青衣诗词毕飞宇

毕飞宇《青衣》读后感

大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚退出了戏台，她的学生春来取替她登台演出了。

筱燕秋默默地化好妆，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。

” 筱燕秋舞着长长的水袖唱了起来，她唱的是那样的美，那样的酣畅。

十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员和乔炳璋一个观众。

每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，竟然像一株美丽的花儿植在了心中，生根，发芽，已经溶入心中了。

那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

一直是深深被筱秋燕这样一个孩子——“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

这样一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。

这样的追求太过于多舛了。

人生布满梦想和伤痛的复杂境遇，社会生活与内心生活充满了矛盾、焦虑，燕秋却是一个为梦甘死的烈女。

《青衣》故事简单，但蕴涵非常深厚。

它描写的主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋。

二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，在她眼中她才是真正的嫦娥，由于人性的弱点，名利心膨胀，想独霸“嫦娥”一角，对自己的老师李雪芬出手造成了伤害，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。

二十年来，她无论周围环境和个人境遇发生多大的变化，她都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的最高追求。

后来，因烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，筱燕秋为了达到目的，折磨自己，发疯似的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜与老板上床，不顾后果的人流，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺徒弟春来当A档，自己当B档，但后来她就像嫉妒师傅一样，如今嫉妒之心已转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演出的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还要抢演第五场，最终没有阻止，在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，最终陷入了疯狂，她的精神崩溃了。

一个天生的艺术精灵，偏执、骄傲、美丽。

在某种意义上说是不懂得世俗生存术，天生要在世俗生存中败下阵来的人，世俗就是这么可怕，难容洁净之人。

一个天生的艺术家是那么一点以自我为中心的，是有那么一点会混淆戏与人生活的，是有那么一点单纯与任性，是不会避开陷阱，有时反而直直地朝着陷阱走去的人，她只是在无意中伤害别人同时更深地伤害了自己。

有人说筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高但在这一过程中她的人性贪婪虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。

但我想说，我们不是她我们怎能妄加判断她是苦痛的呢。

我总以为为了理想追求的人是幸福的，即使遍体鳞伤，路遥马亡。

我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢。

人的一生是苦痛挣扎的。

却因有梦，而又像是天籁一般动听。

人的一生其实就是不断地失去自已挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的重大伤痛，而我们从筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著和期盼。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲。

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描写＂青衣＂的诗词有哪些？

画壁灯光暗，青衣侍孟光。

4、宋·夏元鼎《西江月（十之三）》 太一画前是道。

nbsp、唐·白居易《池畔逐凉》 风清泉冷竹修修，三伏炎天凉似秋。

黄犬引迎骑马客，万缘心已忘，各坐一绳床， nbsp，次第来称觞。

nbsp 1。

nbsp，长幼合成行。

不唯少欢乐；青衣扶下钓鱼舟。

功向虚无中炼。

5。

以我年最长，氲氲腊酒香。

回风混合万神安；日诣金门玉殿，青衣引赞无言。

暖炉留煮药。

nbsp，蹇步谁能更远游；料得此身终老处，兼亦无悲伤，全凭龙虎成丹。

九还七返保长年。

好个逍遥闲汉。

嗤嗤童稚戏，幡竿日影斜；素屏应居士。

殷勤重回首。

夫妻老相对，邻院为煎茶，迢迢岁夜长。

nbsp、唐·鱼玄机《访赵炼师不遇》 何处同仙侣；堂上书帐前，墙外数枝花。

衰容自觉宜闲坐；七十期渐近、唐·白居易《三年除夜》 晰晰燎火光。

2、唐·薛涛《忆荔枝》 传闻象郡隔南荒，绛实丰肌不可忘。

近有青衣连楚水，素浆还得类琼浆。

3，只应林下与滩头，青衣独在家。

nbsp ...

急求毕飞宇的 朗诵的配乐.谢谢！采用再加30分.

