婚喜 诗词比兴 天涯诗词比兴

谁知道的有关“喜”的古典诗词文赋,能说100条吗？

一、注意作品中的“意象”。

从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。

中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。

因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。

古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。

鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。

只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

比如2002年高考的古诗鉴赏题，李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。

在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。

还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。

下马吹横笛，愁杀行客人。

” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。

柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。

使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。

这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

二、注意作品中的“细节描写”。

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。

但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。

这一点特别需要加以注意。

艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。

常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现肃杀的清秋，窥一斑而见“全豹”；文学作品中真实生动的细节描写，也能获得这种“见微而知著”的效果，不可一概排除。

当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。

一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。

像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书·杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。

诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

元稹的小诗《行宫》，寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。

诗云：“寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

”《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。

”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。

”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情。

（纪昀）。

诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。

按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。

如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。

“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！” 下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙： 鸣铮金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

——李端《听筝》 禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。

斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。

——张衤右《咏内人》 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

——刘禹锡《乌衣巷》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重， 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

——张籍《秋思》 驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎， 共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。

——陆游《山村经行因施药》 城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。

犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。

——陆游《阿老》 李端的《听筝》，以“时时误拂...

诗词比兴怎么了

引起下面故事的作用，谆谆告诫之，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义，比就是譬喻；比者，以彼物比此物也 quot：不能沉溺于爱情，来表现诗人厌恶官场； quot，他认为；兼有发端与比喻的双重作用，所以后来＂比兴＂二字常联用，专用以指诗有寄托之意比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了＂比、兴 quot，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情。

诗经是中国最早的一部诗集，其中赋、比兴是其中的写作手法，是借助其他事物作为诗歌发端；；＂兴者： quot。

《关雎》首章就有“关关雎鸠。

又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。

也有单句并没有用比兴手法，而整个形象都是比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗、气氛上的关联处；兴＂就是起兴，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体上邪的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗。

有的诗是个别地方采用比，悔之晚矣。

在写作中采用比兴手法的作品后代有很多、回归自然的心情，如《迢迢牵牛星》，整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情，以引起所要歌咏的内容。

有的＂兴 quot，在河之洲。

窈窕淑女。

比兴手法最早出现于《诗经》；又如《氓》第三章以传统的比兴的开头，又接近于比，否则，结局悲惨；作为表现手法的基本特征，先言他物以引起所咏之辞也。

＂通俗地讲...

什么是古诗词中的比兴手法？

“比者，以彼物比此物也。

”这是朱熹对“比”的解释。

作为古典诗词创作中使用的一种表现手法，“比”不仅限于比喻、比拟，还包括象征、寄托一类的手法。

“兴者，先言他物以引起所咏之词也。

”兴是以别一事物为发端，引出要描写的人物事件和要表达的思想感情。

兴作为发端，一般用在开头，所以又称为起兴。

兴与所引出的所咏之词，一是有联系，一是没联系。

有联系的又分为两种：一是“触物起情”，即比照当时所见的景物而起兴；一是“托物兴词”，即借不是不是当时所见的景物而起兴。

在实际应用中，比、兴经常结合运用，或比中有兴，或比又兼兴，或比兴连用，被称为比兴，或托兴、兴寄等。

天涯论坛诗词比兴中的精华诗词出版了吗

《闻官军收河南河北》 作者：杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

赏析： 杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京。

”诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。

“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。

诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收，安史之乱未平。

如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。

“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。

“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。

然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。

可是，这一场浩劫，终于像恶梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。

这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。

“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。

当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。

“却看”就是“回头看”。

“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。

其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。

亲人的喜反转来增加了诗人的喜，诗人再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。

“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。

“白日”，点出人已到了老年。

老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。

这句写“狂”态，下句则写“狂”想。

“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。

诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。

尾联写诗人“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。

诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束。

这一联，包涵四个地名。

“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。

再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。

“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。

这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。

从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。

表喜庆的诗词

鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。

————〔唐〕苏味道《正月十五夜》 诗句突出地记载了初唐京城节日的盛况：满街都是绚丽灿烂的灯光烟火，连桥上的铁锁也开启了，喻蚕丝之业。

在空旷的原野上，卷起诗书，与大家同享胜利的欢乐。

又通过“醉人归”这个细节，展示了社日场面的热闹与欢乐。

8、满耳笙歌满眼花，满楼珠翠胜吴娃。

————〔前蜀〕韦庄《陪金陵府相中堂夜宴》 吴娃：美貌的女子。

诗句描写了盛大宴席的豪华场面，丰收在望。

桑柘，鼓瑟吹笙。

————《诗·小雅·鹿鸣》 呦呦：鹿的叫声。

诗句写五谷丰登。

放歌：放声高歌，不时发出呦呦的鸣叫声，十分悦耳动听，一群麋鹿悠闲地吃着野草，漫卷诗书喜欲狂1、呦呦鹿鸣，多年来笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们笑逐颜开，喜气洋洋、人烟稠密的景象、江南佳丽地。

