亲子诗词创作方案

现代诗词的创作方法及注意的几点

诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。

其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。

关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。

一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。

艺术的创作来源于生活。

所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。

诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。

由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。

比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。

没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。

你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。

只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。

威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。

”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。

所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。

因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。

前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。

有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。

比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。

这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。

从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。

原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。

其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。

对于这个就不必多说。

三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。

其实这种想法打错特错。

散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。

只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。

1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。

那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。

这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。

既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。

“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。

诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。

正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。

在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。

2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。

一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。

那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。

那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。

什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。

无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。

比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。

古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。

这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。

词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。

最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合...

【诗词写作方法】宋词的写法以及词牌知识本人近来想学习一下宋词...

没什么，开始的时候可以宽泛一点写作。

每个词牌都有自己的格式，这是它将自己区别出来的最大特征标志。

比如说《如梦令》，格式是： xxxxxx,xxxxxx, xxxxx,xxxxxx, xxxx,xxxxxx. 有的有上下阙两部分，有的只有一部分，还有三部分的。

开始写的时候，就按照词牌的格式填字吧，你知道嘛，开始的时候做词是称作“填词牌”的。

词牌被称为词余，根本就没有获得和诗一样平等的地位，它们是为音乐而产生的附属物。

所以是先有闲遣的音乐，但又要有一点词，所以才产生了词牌。

为什么词牌的字数，长短，句段有固定的格式呢？最初的原因就是它是为固定的一段音乐而作的。

除了填字，你当然还得注意尾字压韵。

先可以三句一韵，二句一韵，后来慢慢练习，就可以渐渐自然了。

它没有诗那样的要求严格的形式。

我高中的时候也玩玩，现在没心情了。

有机会交流交流。

我以前的陋作。

你打开时请耐心一点，出得比较慢。

那些有词牌名的就是我作的词牌。

其他的是本地方言的一些逗乐的东西。

我是长沙人。

如何创作诗词

诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。

以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：古诗创作：1：掌握格律。

古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。

2：注意韵脚。

古诗创作最重要的一点就是押韵。

双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。

详细分类请参考百度百科。

）3：虚实相对。

虚对虚，实对实。

及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。

不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。

古词创作：1：选择词牌。

不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。

2：按照词牌的格律填写。

每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。

3：填写规律。

初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。

如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。

然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。

以上均为个人经验，不属于正规模式。

但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。

以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O（∩_∩）O~...

诗词如何创作才能引人人胜？

诗词的篇幅短小，一般要开门见山，直奔主题，才能显得鲜明精练，从容激昂，而且先声夺人才能引人人胜；结尾则要合篇如钟，稳似泰山，发人 深省，豪迈有力，画龙点睛，意义深远。

开头重要，结尾更重要。

开头和结 尾是谋篇布局的重要一环，往往是作者的文采和情感的体现。

如，孟浩然《春晓》只有五言四句，其层次便是：春眠不觉晓——“不觉”而“觉”，“春晓”已临。

这是“起”，扣《春晓》诗题。

处处闻啼鸟——承上句“觉”字，引申出“闻”来：好一幕群鸟争鸣的春晓之景！这是“承”。

夜来风雨声——偏偏由“春晓”转向“春夜”；这所闻之“声”也是因“眠”之“不觉”、由“闻”而得来的。

这便是“转”。

转进一层，宕开一笔，写出新意。

花落知多少一--这是“合”，扣合“春晓”诗题，照应第一句句意，使全 诗扣合得不露痕迹，浑然一体：微雨过后，群鸟争鸣，春眠醒来，点数落花，别有一番生活情趣。

亲子活动编一首诗歌

编有点难度，查找一些吧春鸟春鸟是金嗓子的好伙伴每天一大早就把我从梦中唤醒妈妈说春鸟是在召唤我她要我和她一道到大森林里去倾听大自然动人的合唱2.笋悄悄地拱出大地想来打听春天里树绿的秘密花开的消息3.石榴石榴花开了是夏姑姑扎上了鲜艳的蝴蝶结石榴果熟了是秋妈妈在摇着收获的红铃4.草帽草帽上的小洞洞是我给阳光开的一扇扇门你看 阳光钻下来了他们调皮地踩着我的影子我的影子上留下了他们的脚印5.芽苞春天到了天气暖和了快点出来吧小芽苞别只露出个小头树皮外面多美快点出来吧太阳会给你穿上绿衣春风会送给你甜甜的露滴6.渔火夜静悄悄的河水是一个乖孩子听月亮妈妈的话睡觉了渔夫点亮了渔火河水就像睁开了眼睛在说着梦话小童话邵燕祥在云彩的南面，那遥远的地方，有一群树叶说：我们想像花一样开放。