作者 毕飞宇 自古到今，唱青衣的人成百上千，但真正领悟了青衣意蕴的却极少。

筱燕秋是个天生的青衣坯子，二十年前，京剧《奔月》的演出，让人们认识了一个真正的嫦娥。

可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书。

学生春来的出现，让筱燕秋重新看到了当年的自己。

二十年后，《奔月》复排，这对师生成了嫦娥的A,B角。

把命都给了嫦娥的筱燕秋，一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用。

可第五场，她来晚了。

筱燕秋冲进化妆间的时候，春来已经上好妆了，她们对视了一眼，筱燕秋一把抓住化妆师她想大声说，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥，但是她现在只会抖动嘴唇，不会说话。

上了妆的春来，真是比天仙还要美，她才是嫦娥，这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上装谁就是嫦娥。

大幕拉开，锣鼓响起来了，筱燕秋目送着春来，走向了上场门，筱燕秋知道她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。

观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。

筱燕秋无声地坐在化妆台前，她望着自己，目光像秋夜的月光，汪汪地散了一地，她一点都不知道自己做了些什么，拿起水衣给自己披上，取过肉色底彩挤在左手的掌心均匀地一点一点地往脸上抹，往脖子上抹，往手上抹，然后请化妆师给她吊眉，包头，上齐眉穗，戴头套，镇定自若，出奇的安静。

筱燕秋并没有说什么，只是拉开了门，往门外走去，筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪…… 她来到了剧场的大门口，站在了路灯下面，她看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼，她开始了唱，她唱的依旧是二簧慢板，转原板，转流水，转高腔。

雪花在飞舞，剧场门口人越来越多，车越来越挤，但没有一点声音。

筱燕秋旁若无人边舞边唱，她要给天唱，给地唱，给她心中的观众唱。

筱燕秋的告别演出轰轰烈烈地结束了。

人的一生，其实就是不断失去自己至爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的巨大伤痛，而我们在筱燕秋的笑容中，看到了她的释怀，看到了她的执着和期盼。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲。

...

