古诗词 吉他谱
收藏此文 2020-12-15 16:30:21 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：词牌 赤壁 宋词 | 阅读:
要
哪些古诗词被谱上了旋律,成为了现 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》被改编为《月满西楼》。 李煜的《虞美人·春花秋月何时了》改编为歌曲以后还是叫《虞美人》。 苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编成《但
李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》被改编为《月满西楼》。
李煜的《虞美人·春花秋月何时了》改编为歌曲以后还是叫《虞美人》。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编成《但愿人长久》，邓丽君唱的，王菲是翻唱，这首歌不叫《明月几时有》。
明月几时有只是一句歌词。
岳飞的《满江红·怒发冲冠凭栏处》改编成歌曲也还是叫《满江红》。
《诗经·蒹葭》。
被化改为《在水一方》。
也就是，是按那个意境，引用了一些原词来写，但并不完全是原词。
李清照的《声声慢·寻寻觅觅》被化用到SHE《长相思》中作了一段RAP。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》被化用到伊能静《念奴娇》里作了一段歌词。
《水调歌头》《高山流水》《琵琶行》《十面埋伏》 伊能静《念奴娇》 曹颖《蝶恋花》 雷佳《江山颂》 风中采莲《忆江南》 姜育恒《梅花三弄》 SHE《长相思》 孙楠《敦煌日月》 与非门《满江红》总之非常多
学古诗的简谱有吗,急用宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。
到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。
这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。
但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。
展开全部 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。
这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。
从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。
想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。
没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。
于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。
常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。
宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。
古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。
朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。
历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。
邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。
这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。
我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。
...
什么是诗,什么是词,什么是诗词中国人启蒙就学习古诗词，但是大部分人离开了学校，基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播，喜欢古诗词的朋友越来越多，好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本，而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章，不过从与朋友们的相互交流来看，大家的水平不一，有人写的诗词作品具有相当的水准，有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识，虽然听起来很简单，但是真的一下子说清楚，可不是一个简单的事情。
有朋友问，唐诗和宋词有什么区别？这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚，老街也未必行，下面我就来说一说，您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈，当然名字不同了，一个唐一个宋，还用你说。
这个当然就不用说了，我说的诗词不分朝代，比如历朝都有诗，而唐朝也有词，我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼，词呢，其实也可以说是诗体的一种，所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ，词的句子有长有短，又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词，故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字：乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早，在先秦就有，例如写诗言必称“诗骚”，《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多，有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词，两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句，确实很形象，比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白，那么这就是诗词的区别么？如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道，虽然也是长短句，但这是古体诗的一种，不是词。
满江红· 岳飞 ： 怒发冲冠， 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸， 壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头， 空悲切。
靖康耻， 犹未雪。
臣子恨， 何时灭。
驾长车踏破， 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河， 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白：噫吁嚱， 危乎高哉！ 蜀道之难， 难于上青天！ 蚕丛及鱼凫， 开国何茫然！ 尔来四万八千岁， 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道， 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句，例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》：《生查子?元夕》去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别，可以说就是两首古体诗。
从形式上看，我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成，但是不能说所有的长短不一的都是词，同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢？看下面的内容：有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种，同一个词牌还有不同的词谱（2306体），因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌，他们都有自己的词谱，甚至不是一种，例如《生查子》就有5种词谱，我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出，有的地方必须平、有的必须仄，有的地方平仄都可以，有的地方必须押平声韵，有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字，前后段各四句，两仄韵去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙， ◎●○○▲，◎⊙●◎○， ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ，⊙●○○▲ ，⊙●●○○ ，⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ，“●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄， “◎”标应仄可平，“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词，这些年老街味道看到不少这种现象，甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品，估计有一天他们真的学会了填词以后，恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说，连基本的填词的知识都不知道就发表作品，一般都是为地位和名声较高，别人不敢指出问题。
诗呢，除了格律诗要按照格律以外，基本是比较自由的，那些填词以为是填空的“词作”，如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的，下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些，但也不是随便押韵的，我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
中国古诗词的内容“中国古诗词的内容”：按内容分，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等。
怀古诗：一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 ，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
《念奴娇·赤壁怀古》宋.苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
译文大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。
那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。
陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。
雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。
手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。
我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。
人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。
赏析怀古的重要一环，是怎样把今和古联系起来。
苏轼望着波祷滚滚的长江，想到自古以来那些才华出众的人物都已随同时间流逝而消失，犹如被源源而来的浪涛从历史上冲洗掉了一样。
于是，他用“浪淘尽”三个字，把眼前的长江和历史上的人物巧妙地联系起来，在这种自然而又形象的联想中，表现他对历史人物的怀念。
大江即长江。
这里用“大江”，除去由于声韵的要求外，也显得更有气魄。
“千古”，指久远的年代。
接下去，作者把目光从江涛转向赤壁，而首先引起他注目的是古代留下来的战争遗迹。
“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。
“故”，旧的。
“垒[lěi]”，指营盘。
“人道是”，据说是。
“周郎”，即周瑜，他二十四岁就当了将军，当时吴国人称他为周郎。
这三句词说，在那古代营盘西边，据说，就是三国时代周瑜打胜仗的赤壁。
点出了赤壁的历史意义，也为下片歌颂周瑜埋下了伏笔。
那么，作者当时看到的赤壁，景象如何呢？“乱石穿空”，陡峭的石崖直插高空；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，吓人的大浪头，拍打着江岸，激起的浪花象无数堆耀眼的白雪。
面对着这雄伟的景象，难怪作者要赞叹不已：既赞美这雄伟的大好河山，更赞美历史上曾经在这里叱咤风云的无数英雄豪杰。
古诗词中的词牌曲牌是什么意思词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。
所以叫词牌也叫词典。
词典，兴于元初，【清】李渔著《闲情偶寄》所述，唐则诗人济济，宋有文士跄跄。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。
这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。
当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春 雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。
《卜算子 咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。
词牌通常也决定词的平仄。
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。
俗称“牌子”。
古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。
明代以前所形成的戏曲声腔，如昆山腔﹑弋阳腔，以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔。