，沉着之感。
苏...
求赞美献爱心写书法的人诗词笔墨春秋写华章书画人生献爱心◆文图 张掮中题记启骧先生是“皇室”入党第—人。
从此爱新觉罗家族的支支脉脉，在历经沧桑的数百年之后，终于在雍正皇帝的第九代孙身上，可喜可贺地出现了“奇迹”：公元1985年，爱新觉罗·启骧站在党旗面前庄严宣誓，成为光荣的中共党员。
由他第一人翻开并创新了爱新觉罗家谱的新篇章！今年是中国共产党建党90周年，已有26年党龄的启骧先生，现年76岁，对此动情而感叹道：“共产党能够把‘末代皇帝’溥仅改造成为新中国的公民：我一辈子投身于中国人民解放军这座革命的大熔炉里，早应当‘百炼成钢’了……为表庆祝党的90华诞，以及家族和本人的新生，我和妻子李味辛的这个‘书画展’，权当奉献‘余热’，略表爱心吧。
”启骧夫妻都是高级工程师，而今却成就为载誉中外的书画艺术之大家。
他俩自学成才，坎坷人生路，几多风雨，几多艰辛……家学渊源育才俊著名书法艺术家爱新觉罗·启骧，字腾伯，清雍正帝九代孙，1935年生于北京。
乃著名艺术书画大师启功的族弟。
他毕业于北京市土木建筑工程学校，后入北京城市建设学院学习，曾任中国人民解放军总政治部师职高级工程师。
1997年被聘为北京建筑工程学院教授，1998年被聘为北京市文史研究馆馆员。
系中国书法家协会会员，北京市对外友协理事，中共党员。
启骧的八代高祖是雍正帝的五子，乾隆皇帝之弟，即硕和亲王弘昼。
著名的《三希堂法帖》，就是由他监制、精心镌刻于世的，他功不可没。
祖父毓逖曾为光绪皇帝禁卫军统领，难能可贵的是这位武将还是造诣颇深的书画家。
他要求儿孙们从小学书习画，对长房长孙的启骧，更是疼爱有加。
他与世交的书画名流溥儒、溥雪斋、齐白石等人友谊深厚，朋友间吟诗作画、品茗听戏，老爷子便带启骧前往。
启骧记得：老家大厅中挂满字画，有郑板桥的诗，有慈禧太后写的“寿”字，还有毓逖、恒润、启功祖孙三代合作，由齐白石题款的作品。
他还记得过年时给白石爷爷拜年磕头，齐爷爷给了他4块大洋的压岁钱。
每当大人们唱京戏时，他便跟着学唱、吼它几嗓子呢！少儿时代的这些记忆，无疑是极为珍贵的。
它犹如一颗种子播在小启骧的心中，令他对中国传统书画和京戏艺术产生一种美好的向往和热爱，日后便萌芽、生枝、开花结果了。
今日启骧不仅写得一手好字，还是京城“名票”，多次粉墨登场，货誉多多。
启骧自幼在书香门第的熏陶下，并得到祖父毓逖的亲自调教。
祖父谆谆教导他：“写字不要夸，先写飞、风、家，苦练基本功，一生受益多。
”让他一生铭记于心。
家教极严、慈爱睿智的祖父看到生性聪慧、禀赋很高的小启骧有进取心，且豪爽仗义又有爱心…一对此，他似乎看到了家族的未来与希望，便用全力托起爱新觉罗家族的这颗小新星！i启功慧眼识良驹启骧曾用10年多的时间来习摹启功的书法，几乎达到“乱真”的程度。
其中《麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃》就是他临摹的精品，其落款是“老兄佳作甚赏，以临之自慰——启骧”。
紧挨着写道：“此吾从弟启骧，戏效拙书，观之增愧。
1990年春一一启功”。
其时，作为建筑业的高级工程师，启骧在书法界还是初出茅庐。
不难看出，启功对比自己小20多岁的族弟关爱之甚与要求之高，他严肃地对启骧说：“你的字多咱不像我的了，那就好了。
”启骧于是下苦功探索了多年，做到了既承师艺，又孜孜求新，终于达到了“反经合道”之境，汲取众长形成自己的风格。
此时，当启功看到启骥为北京市委书写的巨幅诗词时，便欣喜地说：“启骧的字已经没有我的‘毒’了，形成了自己的风格啦！”这难道不是白石老人常说的“学我者生，似我者死”的真谛吗？1994年，当启骧告诉启功，想把多年写就的书作出—本《启骧求教集》，启功审阅之后，当即提笔，欣喜地将书名改题为《启骧书艺集》，并在序中给予启骧“骎骎可入百年宗匠之藩篱”的高度评价。
启骧看了说：“大哥，这怕不合适吧？”启功却连连说道：“合适！合适！”但事后未见付梓，原因是启骧对其中作品，尚须精雕细琢。
这样冬去春来， 几经筛选，反复斟酌，从原有作品和新作中共精选百余幅，如此审慎之至，在1997年年底，才交稿出版，由此可见严肃书家启骧之大家风度。
启骧视启功为恩师，感谢他不仅授予自己书艺的精髓，使自己在运笔、结构、章法上“知其然”，而且“知其所以然”。
每次去看望启功，启骧必带上自己最近的“作业”。
一次带的是小楷《洛神赋》，总共917字，每字仅1厘米见方。
当时已85岁高龄的启功老，硬是用放大镜一个字一个字地仔细看完，才谈自己的意见。
启老指出“翳修而延伫”一句的“伫”字，启骧将繁体写成了单立人加“事”字。
启老说：“这‘伫’的繁体字写成‘伫’即可。
清朝时为避咸丰帝之讳，也有你的这种写法，我们现在就没有这个必要了。
”启老非常严肃地说：“无论出书、办展，都不能‘玩票’。
过去唱戏，多大的角，唱得不好，观众都会叫倒彩。
你作为书法家，一点一画都要认真负责。
”听了启老这番教导，启骧回去后又重写了一遍，从清晨写到午夜，长达16个小时。
这幅作品于1998年4月展出时，观众赞不绝口，称...