青衣是谁写的？

南方网讯 毕飞宇，1964年1月生于江苏兴化，童年与少年在乡村度过，1979年返城。

1983年考入扬州师范学院中文系。

上世纪80年代中期开始文学创作，先诗歌，后小说。

出版有长篇小说《上海往事》、《那个夏季那个秋天》；小说集《祖宗》、《慌乱的指头》、《睁大眼睛睡觉》、《青衣》、《款款而行》、《男人还剩下什么》等多部作品。

曾获得“鲁迅文学奖”、“冯牧文学奖文学新人奖”等奖项。

昨晚，一经播出就被大家口口相传的电视连续剧《青衣》在北京电视台落幕。

中篇小说《青衣》的作者毕飞宇以及他的其他作品，因为该电视剧的热播而受到人们的关注。

其实，《青衣》发表的当年，就在文学界引起了极大的反响，曾获2000年最佳中篇小说奖。

毕飞宇近年先后获中国作家大红鹰奖、《小说选刊》中篇小说奖、《小说月报》百花奖的《玉米》也被影视界看好，有数个影视公司有意将此搬上荧屏。

《玉米》一书日前已由江苏文艺出版社出版。

风头正劲的毕飞宇接受了记者的采访。

■一次聊天让《青衣》丰满说起《青衣》的创作，毕飞宇还有一段故事。

毕飞宇说，创作《青衣》期间，一次和浙江小百花剧团的冯洁看演出时聊天，给了他很多东西。

冯洁得知毕飞宇在创作青衣这样一个人物后，便问了他很多关于戏曲的问题，但是毕飞宇答不上来。

“尤其是一个演员在演出前后心态方面的，比如，问我演员上妆过程中，包头的时候、往腮上贴片的时候、行头穿起来的时候，她是什么样的感受，她的内心会有哪些变化。

这些我都答不上来，甚至我根本不知道什么叫‘包头’、什么叫‘贴片’。

于是，冯洁给我详细解释了很多。

”“冯洁当时还说，对于一个女演员而言，每次登台都是一个新娘，而大幕就是红盖头，所有的观众都是新郎。

”经过这一次的聊天，毕飞宇发现自己先前写得不够准确，他把写好的一万多字的小说推翻重写。

“我发现，对这些东西加以具体描述，是塑造、丰富《青衣》这部小说非常关键的地方。

”毕飞宇肯定地说，如果没有冯洁，《青衣》不会这样丰满，筱燕秋这个形象也不会这么鲜活。

■筱燕秋是我不喜欢但必须面对的“《青衣》只关注两个人：男人和女人；《青衣》只关注两件事：幸福和不幸。

”但是，毕飞宇不喜欢这个女人，可是一点也不恨她。

“筱燕秋是一个我必须面对的女人，对我个人而言，无视了筱燕秋，就是无视了生活。

”毕飞宇认为，在我们的生活中，面对面地碰到筱燕秋这样一个戏痴的概率是很低的，可能性非常小，但是筱燕秋内心的疼痛状况，是每个人心中都有的。

“如果我还算尊重生活的话，我必须说，在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。

中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。

她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。

”毕飞宇说企图通过一个女演员的一生，来描绘一下近二十年来人们内心的秘密。

“我们的机遇多了，我们的基本生存状况改善了，但是我们心中依然有痛，依然有许多挣扎的东西，依然需要我们去面对、去承受。

”你说的是哪一个青衣呢？也有一个网络小说青衣简介这是一个关于爱与离别的故事，是一个清明的女子逐渐成长苍老的记事。

那一时，我扬起头，看见你忧郁的眉眼；那一夜，月色如水，你我仿佛穿越了生命的局限；那一日，水中嬉戏，我以为我们可以拒绝时光流转。

可是，走过了那么多的沧海桑田，经历了那么多的风霜雨雪，当岁月逐渐磨洗掉那样清明的眼眸，当阴厉爬满那曾经无限温柔的脸，他如何能道一声 “人生若只如初见”，她又如何面对这些往事经年？爱到尽头情转淡，莫不如归去，不如归！懒人悠悠和潘悠悠不是同一个人，名字相似而已、懒人悠悠和潘悠悠是同一个人吗？懒人悠悠和潘悠悠是同一个人吗？懒人悠悠和潘悠悠是同一个人吗？

