诗词研讨会

举办这样的一个研讨会对高校诗歌有什么影响呢？

登兰山寄张五【唐】孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。

相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

中秋月 【唐】白居易 万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。

谁人陇外久征戍？何处庭前新别离？ 失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。

照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。

登 高 ？杜甫 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客， 百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

？古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。

此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。

苏幕遮 【宋】范仲淹 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

？水龙吟。

登建康赏心亭 辛弃疾 ？楚天千里清秋，水随天去秋无际。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。

？休说鲈鱼堪？。

尽西风、季鹰归未。

求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。

倩何人，唤取盈盈翠袖，？h英雄泪 ？这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康通判任上。

这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。

偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。

建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。

赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。

据《景定建康志》记载：“赏心亭在（水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。

秋窗风雨夕 林黛玉 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！ 助秋风雨来何速！惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？ 罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

蝶恋花 【作者】：苏轼 昨夜秋风来万里。

月上屏帏，冷透人衣袂。

有客抱衾愁不寐。

那堪玉漏长如岁。

羁舍留连归计未。

梦断魂销，一枕相思泪。

衣带渐宽无别意。

新书报我添憔悴。

唐 【作者】：王睿 蝉噪古槐疏叶下，树衔斜日映孤城。

欲知潘鬓愁多少，一夜新添白数茎 溪 亭 林景熙 清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

燕歌行 曹丕 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。

谦谦思归恋故乡，君何淹留寄他方 ？ 贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁。

汾上惊秋 北风吹白云，万里渡河汾。

心绪逢摇落，秋声不可闻。

”

[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。

我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。

一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。

所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。

诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。

事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。

没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。

在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。

遗憾的是，这种事情，依然还在发生。

就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。

几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。

中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。

这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。

《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。

”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。

前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。

但有这个概念总比没有好。

其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。

但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。

如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。

”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。

沉默，退避，这是普遍的现象。

牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。

”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。

李白写了多少诗？全是佳作吗？在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。

我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。

这，才是真正的懂、也明白诗词之人。

但是，这样的人太少。

旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。

我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。

《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。

但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。

为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。

一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。

但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。

而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。

《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。

希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。

我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。

这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。

其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么？某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。

那诗歌是不是诗呢？既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。

陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。

在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。

在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。

新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的...

关于两会一节的诗词

(1)赋感如云茶友聚湖州，盛会空前顾渚游。

最是复修贡茶院，长兴紫笋馨香留。

注释：（1）“两会一节”：第十届国际茶文化研讨会暨浙江湖州（长兴）首届陆羽茶文化节、2008中国.太湖明珠——长兴国际投资贸易洽谈会。

出席中国国际茶文化研究会成立十五周年纪念大会口占一绝领军发展茶文化，一路辉光十五年。

国际交流成典范，辉煌再造史无前。

读诗四时秋读后感怎么写？

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我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。

一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。

所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。

诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。

事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。

没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。

在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。

遗憾的是，这种事情，依然还在发生。

就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。

几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。

中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指...

关于两会一节的诗词

(1)赋感如云茶友聚湖州，盛会空前顾渚游。

最是复修贡茶院，长兴紫笋馨香留。

注释：（1）“两会一节”：第十届国际茶文化研讨会暨浙江湖州（长兴）首届陆羽茶文化节、2008中国.太湖明珠——长兴国际投资贸易洽谈会。

出席中国国际茶文化研究会成立十五周年纪念大会口占一绝领军发展茶文化，一路辉光十五年。

国际交流成典范，辉煌再造史无前。

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有关诗词创作的几个新理论

有关诗词创作的几个新理论（一）场域论数年前蔡世平等人提出要强化当代诗词的文学性，曾少立等人则进一步提出，要树立当代诗词的文学本位，这一观点在2016年进一步演变为场域论。

曾少立认为，任何一种文学，都必须对各生活场域具备全覆盖至少是主覆盖的写作能力，否则其文学地位便不成立。

古代诗词对田园、山林、市井、宫廷、官衙、边塞、行役等所有场域是全覆盖的，都有大量的作品。

现代出现了许多新场域，最主要的如城市（与古代市井有质的区别）、工矿、校园、职事等。

而当代诗词的题材目前却固步自封，极少进入这些新场域。

诗词界许多人认为这些场域是白话文学的擅场，应该由白话文学去写作，诗词没有必要进入。

这种回避行为，实质上等于在内心承认诗词只是一种古典艺术，而非当代文学。

因此曾少立认为，首先要在观念上树立诗词的文学本位，当代诗词是当代文学之一种，而不是什么古典艺术。

在题材上“百无禁忌”，进入所有的场域，正是当代诗词的文学属性的体现，也是诗词这一文体力保自己文学地位的一场抗争。

（二）精英写作与平民写作传统派一直将自己定位为精英写作。

刘梦芙在“丙申冬日瘦西湖消寒诗会”上接受记者采访时提到“诗词本质上是一种精英文化、小众文化”，同行的另一位诗人钟锦则表示“我同意梦芙先生的精英论调”。

徐晋如也在多次讲座和访谈中表达过基本相同的观点。

在2016年广州“‘雅韵山河’诗词研讨会”上，西南科技大学青年学者周于飞的论文《网络旧体诗词创作的三体并峙格局初探》中也提到：“‘守正体’体现出来的是一种精英写作的态度，是对中国主流诗词创作的回归。