毛笔字和钢笔字的笔画顺序是否一样楼主，不太一样，毛笔字为适应快速书法以及写出来的字更加美观，往往在下笔时，根据字的结构，对笔画顺序进行一定的更改，以便提高书写速度，但这不是一定的。
举例说明：手：手的标准笔画顺序是：撇 横 横 竖钩 但书法字体往往写成：撇 竖钩 横横有：有的标准笔画顺序是：横 撇 竖 折 横 横，但书法字体往往写成：撇 横 竖 折 横横体：根据汉字的结构，右边的“本”是一个木，加一“横”，因为“本”是“根本”的意思，“根”就是“本”，“本”就是“根”，本的最下面的一“横”代表的是“木”的“根”，但书法上为了写得好看些，把“本”分成了一“大”一“十”，这样看似好看，实际上破坏了汉字的含义，不太可取。
右：跟“有”字一样，标准笔画顺序是：横 撇 竖 折 横，但书法字体为求方便，却写成了：撇 横 竖 折 横分：标准笔画顺序是：撇 捺 折 撇 但书法字体笔画顺序却是：撇 折 撇 捺等等。
所有这些，需要你仔细看一下，学习书法的时候，认清汉字的本源，与以后的变体是怎样的。
莫把书法的笔画顺序当成标准笔画顺序。
小学生学习汉字，老师不教笔顺，看现在的孩子的汉字都写成什么样了。
小时候我也不懂，后来才明白，闹得我都想当老师了。
怎样快速练成一手好的硬笔字,正楷字,别人写好我不服气谢谢这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，将其写在作业纸上的方法.练字的一般步骤 在练习黑体字 怎么样写好字。
不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，不要太短或太长。
这就是读字形，读结构。
不同字体，手不听使唤，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。
由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。
用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。
眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。
两臂自然伸展，小臂平枕桌面。
以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。
拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。
笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45-60度角，字越小，角度越大。
如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。
有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。
练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。
练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。
须知：一日练功一日功，一日不练十日空。
在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。
因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。
练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。
首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。
对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。
第二章 练习书法的要点 我国文字，历史悠久，应用广泛，全世界约有四分之一的人口在使用它，除了实用价值外，更兼有艺术价值，因此书法作品常与绘画并举，是我国文化的资产，值得珍惜与发扬. 第一 要注意工具 写字的工具主要是笔，墨，纸，砚，也就是一般所谓的「文房四宝」. （一）笔 毛笔依毛质的刚柔，大致可分刚毫，柔毫，兼毫笔三类.刚毫笔笔性较刚健，写出来的字比较劲挺，如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软，写出来的字比较浑厚，如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔，如七紫三羊，笔性刚柔相济.选笔则要注意「尖，齐，圆，健」四个要点∶笔锋要「尖」；按开时要「齐」；笔肚要饱满而「圆」；笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水，全部发开；用完后洗笔. （二）墨 墨以质地细致，含胶轻的为佳，最好用轻松烟，墨色黑而有光泽，微带清香.磨墨时，要用新水，动作要领是「重按轻移」，以求发墨浓淡适中.墨汁随磨随用，隔夜后，会失去光彩.至於现代商家所售墨汁，选购时，用纸片沾试，如果上淡下浓，有沉淀变质现象，便不可买. （三）纸 纸的种类很多，大体分为强吸墨的，弱吸墨的两大类.宣纸，棉纸，毛边纸吸墨适中，适合写字；至於纸面光滑，不易吸墨的，初学者不易掌控，且会伤笔，应要避免.纸怕皱，皱则受墨不全；也怕潮，潮则字迹涣散，所以要用另外一层纸包好，放在乾爽处. （四）砚 砚石以质地细润而能发墨的为上品.砚台用毕，要马上清洗乾净，以免积存宿墨，有害笔尖. 此外，写字还要准备一些其他的用具，如∶纸镇，用以镇压纸张，以免风吹滑动，影响书写；垫布，用毛织品垫在纸下吸墨，要避免平滑，以免粘墨脏污纸面；笔搁（又名「笔山」），用以搁笔，使笔墨不易沾污他物；笔帘（又名「笔床」），用细竹编成，以包裹毛笔，便於携带等等；都是用心练字者不可少的. 第二 要注重姿势 书写的姿势，以自然舒适为原则，一般以坐姿为主，练习到一定程度，为照应全局，也可采用立姿.初学者要注意身体坐直，肌肉放松，胸膛离开桌缘，手肘自然向外张开，两脚放平，头部保持端正，身体略向前俯，通常是一手按纸，一手执笔，两眼直视笔端，眼睛馀光关照纸面. 执笔书写时，要注意「指实掌虚」的原则.拿毛笔与拿钢笔不同，毛笔笔管要拿直，用大拇指第一节按住，食指向内押，与拇指相对用力，支持笔身；再以中指向内钩，无名指指甲上方抵住笔管，以求力量调和；最后小指紧贴无名指，力量可以相制衡.每个指头各尽其力，实...
书法作品介绍你可以介绍下你临习的颜体，他的生平，风格，及艺术生涯. 增加同学门对书法的了解，因为练习书法最好是从楷书和隶书入手，而楷书中 以颜体最容易入门，能写得一手好字是你这一生中都受用不尽的财富. 颜真卿介绍： 颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县）人。
政治生平 开元（713-741）年间中举进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。
因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。
人称颜平原。
肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。
代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称＂颜鲁公＂。
天宝十四年（755年），平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。
