乔羽诗词

乔羽的资料

乔羽 求助编辑百科名片 乔羽乔羽（1927.11.16—） 山东济宁人。

中共党员。

幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。

高中期间，当过小学教员。

1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。

1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。

1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。

2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

中文名： 乔羽 国籍： 中国 出生地： 山东济宁 出生日期： 1927.11.16 毕业院校： 晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院 代表作品： 《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》等 目录 基本资料 简介 生平最早的成名作——不是歌词 写歌人生多磨练 当年创作故事多 《我的祖国》最早从电台传出 与“三”结缘 晚年心事归平淡 成就 个人作品 著有电影文学剧本著作书目 作品音乐会 佛山禅城副区长简介 人物生平 基本资料 简介 生平 最早的成名作——不是歌词 写歌人生多磨练 当年创作故事多 《我的祖国》最早从电台传出 与“三”结缘 晚年心事归平淡 成就 个人作品 著有电影文学剧本 著作书目 作品音乐会佛山禅城副区长 简介 人物生平展开 编辑本段基本资料 性别：男 出生年月：1927年 籍贯：山东济宁 职务：曾任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、中国社会音乐研究会名誉会长、 第八届全国政协委员。

2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

编辑本段简介 乔羽（1927.11.16—） 山东东平人。

中共党员。

幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。

高中期间，当过小学教员。

1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。

1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。

1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。

创作以歌词和剧本为主。

《我的祖国》《人说山西好风光》《爱我中华》一经谱曲，广为传唱。

1956年与时佑平合作创作电影文学剧本《红色少年行》，（即电影《红孩子》），描写了第一次国内革命战争期间，一群儿童成长为革命少年的故事。

1954年加入中国作家协会。

1960年署上自己名字不署真作者名字的将1959年广西柳州彩调剧团原创的彩调剧《刘三姐》弄出电影剧本《刘三姐》，柳州彩调剧以反映反压迫敢于阶级斗争为主线将一个隐约的传说创作为歌颂美丽智慧勇敢的民间歌手刘三姐，带有浓郁的地方民族色彩。

1964年还参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。

粉碎四人帮后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》并继续创作了歌词，现任中国歌剧舞剧院院长。

是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。

历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。

全国第八届政协委员。

著有歌词集《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《祖国颂》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》等。

上列歌曲均获全国大奖。

编辑本段生平 最早的成名作——不是歌词 1946年杏花盛开的时节，十九岁的乔羽因贫穷和战乱，告别正在就读的中西中 学（现济宁一中前身），经共产党地下工作者的引荐，秘密进入晋冀鲁豫边区的北方大学就读。

这个时期的乔羽对哲学、政治、经济学颇感兴趣。

这时，他从学校里被抽出来深入农村参与土改工作，写出了十二万字的《党尔砦土改经验调查报告》。

土改工作团团长王任重对这篇观点鲜明，逻辑严密、文笔漂亮的调查报告赞不绝口，下令立即把乔羽调到冀南区政策研究室。

然而，王任重的命令，最终却因中共中央的“这批学生谁也不能动，留等解放全中国统一使用”的命令化为泡影。

这篇调查报告被当时的《冀南日报》加版转载，对推动当地的土改工作发挥了重要的作用，竟成了乔羽最早的“成名作”。

这年乔羽二十岁 写歌人生多磨练 乔羽，待人敬而不疏，近而不谑。

浓厚的乡音铿锵有致，言词幽默有趣，加上他言语间的手势动感明快，第一眼就给人留下神采奕奕，精神矍铄的印象。

乔羽幼时受其父文学熏陶，4岁时已能识字三千，《百家姓》、《千字文》、《三字经》读来不觉费劲。

小时苦读，很早便懂得了格律诗、乐府和古今民歌，由于博闻强记又有来自民间的禀赋，这些为他的歌词写作夯实了基础。

乔羽青年时立志，写作小有名气。

几十年的人生经历给了他最大的学问，他常说，写作时的许多感受都来自于生活。

他将自己的才华用于写歌，但是在他眼里，写歌词并不是高贵神圣的创作。

乔羽经常说：“我一向不把歌词看作是锦衣美事，高堂华屋。

它是寻常人家一日不可或缺的家常饭，粗布衣，或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。

”在他心中，带着淳朴的生活气息和泥土芬芳倒是最好的作品。

有人说乔羽玩“土气”极为地道。

他的知识结构，可说是从民间奠基而又遍读古书搭起了架子，且又以古今中外各种“杂书”填充门墙。

于是乎，人们听到这样再平常不过的歌词，“姑娘好像花一样，小伙儿心胸多宽广，朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。

”还有“人说山西好风光，地...