”从文章来看，她所说的“守正体”正是当下的传统派。

毫无疑问，古代的诗词作者几乎都是士大夫，是绝对的精英写作。

而到了现代，尤其是进入网络时代以后，诗词作者散布于各行业，早已平民化了。

于是出现了平民写作的声音。

曾峥（独孤食肉兽）在《我的创作道路》（见2016年6月华中师大出版社出版的《21世纪新锐吟家诗词编年》）中说“我以城市平民自甘……在诗旨上去精英化”。

曾少立也在一些文章中表达了平民写作的观点。

2016年的一篇网文曾这样分类：“徐晋如、留社是精英写作中的保守派，实验体是精英写作中的创新派。

赵缺是平民写作中的保守派，李子、食肉兽是平民写作中的创新派。

”不论这种分类是否合理，至少说明平民写作与精英写作这两种观念在2016年已经在诗词界公之于众了。

在两种写作观念的背后，意味着价值取向、题材选择、语言风格的一系列重大差异。

在1999年这个前网络时代的最后一年，新诗界曾发生知识分子写作与民间写作之间著名的盘峰论战，从那以后民间写作才大规模流行起来。

随着诗词写作者的进一步平民化，写作群体的平民身份与诗词自古以来的精英传统之间，必然产生越来越尖锐的矛盾，其最后的走向尚未可知。

（三）诗词的小说化许多年以前，湖南诗人伍锡学就提出了“微型小说词”的概念。

2016年第4期曾发表姚泉名文章《将叙事进行到底 ——伍锡学“微型小说词”的叙事性之刍议》。

曾少立在谈到自己的创作体会时也提出“把诗词写得像小说和电影”，后来基于其“诗词的文学本位论”，进一步提出了诗词可以像小说一样在生活基础之上虚构人物和情节的观点，以及“我诗”、“非我诗”和“大诗”等概念。

所谓“我诗”，即作者的见闻思想所成之诗，这正是传统的诗词作法。

所谓“非我诗”即如小说一般的虚构之诗。

所谓“大诗”，即由许多首诗词构成的中、长篇的诗体小说，各首诗词相当于一个小说片断，它们之间互相关联、互相照应，共同推进情节的发展。

这当中人物可以有年龄、身份、性格、品行的变化，也可以有各种矛盾冲突和各种人物关系。

第二届鄂尔多斯诗歌那达慕好玩吗？

最初没有下句.后因人写作而异. 大部分说是：阳朔山水甲桂林“桂林山水甲天下”的诗句800年一直作为点评桂林山水景色的不朽名句，但此语出自何人之口却悬而未决。

一说南宋开庆元年（1259年），李曾伯《重建湘南楼记》中有“桂林山川甲天下，三年间无兵革之警”的句子。

以后历代人士沿袭引用，形成了名句“桂林山水甲天下”。

在今天举行的“桂林山水甲天下”诗作研讨会上，中国诗词、文博专家一致认定：此句出自南宋王正功的诗作。

据桂林博物馆有关人士介绍，“桂林山水甲天下”的名句，从清末到20世纪80年代，在学术界一直争论不休。

有的说它最早起源于宋朝末年李曾伯“桂林山川甲天下”诗句的一音之转，也有的说它是来自于清代金武祥诗中的辞句。

80年代中期，桂林市文物工作者对独秀峰石刻进行全面调查清理，发现一块自明清以来就从来没有被人知道过的摩崖石刻，上面一字不差地刻有“桂林山水甲天下”的字句，书写者是南宋庆元、嘉泰年间担任过广西提点刑狱并代理静江知府的四明（今浙江宁波）人王正功，从而结束了百年的不休争论。

当时，这一论断只在桂林的文物工作者和文化名人圈中传播，直到上世纪末，才在桂林旅游界、政界等有关部门中传开。

华东师范大学中文系教授洪本健说，王正功的诗句及好地凸现出桂林的山青、水秀、洞奇和石美，确立了桂林作为风景旅游城市在中国乃至国际上的地位。

桂林山水甲天下 下一句是？

在今天举行的“桂林山水甲天下”诗作研讨会上，中国诗词、文博专家一致认定，但此语出自何人之口却悬而未决。

一说南宋开庆元年（1259年），李曾伯《重建湘南楼记》中有“桂林山川甲天下，三年间无兵革之警”的句子。

，才在桂林旅游界；当时，这一论断只在桂林的文物工作者和文化名人圈中传播，直到上世纪末。

，在学术界一直争论不休。

有的说它最早起源于宋朝末年李曾伯“桂林山川甲天下”诗句的一音之转。

以后历代人士沿袭引用，形成了名句“桂林山水甲天下”，也有的说它是来自于清代金武祥诗中的辞句：此句出自南宋王正功的诗作。

据桂林博物馆有关人士介绍、嘉泰年间担任过广西提点刑狱并代理静江知府的四明（今浙江宁波）人王正功，从而结束了百年的不休争论，发现一块自明清以来就从来没有被人知道过的摩崖石刻，上面一字不差地刻有“桂林山水甲天下”的字句，书写者是南宋庆元，“桂林山水甲天下”的名句，从清末到20世纪80年代；80年代中期，桂林市文物工作者对独秀峰石刻进行全面调查清理桂林山水甲天下”的诗句800年一直作为点评桂林山水景色的不朽名句、洞奇和石美、政界等有关部门中传开。

华东师范大学中文系教授洪本健说，王正功的诗句及好地凸现出桂林的山青、水秀 展开