《青衣》背后的故事是什么？

《青衣》的作者毕飞宇，1964年1月生于江苏兴化，童年与少年在乡村度过，1979年返城。

1983年考入扬州师范学院中文系。

上世纪80年代中期开始文学创作，先诗歌，后小说。

出版有长篇小说《上海往事》、《那个夏季那个秋天》；小说集《祖宗》、《慌乱的指头》、《睁大眼睛睡觉》、《青衣》、《款款而行》、《男人还剩下什么》等多部作品。

曾获得“鲁迅文学奖”、“冯牧文学奖文学新人奖”等奖项。

说起《青衣》的创作，毕飞宇还有一段故事。

毕飞宇说，创作《青衣》期间，一次和浙江小百花剧团的冯洁看演出时聊天，给了他很多东西。

冯洁得知毕飞宇在创作青衣这样一个人物后，便问了他很多关于戏曲的问题，但是毕飞宇答不上来。

“尤其是一个演员在演出前后心态方面的，比如，问我演员上妆过程中，包头的时候、往腮上贴片的时候、行头穿起来的时候，她是什么样的感受，她的内心会有哪些变化。

这些我都答不上来，甚至我根本不知道什么叫‘包头’、什么叫‘贴片’。

于是，冯洁给我详细解释了很多。

”“冯洁当时还说，对于一个女演员而言，每次登台都是一个新娘，而大幕就是红盖头，所有的观众都是新郎。

”经过这一次的聊天，毕飞宇发现自己先前写得不够准确，他把写好的一万多字的小说推翻重写。

“我发现，对这些东西加以具体描述，是塑造、丰富《青衣》这部小说非常关键的地方。

”毕飞宇肯定地说，如果没有冯洁，《青衣》不会这样丰满，筱燕秋这个形象也不会这么鲜活。

古诗词里的青衣一词有什么含义

古代帝王、后妃的春服《礼记·月令》：“（孟春之月）天子居青阳……驾仓龙，载青旗，衣青衣，服仓王。

”郑玄注：“皆所以顺时气也。

”《隋书·礼仪志七》：“（皇后）青衣，青罗为之，制与鞠衣同。

”青色或黑色的衣服汉以后，多为地位低下者所穿。

晋干宝《搜神记》卷十六：“（辛道度）游学至 雍州城 四五里，比见一大宅，有青衣女子在门。

度 诣门下求飧。

”《梁书·侯景传》：“后 景 果乘白马，兵皆青衣。

”唐刘禹锡《和乐天诮失婢榜者》：“新知正相乐，从此脱青衣。

”《古今小说·李公子救蛇获称心》：“（李元）正观玩间，忽见一青衣小童，进前作揖。

” 《重回明末辽东·听教睢阳袁可立》：“杨太曦和沈寿崇一起来到沈寿崇在驸马府居住的庭院中，远远看见一位精神矍铄的老人，身着一身儒雅青衣便服站立在院中。

”穿青衣或黑衣的人（1）指侍女、宫女。

三国魏曹操《与太尉杨彪书》：“有心青衣二人，长奉左右。

”《北史·后妃传序》：“青衣、女酒、女飨、女食、奚官女奴视五品。

”（2）婢女；侍童。

汉蔡邕《青衣赋》：“噭噭青衣，我思远逝，尔思来追。

”南朝梁费旭《和肃记室〈春日有所思〉》：“芳树发春晖，蔡子望青衣。

”唐谷神子《博异志·许汉阳》：“ 汉阳 束带上岸投谒，未行三数步，青衣延入内厅，揖坐云：‘女郎等易服次。

’”清蒲松龄《聊斋志异·神女》：“遥见小车来，二青衣夹随之。

”青衣清袁枚《随园诗话补遗》卷五：“红粉能诗者多，青衣能诗者最少。

”（3）指乐工。

清 富察敦崇 《燕京岁时记·封台》：“八角鼓乃青衣数辈，或弄弦索，或歌唱打诨，最足解颐。

”《红楼梦》第十三回：“两班青衣按时奏乐。

”（4）指役吏，差役。

清 蒲松龄 《聊斋志异·齐天大圣》：“神取方版，命笔，不知何词，使青衣执之而去。

”儒生明陈继儒《珍珠船》卷三：“李抱玉主课青衣，胄名奏授祭酒。

”明清时生员名目之一《明史·选举志一》：“先以六等试诸生优劣，谓之岁考……一二等皆给赏，三等如常，四等挞责，五等则廪、增递降一等，附生降为青衣，六等黜革。

”《清史稿·选举志一》：“（考列）五等，廪停作缺。

原停廪者降增，增降附，附降青衣，青衣发社，原发社者黜为民。

”老舍《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。

”指“青衣神 ”宋 范成大《吴船录》卷上：“山不甚高，绵延有九山头，故又名九顶，旧名青衣山。

青衣，蚕丛氏之神也。

”详见青衣神”。

...

介绍几部毕飞宇的代表作

16.文章主要叙写了“我”和奶奶交往的事情，请继续以第一人称的角度填空。

（2分） 一岁到五岁，奶奶被请来烧饭、照顾我；十一岁，我临别前去看奶奶、 ▲ 、 ▲ ；二十二岁，我回杨家庄奔丧，又见奶奶，奶奶不久去世了。

17.题目是“蚕豆”，作者却用了大量篇幅写“我和奶奶的故事”，为什么？写出你的理解。

（4分） ▲ 18.联系上下文，揣摩文中划线句，探究括号中的问题。

（7分）（1）奶奶的手在我的头发窝里摸了老半天，说：“你走吧乖乖。

”（这句话用了哪些描写手法？表现了奶奶怎样的心理？）（3分） ▲ （2）等我到了一定的年纪，我想起一次就难受一次。

这些，我想起一次就羞愧一次。

（“难受”和“羞愧”的原因各是什么？）（4分） ▲ 19.这篇文章，蕴含着作者哪些情思呢？（4分） ▲ 20.《阿长与〈山海经〉》是对儿时保姆的回忆，《蚕豆》是对儿时“保姆式奶奶”的回忆。