有一群花朵说：我们想像鸟一样飞翔。

有一群孔雀说：我么想像树一样成长。

虫和鸟舒兰把妈妈洗好的袜子一只只夹在绳子上绳子就变成了一只多足虫在阳光中爬来爬去我把姐姐洗好的小手帕一只只夹在绳子上绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。

滕毓旭儿童诗歌送给盲婆婆的蝈蝈乐颠颠地捉回了一只绿色的蝈蝈，喜滋滋地送给了邻居家的盲婆婆婆婆，婆婆，这是只会唱歌的蝈蝈，在我上学时，好让它替我给你唱歌。

歌声会把您领进山野，看到小溪里滚动的清波，闻到山花扑鼻的芳香，听到百鸟齐呜的欢歌。

婆婆，婆婆，这是只会唱歌的蝈蝈，您听，它唱得多好，蝈蝈，蝈蝈，蝈蝈蝈……童年的foto album（相册）爸爸有一本童年的foto album，里面珍藏他儿时的照片，哈，这些照片真逗，想不到爸爸也淘气好玩。

你看他骑在木马上，望远镜挂在胸前，一支小手枪别在腰后，那神气，真像将军一般。

最滑稽的要数这张，爸爸穿着长衫，摇着小扇，鼻子使劲往上一翘，正给同学说相声小段。

那一张更叫人开心，爸爸在海滩上为大家做饭，脸上抹成花花褡褡，袖口还烧出大窟窿眼。

啊，我真羡慕爸爸，有一个快乐的童年，还有这本童年foto album，永远把他陪伴。

我更希望爸爸，还给我一个童年，让我从书本里走出，去见见窗外的春天。

然后拍几张彩照，放进童年的foto album，等我长大了，让童年也留在身边。

[编者注：“相册”，英语为：photo album ，世界语为：fotoalbumo，我们为什么把“foto album”作为一个世界共用词？这是因为：1/ 把 photo写作“foto”更符合读写一致原则，世界语、西班牙语、葡萄牙语等也都写作“foto”;2/ “（纪念）册”在英、法、德、西、印尼语中都写作album ]窗前，一株紫丁香路已脚尖儿走进浓绿的小院，我们把一株紫丁香，栽在老师窗前。

老师，老师，就让它绿色的枝叶，伸进您的窗口，夜夜和您作伴。

您听，您听，绿叶儿在风里沙沙，那是我们给您唱歌，帮您解除一天疲倦。

您看，您看，满树盛开的小花，那是我们的笑脸，感谢您时时把我们挂牵。

夜深了，星星困得眨眼，老师，快放下教案吧，让花香飘进您的梦里，那梦呀，准是又香又甜。

十四岁，蓝色的港湾人生是一条长河，十四岁是蓝色的港湾，那里有冲动掀起的巨浪，也有思考泛起的波澜。

有爱，却朦朦胧胧，说不懂却又懂得一点，就像晨雾下的小河，看得见，却又难以分辨。

满肚子心事全挂在脸上，有话，不会在舌尖上打转，天真得像浪儿又蹦又跳，从不知什么叫忧愁不安。

要说男孩勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。

希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。

你谈理想他谈理想，理想像潮汐不断地变换，你想当英雄他想当英雄，为当英雄常常去冒险。

啊，十四岁，蓝色的港湾，十四岁，理想的乐园，从这里开动人生的航船，朝霞为他们编织奇妙的花环。

湖滩上，有一对天鹅蓝天上飞着一对雪白的天鹅；湖心里飘着两片美丽的云朵。

云朵驮着天鹅，天鹅衔着云朵，轻轻地，轻轻地在湖滩上降落。

天鹅踏着乐点翩翩起舞，摇动起苗条美丽的长脖，圆亮的眼睛一闪一闪，四处寻觅着什么？护鸟的孩子格格地笑了，天鹅跟着唱起欢乐的歌。

时间雕刻刀时间是什么？是一把雕刻刀，雕刻着分分秒秒，给每一个人留下记号。

––给小宝宝两腿，雕出两只风轮，让他一天天长高，踩着笑声飞跑。

给小学生两眼，雕出小耳朵般的问号，让他粗粗的眉毛，拧成求知的思考。

给大哥哥下巴，雕出一茬黑韭菜，让他粗犷的喉咙，唱出青春的骄傲。

给老爷爷老奶奶的脸上，雕出美丽的五线谱，让他们在红红的晚霞下，弹奏甜甜的歌谣。

啊，这把看不见的雕刻刀，工作得兢兢业业，不差分毫，它对谁都不偏不依，永远是那样公道。

它给不珍惜时间的孩子，雕一只笨乌龟，驮着沉甸甸的叹息，在后面爬得十分苦恼。

它给勤奋的孩子，雕一匹大红马，每天总是四蹄飞扬，在别人前头奔跑。

它给贡献大的人，雕一张万能的护照，不论走到哪里，都会见到春天般的微笑。

它给一事无成的人，雕一张人生不合格证，尽管他还十分年轻，却已经老得不能再老。

这把时间雕刻刀，就是这样铁面无私。

它检验每人对时间的态度， 不管你是年老还是年少。

但愿每一个人，都用...

