诗词格律概述
收藏此文 2020-12-11 14:57:59 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：入声 平仄 格律 去声 上声 | 阅读:
要
《诗词格律知识大全》 格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词，就要以格律为准绳，严格按照格律写诗填词；既然不讲韵律和平仄，就不要攀附风雅，以“突破束缚”为借口，只凑足字数而不顾格律。当达到驾轻就熟、熟能
格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词，就要以格律为准绳，严格按照格律写诗填词；既然不讲韵律和平仄，就不要攀附风雅，以“突破束缚”为借口，只凑足字数而不顾格律。
当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步，再在适当的地方作适当的突破。
所谓“字有定声”，要严格做到这一点不容易，但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词，读起来抑扬顿挫、韵味浓郁，就达到目的了。
至于已丧失的曲谱，要遵循也没有依据，自然无法做到。
初学者切忌“未学走路先学飞”。
记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上，一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护：“八句一首，七字一句，这就是‘七律’。
”我当场帮他作了补充：“还有五个韵！”引来哄堂大笑，仁兄还不知道人们笑啥！ 3、关于“一东，二冬” 随着语言的发展，诗韵也在发展变化，就诗韵而言，古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。
一般应用的诗韵，上平声15部，下平声15部，上声29部，去声30部，入声17部，总共106部。
可到了现代，有人把诗韵归纳为不足原来的10%，秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部，其中，不仅“东”、“冬”（韵母ong）合成一部，连所有韵母为ing和eng的字都兼并了，实际上并不实用。
个人意见是：不管是“东”部还是“冬”部，尾韵为ong者通韵。
至于古诗韵中“东”与“冬”的区别，按我的理解，就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外，还有把韵母eng的字（如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等）收进“冬”部。
当然，个别韵母为eng的字（如风、枫、冯等）也收进“东”部，依据就不得而知了，或许它们的读音在古、现代还是有区别的。
4、入声字如何分辨？ 填词需要分辨入声字，因为不少词谱都强调用入声韵，如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。
如果你是江浙、西南或华南人，问题就很容易解决，因为在许多方言里还保留着入声。
如果你讲的是北方方言，要分辨入声字就比较麻烦，必须靠查字典或辞书来解决。
在古汉语里，“声”指的是平、上、去、入四声，而在现代普通话中，入声已经分化，一部分归于阴平（如“出、激、夕、滴”等），一部分归于阳平（如“则、国、读、佛”等），一部分归于上声（如“辱、北、角、铁、雪”等），还有一部分归于去声（如“色、迫、入、欲”等）。
就普通话来讲，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。
西南方言的入声字变为一律变为阳平。
阴平和阳平都属于平声；上、去、入三声都属于仄声。
“白日依山尽”的“白”，还有“黄河入海流”的“入”，按古声都是入声，但这并非“五绝”所要求的。
这里只要是仄声就行，没必要讲究入声
格律诗讲究什么？唐人将这种具有格律规范的诗体称为“近体诗”，以便与古体诗区别开来。
词体是讲究格律的，它诞生在中国古典格律诗体形成之后，成功地吸收了“近体诗”声韵格律的经验而加以发展，因而从文学的观点来看，词是属于中国古典格律诗体之一种。
唐代格律诗无论五绝、七绝、五律、七律和排律，其格律是由字声、韵、体式构成的。
其字声仅有平声和仄声两类，韵限用平声韵，体式有平起式和仄起式两种。
词律的构成是较为复杂的。
清代学者宋荦说：“调有定格，字有定数，韵有定声”。
这尚不能完全概括词律要素。
词律构成的要素有： （一）调。
词体是以调为单位的，每调有自己关于格律的特殊规范，因而我们讲词体格律绝不能脱离调。
各个词调的格律是不相同的。
（二）字数。
词体的字数依调而定，短者是《十六字令》仅十六字，最长者为《莺啼序》二百四十字。
当然也有字数相同的词，例如《浣溪沙》、《归国谣》、《恋情深》、《赞浦子》都是四十二字，但它们的句数、用韵、平仄、句式则是各异的。
作词必须严遵每调所规定的字数，不能多一字，也不能少一字。
（三）句。
句式有一、二、三、四、五、六、七、八、九字各式。
句数最少的四句，多的有数十句。
这些，每调都有具体规定。
（四）片。
词体由一段完成的称为“单调”，如《忆王孙》、《望江南》、《荷叶杯》、《如梦令》。
词体由两段组成的称为“双调”，如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《临江仙》、《西江月》、《满江红》、《水调歌头》等；其中前段称为上片，后段称为下片。
双调是词体中最普遍的。
词体由三段组成的如《瑞龙吟》、《兰陵王》、《夜半乐》、《戚氏》，称为“三叠”。
词体由四段组成的，如《莺啼序》，这极为罕见。
在书写排印时，每片之间必须空两格，以表示分片。
词是会诸歌喉的，故一词也称一阕，双调的上片称上阕，下片称下阕。
（五）字声。
词的每调字声平仄各有定格，每调内也有某些字声是可平可仄的，凡此皆应按词谱的规定。
我们作词时切忌随意更改字声平仄的规定，而且应注意词体是无有通行的什么平仄定格的句式，因为句中平仄是随词调而定的，可以是律句，也可以是数个仄声词或平声字组成的拗句。
（六）韵。
词体用韵分三类，即平声韵、仄声韵和入声韵，每词调皆有规定。
由上述情形看来，的确词比格律诗的格律复杂得多，虽然给作者的束缚和限制也愈多，但因词体格律的复杂和严密，表明其形式的精巧，艺术色彩尤为丰富；所以它是中国古典格律诗体中形式最完美的。
我们经过努力学习，征服了这种艺术形式，必然会发现它有其它诸种诗体所难及的优长，确“能言诗之所不能言”。
词体虽然吸收了“近体诗”的声韵格律的优长，甚至往往使用诗的律句，这些律句的排列完全不同于诗，在词调内重新组合，由此表现出独特的韵味。
诗与词的区别固有文学风格的差异，然而最主要的是格律的相异。
夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， ● ○ ●○ ○ ●●○○ ○ ●●○○ ● ○○●● 似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
○ ●●○○ ○ ●●○○ 凡白圈○表示平声，黑圈●表示仄声，未注平仄者则可随意。
此词共六句，它们全是七律的律句式，词之六句分为上下两片，每片第二第三，平仄全同；这样六句之中便有四句平仄全同，而且句末四字皆是两仄两平，平声韵脚，于是造成重复回环、音韵响亮的艺术效果。
又如钱惟演的《玉楼春》词： 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。
绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断。
● ○○●● ● ○○●● ○○●●○○ ● ○○●● 情怀渐变成哀晚，鸾镜朱颜惊暗换。
昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
○ ●○○● ● ○○●● ○ ●●○○ ● ○○●● 此词七言八句，全是律句，貌似仄起七律，但它用的是仄声韵，分上下两片；其中五个句子的平仄全同，末两字皆仄声；因此声韵低沉，音节急促单一，适于表达压抑悲咽的情感。
从以上所举两例，可见词是每调自成格律，虽然也用律句却造成非常独特声韵效应。
其它许多词调不用律句，甚至多用怪异的拗句，更具词的声韵特色。
我们应明确：词律的构成与诗不同，格律更为复杂严密。
我们若要作词，必须严守格律。
既是律，则不可随意改动。
诗词中的平仄是什么平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。
自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：(1)平仄在本句中是交替的；(2)平仄在对句中是对立的。
诗词的介绍诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变、乐，集中地反映社会生活，诗，言其志也；歌，咏其声也、歌。