乔羽的资料

乔羽 求助编辑百科名片 乔羽乔羽（1927.11.16—） 山东济宁人。

中共党员。

幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。

高中期间，当过小学教员。

1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。

1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。

1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。

2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

中文名： 乔羽 国籍： 中国 出生地： 山东济宁 出生日期： 1927.11.16 毕业院校： 晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院 代表作品： 《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》等 目录 基本资料 简介 生平最早的成名作——不是歌词 写歌人生多磨练 当年创作故事多 《我的祖国》最早从电台传出 与“三”结缘 晚年心事归平淡 成就 个人作品 著有电影文学剧本著作书目 作品音乐会 佛山禅城副区长简介 人物生平 基本资料 简介 生平 最早的成名作——不是歌词 写歌人生多磨练 当年创作故事多 《我的祖国》最早从电台传出 与“三”结缘 晚年心事归平淡 成就 个人作品 著有电影文学剧本 著作书目 作品音乐会佛山禅城副区长 简介 人物生平展开 编辑本段基本资料 性别：男 出生年月：1927年 籍贯：山东济宁 职务：曾任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、中国社会音乐研究会名誉会长、 第八届全国政协委员。

2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

编辑本段简介 乔羽（1927.11.16—） 山东东平人。

中共党员。

幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。

高中期间，当过小学教员。

1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。

1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。

1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。

创作以歌词和剧本为主。

《我的祖国》《人说山西好风光》《爱我中华》一经谱曲，广为传唱。

1956年与时佑平合作创作电影文学剧本《红色少年行》，（即电影《红孩子》），描写了第一次国内革命战争期间，一群儿童成长为革命少年的故事。

1954年加入中国作家协会。

1960年署上自己名字不署真作者名字的将1959年广西柳州彩调剧团原创的彩调剧《刘三姐》弄出电影剧本《刘三姐》，柳州彩调剧以反映反压迫敢于阶级斗争为主线将一个隐约的传说创作为歌颂美丽智慧勇敢的民间歌手刘三姐，带有浓郁的地方民族色彩。

1964年还参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。

粉碎四人帮后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》并继续创作了歌词，现任中国歌剧舞剧院院长。

是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。

历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。

全国第八届政协委员。

著有歌词集《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《祖国颂》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》等。

上列歌曲均获全国大奖。

编辑本段生平 最早的成名作——不是歌词 1946年杏花盛开的时节，十九岁的乔羽因贫穷和战乱，告别正在就读的中西中 学（现济宁一中前身），经共产党地下工作者的引荐，秘密进入晋冀鲁豫边区的北方大学就读。