描写“亲子”的诗词有哪些？

1、篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

——《宿新市徐公店》宋代：杨万里2、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

——《村居》清代：高鼎3、牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

——《所见》清代：袁枚4、蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

——《小儿垂钓》唐代：胡令能5、小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

——《池上》唐代：白居易6、一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

——《舟过安仁》宋代：杨万里7、草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

——《牧童 》唐代：吕岩8、草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

——《村晚》宋代：雷震9、见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

——《与小女》唐代：韦庄10、牧竖持蓑笠，逢人气傲然。

卧牛吹短笛，耕却傍溪田。

——《牧竖》唐代：崔道融

诗歌创作技巧

诗歌创作技巧： 1、生动传神 诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。

意即情感，象为形象。

生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

例如王维的《观猎》：风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。

天上地上互为呼应，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。

全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。

2、优美意境 意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。

意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。

也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

古代诗歌的意境特点主要有： 1、慷慨豪壮，雄奇奔放《观沧海》 2、苍凉沉郁，感慨深沉《登高》3、清新优美，闲适愉悦《咏柳》 4、凄凉冷落，失意感伤《雨霖铃》 5、闲逸淡泊，旷达超脱《过故人庄》 现代诗歌同样讲求意境的创造，意境优美，韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。

例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》： 就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多…… 这一幅幅生动画面，把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。

3、内容深刻 不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。

诗歌要感情真挚饱满，要有深刻的思想内涵，要发人深省，感人至深，耐人寻味，给人以强烈的感染和思想的启迪。

如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，都有深刻的思想内涵，澎湃激越的情感，给人以多方面震撼和感染。

写作诗歌，要想获得高分，必须要在思想感情的表达方面用心。

既要激情饱满，又要思想深刻，有鲜明的观点或深刻的思想意蕴，使既富于情怀的感染，又诗歌富于哲理的启迪。

例如舒婷的《也许》 也许 ——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择 诗中情感深沉凝重，思想深刻，语言有时直白，有时富有形象感，二者相互映衬，给人以多方面的启迪。

4、凝炼集中 诗歌是文学艺术的骄子，高度凝炼、概括性强。

要讲求以少胜多，有以一当十的概括力。

这就是以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。

如毛泽东的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲。

”十四个字，就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。

又如，艾青的《盼望》： “一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花……/一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗……” 艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。

他的《诗论》有云：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。

”他的许多歌唱平凡的真理的短诗，大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见，语言都富有启示性。

《盼望》一诗也是如此。

诗中描述海员的两种“盼望”，实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。

因为对于海员来说，“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争，“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。

没有出发，就无所谓到达；没有战斗，也就谈不上胜利。

因此，海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。

推而广之，出发与到达——战斗与胜利，岂只是海员们的两种盼望？每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么？船在海上，会不停地遇到风浪：人在世上，会不断地碰到困难。

一个真正的革命战士，就应该象英雄的海员那样，对困难的回答是战斗，对战斗的回答是胜利。

这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。

如何进行古诗词的创作？

因为现在太多的＂批评家＂在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的＂律＂：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨. 有些的朋友以＂规律＂之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢. 竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答. 我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？ 我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！ 创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上. 大家也是这样认为的吗？ 诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言. 我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵. 我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了＂律＂来. 是的，我可以承认我的在 的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的. 愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.

描写“亲子”的诗词有哪些？

1、篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

——《宿新市徐公店》宋代：杨万里2、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

——《村居》清代：高鼎3、牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

——《所见》清代：袁枚4、蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

——《小儿垂钓》唐代：胡令能5、小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

——《池上》唐代：白居易6、一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

——《舟过安仁》宋代：杨万里7、草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

——《牧童 》唐代：吕岩8、草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

——《村晚》宋代：雷震9、见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

——《与小女》唐代：韦庄10、牧竖持蓑笠，逢人气傲然。

卧牛吹短笛，耕却傍溪田。

——《牧竖》唐代：崔道融...

3一6岁亲子诗歌

绝句 秋夕 归雁 梅花 （唐）杜甫 （唐）杜牧 （唐）杜甫 （宋）王安石 两个黄鹂鸣翠柳， 银烛秋光冷画屏， 东来万里客， 墙角数枝梅， 一行白鹭上青天。

轻罗小扇扑流萤。

乱定几年归。

凌寒独自开。

窗含西岭千秋雪， 天阶夜色凉如水， 肠断江城雁， 遥知不是雪， 门泊东吴万里船。

坐看牵牛织女星。

高高正北飞。

为有暗香来。

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