下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面。
其中以音调最为重要，律和声。
重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。
今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的，这些也是最基本的东西了，而且您也不必要去深究它，不会用只能乱用，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、舞蹈而歌唱；舞，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，歌咏言，随便找 沉郁悲怆。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、建筑美、用韵、章法， 起于唐代、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，动其容也；三者本于心，然后乐器从之，一般分上下两阙 最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，也是世界上最古老、最基本的文学形式、歌与乐。
豪壮： 1 我欲学古风，十步杀一人 2 李白的，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，后来诗。
学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。
会用才能活用。
自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》：“诗言志。
词起于五代与唐，声依咏，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来，也是随便找 优美。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，流行于宋的一种文学体裁。
”早期，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此。
文体名、舞是合为一体的、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美： 杜甫的； 林黛玉 葬花吟 gt。
”《礼记.乐记》：“诗。
以下所说的诗词格律。
即使在古代： 李清照 一剪梅 gt 诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌，诗歌的一种一种韵文形式...
格律诗词关于用韵的规定或者要求。越祥越好,但不要废话太多了。
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...
我自己的理解，格律诗词用韵要注意的是以下几点： 1 压韵的位置。
格律诗：偶数句最后一字。
词：规定的地方。
2 首句。
格律诗：首句可叶韵，七言首句叶韵的多。
3 叶平声韵或者仄韵。
平韵律诗叶平韵。
仄韵律诗叶仄韵。
4 一韵到底和按规定。
中途不可换韵，换韵就成古风了。
5 脚分明。
白脚和韵脚平仄相反，不可踩脚。
6 不可用同一个字做韵脚。
诗词皆如此。
7 不可同音高频次使用。
少量、间隔使用同音字是可以的。
8 不可撞韵。
不该叶韵的白脚叶了韵叫撞韵，要回避，词也如此。
9 不可挤韵。
句中在不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，叫挤韵。
10 尽量争取使用同声字叶韵。
今韵分阴平、阳平、上声、去声，尽量同声，效果更好。
11 我的观点 尽量使用今韵，普通话毕竟推广了80多年了。
唐宋人都用他们时代的语言来创作，今人也该用普通话创作。
12 韵书 《新华字典》《现代汉语字典》。
13 。
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求 介绍一本专门讲诗词格律 押韵的书？平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。
自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。
“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
传统 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
编辑本段普通话中的平仄 在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。
古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。
古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。
上声是现代汉语拼音的第三声。
古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。
古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。
普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
例如： 妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。
编辑本段粤语九声概述 现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。
粤语九声声调表： 声调位置 字例 字例 字例 1）阴平声 因 分 诗 2）阴上声 忍 粉 史 3）阴去声 印 训 试 4）阳平声 人 焚 时 5）阳上声 引 愤 市 6）阳去声 刃 份 事 7）阴入声 壹 忽 ~（失） 8）中入声 ~（噎） ~ 屑 9）阳入声 日 佛 蚀 （~）表示有音无字 粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。
以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。
后记： 古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了。
举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。
”按普通话四声 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏。
仄仄平平平仄平 按古四声则是， 吸来江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 卖尽青山当画屏。
仄仄平平仄仄平 从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。
故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。
编辑本段四声与平仄 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是： ⑴平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。
这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。
这个声调是一个短促的调子。
北方也有不少地方（如山西、蒙古-0.html target=_blank class=infotextkey>内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。
北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。
北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。
就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。
西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。
依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。
在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。
我们特别应该注意一字两读的情况。
有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。
例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。
在古代汉语里，这...