这个时期的乔羽对哲学、政治、经济学颇感兴趣。

这时，他从学校里被抽出来深入农村参与土改工作，写出了十二万字的《党尔砦土改经验调查报告》。

土改工作团团长王任重对这篇观点鲜明，逻辑严密、文笔漂亮的调查报告赞不绝口，下令立即把乔羽调到冀南区政策研究室。

然而，王任重的命令，最终却因中共中央的“这批学生谁也不能动，留等解放全中国统一使用”的命令化为泡影。

这篇调查报告被当时的《冀南日报》加版转载，对推动当地的土改工作发挥了重要的作用，竟成了乔羽最早的“成名作”。

这年乔羽二十岁 写歌人生多磨练 乔羽，待人敬而不疏，近而不谑。

浓厚的乡音铿锵有致，言词幽默有趣，加上他言语间的手势动感明快，第一眼就给人留下神采奕奕，精神矍铄的印象。

乔羽幼时受其父文学熏陶，4岁时已能识字三千，《百家姓》、《千字文》、《三字经》读来不觉费劲。

小时苦读，很早便懂得了格律诗、乐府和古今民歌，由于博闻强记又有来自民间的禀赋，这些为他的歌词写作夯实了基础。

乔羽青年时立志，写作小有名气。

几十年的人生经历给了他最大的学问，他常说，写作时的许多感受都来自于生活。

他将自己的才华用于写歌，但是在他眼里，写歌词并不是高贵神圣的创作。

乔羽经常说：“我一向不把歌词看作是锦衣美事，高堂华屋。

它是寻常人家一日不可或缺的家常饭，粗布衣，或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。

”在他心中，带着淳朴的生活气息和泥土芬芳倒是最好的作品。

有人说乔羽玩“土气”极为地道。

他的知识结构，可说是从民间奠基而又遍读古书搭起了架子，且又以古今中外各种“杂书”填充门墙。

于是乎，人们听到这样再平常不过的歌词，“姑娘好像花一样，小伙儿心胸多宽广，朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有...

乔羽的歌词集是什么？什么歌曲获得全国大奖？

背景：乔羽（1927.11.16-） 山东济宁人。

中共党员。

幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。

高中期间，当过小学教员。

1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。

1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。

1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。

创作以歌词和剧本为主。

《我的祖国》、《人说山西好风光》一经谱曲，广为传唱。

1956年与时佑平合作创作电影文学剧本《红色少年行》，（即电影《红孩子》），描写了第一次国内革命战争期间，一群儿童成长为革命少年的故事。

1954年加入中国作家协会。

1960年创作的电影文学剧本《刘三姐》，带有浓郁的地方民族色彩，歌颂了美丽智慧勇敢的民间歌手刘三姐。

1964年他参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。

粉碎四人帮后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》并继续创作了歌词，现任中国歌剧舞剧院院长。

是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。

历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。

全国第八届政协委员。

著有歌词集《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《祖国颂》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》等。

上列歌曲均获全国大奖。

歌单： 展开全部...

作词家乔羽被人们戏称为乔老爷 像《》和《》歌词就是他写的。

。

他...

第一论：歌词要重歌唱性词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。

为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。

歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。

歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。

什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。

歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。

“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。

作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。

歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。

用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。

歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。

歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。

词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。

脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。

乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。

词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。

歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。

一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。

反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。

另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。

当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。

写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。

”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。

所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。

歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。

要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。

如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。

我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。

一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~（这个不错！）作词密笈作词密笈作词密笈Q1.先有词还是曲 一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2.怎样是好的歌词 怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行

《我的祖国》朗颂诗歌的历史背景简介？

背景资料 《我的祖国》是故事片《上甘岭》的插曲。

乔羽作词，刘炽作曲，作于1955年。

这首歌是乔羽、刘炽上世纪50年代为电影《上甘岭》创作的歌曲。

其作品采用抒情和激情相结合的笔调，赞颂了美丽家乡的景色，表达了中国人民志愿军热爱祖国的深情和革命乐观主义精神。

这首歌以抒情为主的女高音独唱形式出现，波涌而来的思乡之情洋溢在甜美的歌声中。

著名歌唱家郭兰英出色的领唱，增添了歌曲的艺术魅力，使它在全国广为流传。

《我的祖国》是著名词作家乔羽的经典之作。

本曲是故事影片《上甘岭》的插曲，词作家用三段歌词，生动描绘了祖国的大好河山、丰富物产。

赞颂了人民的勤劳勇敢，宽广胸襟。

歌曲的核心唱词有三句。

第一句是“这是美丽的祖国，是我生长的地方；在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的风光”。

第二句是“这是英雄的祖国，是我生长的地方；在这片古老的土地上，到处都有青春的力量”。

第三句是“这是强大的祖国，是我生长的地方；在这片温暖的土地上，到处都有和平的阳光”。

这三句核心的唱词，是歌曲前面部分具体形象描写后感情的自然升华，抒发了志愿军战士热爱祖国、挚爱和平的炽烈情感。

这几句速度稍快，宏伟壮丽的旋律，明亮、流畅，激动人心，令人陶醉和向往。

五字的古诗

一、什么是儿童诗 儿童诗是指以儿童为主体接受对象，适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。

它应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。

儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。

这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上，发挥自己独特的作用。

二、儿童诗的特征 （一）饱满的儿童情感 抒情，是诗歌反映生活的根本方式。

儿童诗也不例外。

但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。

例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。

这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。

儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。

如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。

其中有这样的诗句：“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。

希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。

……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。

应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。

（二）儿童式的丰富想象 儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。

在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。

因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。

这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。

如邵燕祥的儿童诗《小童话》：“在云彩的南面，/那遥远的地方，/有一群树叶说：我们想/像花一样开放。

/有一群花朵说：我们想/像鸟一样飞翔。

/有一群孔雀说：我们想/像树一样成长。

……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。

然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。

“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受 （三）新颖巧妙的构思 儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。