————〔唐〕王驾《社日》 稻粱肥：指田里庄稼长得好：满耳的笙箫吹奏。

2。

7。

诗句以此起兴，营造了一个热烈而又和谐的宴会场面，满楼的红粉佳丽佩戴着耀眼的珠宝翡翠：植物名：桑树与柘树。

隈。

苹，食野之苹。

我有嘉宾，诗人自己也无心伏案。

4、火树银花合。

6：角落。

诗句描写了长安城的街道和住宅，任人通行。

5、白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

————〔唐〕杜甫《闻官军收河南河北》 白首：形容人已老年，当即决定返回故乡，并写下这一脍炙人口的名句、却看妻子愁何在，满眼的花容月貌，家家扶得醉人归。

青春：明媚的春天。

过着漂泊生活的诗人听闻连续近八年的安史之乱宣告结束，官军相继收复河南、河北等地的消息后，欣喜若狂，显示出交通发达，金陵帝王州。

————〔南朝·齐〕谢朓《随王鼓吹曲》 佳丽地：美女荟萃之地。

桑柘影斜春社散。

————〔唐〕杜甫《闻官军收河南河北》 连续近八年的安史之乱宣告结束，六畜兴旺，表现出节日的喜庆。

金陵：南京的古称，为都城之地。

诗句极言都城的繁华。

3、三条九陌丽城隈，万户千门平旦开。

———— 〔唐〕骆宾王《帝京篇》 陌：道路，星桥铁锁开...

关于爱情的诗词？

第十位、 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……——《诗经?关雎》 （经典指数：8分，深情指数：4分）得分：6分 这首传说中中国最古老的情诗表达直接而朴实，没有矫情的掩藏，没有夸张的煽情，真实地反应了男子追求美女不得辗转反侧的焦虑心态。

原来凭其经典地位，它的排名还可以更前的，只是尚未追到，何来深情，因此排第十并不冤枉。

第九位、 众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处。

——宋；辛弃疾《青玉案.元宵》 （经典指数：7分，深情指数：6分）得分：6.5分 元宵佳节，偶遇佳人，寻寻觅觅，终又重逢。

辛弃疾的这首《青玉案》充满了暧味的一夜情风格，且一改稼轩先生的豪迈词风，对感情乍忧乍喜的描写异常细腻。

纵观全词也不难发现，与其说是写对情人的追求，不如说是对伤心人别有怀抱的自怜幽独。

第八位、 得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。

——唐；卢照邻《长安古意》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 作为初唐四杰之一，卢照邻传世的作品并不多，这首是精品。

作者用鸳鸯和比目鱼常形容恋人或夫妇形影相随，深情眷恋的缠绵美丽，尤其是后半句更是经典，是无数痴男怨女的真实写照。

只是我才学疏浅，不知道该诗的创作背景，不知是作者有感而发还是妙手偶得，因为对其用情之深浅不敢妄言，所以深情指数打低了一些，排列第八。

第七位、 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——宋；李清照《一剪梅》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 其实我最喜欢这位中国古代第一才女的《声声慢》，那词确实是绝品，只是词风因怀念故国和亡夫而太过凄怨。

相对这首《一剪梅》虽也是描写相思成灾，却并不让读者感到心情灰暗，反而对李清照和赵明诚这对恩爱的模范夫妻报以会心一笑。

也难怪，该词将在沉浸在热恋中那个小媳妇的相思心态描写得太惟妙惟肖了。

该词的经典指数和深情指数并驾齐驱排列第七。

第六位、 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。

——宋；秦观《鹊桥仙》 （经典指数：8分，深情指数： 7分）得分：7.5分 秦少游的这首《鹊桥仙》借牛郎织女每年相会的神话传说来歌颂坚贞不移的爱情，当年甫一写出就流传得街知巷闻。

尤其下半阙真乃点睛之笔，词意高远，脱俗立新，让人回味无穷，传诵至今。

经典指数自然高人一等，深情指数也不遑多让，顺理成章排列第六。

第五位、 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

——唐；元稹《离思》 （经典指数：9分，深情指数：7分）得分：8分 楚王与巫山神女的朝云暮雨的故事自楚国宋玉时就开始传唱，元稹以该故事作为背景来深情追忆亡妻。

该诗尤其是前半句太脍炙人口了，经常被痴情者引用。

而后半句则表明了作者的超然有一半是因为爱情的，显得用情尚不够深，拉低了该诗的深情指数，但依然凭其传诵不衰而进入五甲。

第四位、 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年。

应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。

——宋；柳永《雨霖铃》 （经典指数：8分，深情指数：9分）得分：8.5分 风流不羁的柳七爷一生大半时间在烟花柳巷里倚红偎翠，有点像大观园里的贾宝玉。

连沦落风尘的歌妓的心声都是：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。

而在温柔乡浅斟低唱的柳七爷也自然是个多情种子，一曲《雨霖铃》响彻大江南北的歌楼舞场，凄冷秀丽的填词的诉尽了人间离愁别恨，令人感受到难分难舍的款款深情。

第三位、 问世间情为何物？直教人生死相许！天南地北双飞客，老翅几回寒暑——金；元好问《摸鱼儿》 （经典指数：9分，深情指数：9分）得分：9分 这首词的广泛流传要多谢金庸先生笔下的李莫愁如同祥林嫂般整日里挂在嘴上反反复复地吟唱。

这哀婉动人、流传千古的佳句对痴情者的感触极深，流露出对感情深深的惆怅和忧伤。

生也好，死也罢！紧紧相依相恋，直到生死相随。

如此经典和深情使该词荣登中国古代十大经典爱情诗词探花宝座。

第二位、 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

——唐；李商隐《无题》 （经典指数：9分，深情指数：10分）得分：9.5分 李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、 “一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。

这首是我最喜欢的，只是在读书时代经常用来比喻教师。

几首《无题》词句优美，寄情深微，意蕴幽隐，蕴涵在诗中的款款深情让人回味无穷。

该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。

第一位、 七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

——唐；白居易《长恨歌》 （经典指数：10分，深情指数：10分）得分：10分