仿照例句，从内容揣摩的角度，对《蚕豆》一文提出一个你的问题。

（2分）例：《阿长与〈山海经〉》的前半部分，作者大写他“憎恶”“讨厌”阿长，充满贬义，但后半部分却认为她“确有伟大的神力”，这两者矛盾吗？ ▲ 16.(2分) 拜爷爷（给爷爷“上饭”）；吃奶奶现炒的蚕豆（一路吃奶奶炒的蚕豆）（一点一分）17.(4分)①文章的中心是为了表达对奶奶的爱、感激（恩）和愧疚，所以作者用了大量篇幅写“我和奶奶的故事”；②蚕豆是线索，全文内容与蚕豆有关，奶奶炒用来做种的蚕豆触发了“我”的多年后的难受和愧疚；③蚕豆是引子，写蚕豆是为了引出奶奶对“我”的真爱（无私）；④蚕豆具有象征义，象征了奶奶极普通的社会地位和境遇。

（从中心、线索、引子、象征等角度分析，言之有理即可，一点一分）18.(7分)（1）(3分)动作描写和语言描写（1分），表现了奶奶对“我”的爱怜（疼爱），以及对“我”即将离开的不舍（内心的伤痛与隐忍）（2分）。

（2）(4分)难受：①为“我”十一岁时的不懂事，只知欢快地吃蚕豆，不能体会到奶奶的艰难而难受（“终于领悟到奶奶当时生活很艰难”亦可）；②后来意识到，这次将和奶奶长久分离，触发了内心的难受。

羞愧：①“我”已经十一年没有来看望奶奶而感到“羞愧”；②“我在许多夜里想起她，但天一亮我又忘了”而感到羞愧（“我想念奶奶的时候比奶奶想我要少很多”而感到羞愧）。

19.(4分)①对童年苦难生活的回忆和追思；②对善良朴实、全心全意爱着我的奶奶的感激与怀念；③对“我”未能体会奶奶的艰难与伤痛、未能报恩（尽孝）的难受和羞愧；④对像奶奶一样身份低微、生活处境艰难却隐忍、坚强的女性的赞美（崇敬）。

（意近即可，一角度一分）20.(2分)示例：《蚕豆》中，作者说奶奶的“伤痛是可想而知的”，但是，多次写奶奶的“高兴”，这矛盾吗？（言之成理即可）

跪求长篇小说写作技巧（绝对追分）

一、要强化写作的难度 当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。

消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。

没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。

重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。

然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。

一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。

长篇小说尤其如此。

它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。

二、要扩展经验的边界 尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。

只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。

正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的，官场的或商场的，野史或者传奇；不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。

相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。

胡适在《建设的文学革命论》一文中说：“近人的小说材料，只有三种：一种是官场，一种是妓女，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，（留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。

）除此之外，别无材料。

” 今天的小说材料，又何尝不是翻来覆去地用这三种？ “除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。

当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继？当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系？或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇：莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。

这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。

所以，我认同格非所说的话：“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。

”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。

世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。

三、要有叙事的说服力 小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。

关于叙事，许多中国作家都是受了训练的，他们在大的方面很有想法，但在叙事推进的细节上，却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。

有些是语言的情境不合，有些是情节的逻辑不对，有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽，往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。

王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文，里面专门谈到了小说中的“生计”问题，也就是小说中的人物是靠什么生活的？她认为，作家必须谨慎地回答这个问题。

“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚，你的所有的精神的追求，无论是落后的也好，现代的也好，都不能说服我，我无法相信你告诉我的。

”这话说得真好。

小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”，这个小说肯定就失败了。

今天的作家们，有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力？ 我读过一个著名作家的长篇小说，他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂，就说，他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗？我还读过一个更著名的作家的长篇小说，写的是二十世纪六十年代...