如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。

这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。

如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。

其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。

又如舒兰的《虫和鸟》：“我把妈妈洗好的袜子，/一只一只夹在绳子上，/绳子就变成了一只多足虫，/在阳光中爬来爬去。

/我把姐姐洗好的小手帕，/一条一条夹在绳子上，/绳子就变成一群白鹭鸶，/在微风中飞舞，飞舞。

”在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。

（四）天真而精粹的语言 诗是语言的艺术。

深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。

儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。

如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》：“风儿不闹了，/浪儿不笑了。

/深夜里，/大海睡觉了。

/她抱着明月，/她背着星星。

/那轻轻的潮声啊，...

为什么要学习写歌词？ 转载吴颂今著《歌词创作十八讲》前言全文

“写好歌，谱好曲。

一首成功的歌词只要不断被出版、被使用，就可以不断得到稿费；后代还可以继承获酬权，继续再拿50 年稿费，享受劳动成果。

”为方便大家学习，特汇集转载吴颂今写的《歌词创作十八讲》前言全文。

我的新著《歌词创作十八讲》月底即将由人民音乐出版社出版即日起开始连载，此为开篇：《歌词创作十八讲》前言 -----作者吴颂今你也能当词作家——学前三问你翻开了这本书，说明你对写歌词有兴趣。

歌词作家不仅是广为世人尊敬的艺术家，而且是享受艺术创作乐趣的高尚职业及高收入白领阶层。

既可以专业创作，也可以业余兼职。

一首成功的歌词经谱曲流传开来后，能赢得巨大的社会反响和可观的经济效益。

的确，现在越来越多的人加入了学习歌词创作的行列。

其中不仅有年轻的大学生、中学生，有各行各业的音乐文学爱好者，而且还有一些不甘寂寞的退休老人。

在我国，词作者已经形成了一个十分庞大的写作群体。

1、为什么要学习写歌词？你是否问过自己：我为什么要学习写歌词呢？不同的人有不同的的目的，不同的回答。

据我所知，主要有以下几方面原因：（1）实现音乐梦想；（2）文学兴趣爱好；（3）表达思想感情；（4）本职工作需要；（5）享受创作乐趣；（6）宣传崇高理念；（7）成名出人头地；（8）赚钱谋生养家。

那么，你对歌词创作发生兴趣的主要原因是什么呢？（1）为了实现自己的音乐梦想有的人从小喜爱音乐，在为音乐梦想奋斗的过程中，认识到了歌词与音乐之间有着密不可分的关系，在自己的音乐生涯中起着举足轻重的作用。

为了成为词作家、创作型歌手等，需要学会写歌词。

《中国当代歌词史》中就介绍过一批既有高深的作曲音乐修养，又擅长作词的著名词曲作家，其中包括王立平、吕远、付林、程恺等与我本人，都是词曲兼长的音乐家；活跃在当今通俗歌坛的崔健、郭峰、刘欢、腾格尔、李春波、羽泉、周杰伦、张敬轩等创作型歌手，因其能唱会写，成绩突出，令人钦佩！（2）为了满足对文学的爱好歌词又有“音乐文学”的美称，是文学园地的一朵风格别致的鲜花。