德宗兴元元年，淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。
闻听颜真卿遇害，三军将士纷纷痛哭失声。
半年后，叛将李希烈被自己手下人所杀，叛乱平定。
颜真卿的灵柩才得以护送回京，厚葬于京兆万年颜氏祖茔。
德宗皇帝痛诏废朝五日，举国悼念。
德宗亲颁诏文，追念颜真卿的一生是“才优匡国，忠至灭身，器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志，拘胁累岁，死而不挠，稽其盛节，实谓犹生”。
他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
艺术生平 颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。
”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。
”（《东坡题跋》） 著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。
颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有：《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿；《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲；《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑；《八关斋报德记》，气象森严；《元结碑》，雄健深厚；《干禄字书》，持重舒和；《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。
《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。
传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
主要作品 1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
” 2、祭侄文稿：行草书。
安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。
所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。
”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
时年鲁公五十岁。
书法作字向有字如其人之说。
鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。
此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。
所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。
通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。
元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心...
廉政为主题的硬笔书法内容以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻以服务人民为荣，以背离人民为耻以崇尚科学为荣，以愚昧无知为耻以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻以团结互助为荣，以损人利己为耻以诚实守信为荣，以见利忘义为耻以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻以艰苦奋斗为荣，以骄奢淫逸为耻相同的字比较多，如果同中有变，最考验水平了。
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崇尚科学反对邪教的楷体字怎么写关雎 先秦：佚名 关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。
那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。
参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。
那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。
追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。
长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。
参差不齐的荇菜，从左到右去采它。
那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。
参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。
那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。
注释⑴关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。
雎鸠（jū jiū）：一种水鸟名，即王鴡。
⑵洲：水中的陆地。
⑶窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。
窈窕，身材体态美好的样子。
窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。
淑，好，善良。
⑷好逑（hǎo qiú）：好的配偶。
逑，“仇”的假借字，匹配。
⑸参差：长短不齐的样子。
荇（xìng）菜：水草类植物。
圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
⑹左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。
这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。
流，义同“求”，这里指摘取。
之：指荇菜。
⑺寤寐（wù mèi）：醒和睡。
指日夜。
寤，醒觉。
寐，入睡。
又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。
”也可通。
⑻思服：思念。
服，想。
《毛传》：“服，思之也。
”⑼悠哉（yōu zāi）悠哉：意为“悠悠”，就是长。
这句是说思念绵绵不断。
悠，感思。
见《尔雅·释诂》郭璞注。
哉，语气助词。
悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
⑽辗转反侧：翻覆不能入眠。
辗，古字作展。
展转，即反侧。
反侧，犹翻覆。
⑾琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。
琴、瑟，皆弦乐器。
琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。
友：用作动词，此处有亲近之意。
这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。
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