写歌词，可以满足人们对文学的兴趣和爱好。

实际上不少作家、诗人和影视剧作者，在从事文学创作的同时，也时常写歌词，在这方面大显身手。

如著名的歌词大家乔羽先生同时还是优秀的电影剧作家，台湾女作家琼瑶不仅善于写小说编剧，歌词也写得十分漂亮，总政歌舞团的专业词家贺东久同时又是一位著名的军旅诗人。

（3）为了实际工作需要有些人在实际工作中需要写歌词。

如有的人本身就在文艺团体搞创作；有的人在企业、学校负责宣传文艺工作。

组织文艺晚会，开展歌咏活动、排演节目时需要歌词，没有现成的，就得自己动手写。

有的人在广告公司担任文案工作，来了订单要为客户企业作一首广告歌曲，作为本职工作任务，必须得学会写歌词。

（4）是为了表达思想感情有的人在生活中有所思有所想有所感，如果能够用歌词把自己当时的心情记录下来，该是多美的一件事啊。

曾经听说有一位小伙子向心上人求爱，想了不少办法都不能打动姑娘的芳心。

有一次他尝试着写了一首歌词寄给了那位姑娘示爱，让姑娘感动不已，又钦佩他的艺术才华，结果赢得了姑娘的青睐。

（5）为了享受艺术创作的乐趣写歌词是一种高雅的艺术创作活动，其中的乐趣是其它活动所无法替代的。

将自己的思想感情写成歌词，构思、写作、修改的过程中有苦有乐、令人陶醉。

如果自己写的歌词被谱成曲子，为众人所传唱，那就更有一种成就感了。

（6）为了宣传某种精神和理念在我年轻的时候，你问十位词作者为什么创作歌词？他们都会说，是为了宣传党的方针政策，宣传毛泽东思想，为工农兵服务。

今天，激情燃烧的革命年代虽然已经过去，但歌词巨大的宣传作用仍然为人们所重视。

前些年，广州市出台了《市民道德公约守则》，为了向市民普及，我就应约创作了歌词，在全市举行的歌咏活动中演唱，让市民对守则家喻户晓。

（7）为了快速成名成家成名成家在过去曾经一度被认为是“资产阶级思想”，要挨批判的。

但现在时代不同了，你能凭真才实学成名成家，对社会的贡献就会超过一般人，值得鼓励。

歌词比起长篇小说和影视剧本等文体，篇幅要短小得多，写起来上手更快，一旦唱红了全中国都知道。

如歌曲《常回家看看》在中央电视台春节晚会上一唱，连老大爷老大娘都知道了，影响遍及全国，词作者车行想不出名都难了。

之所以现在写歌词的人成千上万，就是因为不少人以为可以走快速成名的捷径。

（8）为了赚稿费，养家糊口你可能不好意思说这样的话，但也曾有人直截了当地问我：写一首歌词能赚到多少稿费？写歌词挣钱跟打工挣钱一样都是按劳取酬，无可厚非。

一首歌词的稿费从几十元到几千元不等，有的可以高达几万元。

而且按著作权法的规定，歌词稿费是可以重复收取的，一首成功的歌词只要不断被出版、被使用，就可以不断得到稿费；作者去世后，其后代还可以继承获酬权，继续再拿50 年稿费，享受你的劳动成果。

这一劳永逸的事简直比买股票还划算！关于歌词的经济效益，后面还有的介绍。

总之，不管出于什么动机，写歌...

如何朗诵《我的祖国》这首诗歌？

1.这首诗最好男女合颂，要是两男两女也可以，一个人效果不好。

2.这首诗很大气，主要讲求浑厚，配乐很有多啊，大漠敦煌 什么的 都可以。

3.这首诗看似简单，浑厚大气的朗诵风格就行，其实那几段比较相似排比句性质的段落，声音起伏的控制还是很难的，自己朗诵的时候感觉很好，但是录制之后听起来就会觉得干瘪。

1.这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。

歌词真挚朴实，亲切生动。

前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。

后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。

2.《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题歌，作于1956年夏。

作词：乔羽，作曲：刘炽，原唱：郭兰英。

乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。

问世之初，由于郭兰英甜美深情的演唱使这首歌立即传遍大江南北。

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怎样写诗歌？（方法）语文六年级“轻叩诗歌的大门”综合性学习。

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一、什么是儿童诗 儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。

儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。

这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上，发挥自己独特的作用。

二、儿童诗的特征 （一）饱满的儿童情感 抒情，是诗歌反映生活的根本方式。

儿童诗也不例外。

但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。

例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。

这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。

儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。

如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。

其中有这样的诗句：“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。

希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。

……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。

应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。

（二）儿童式的丰富想象 儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。

在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。

因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。

这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。

如邵燕祥的儿童诗《小童话》：“在云彩的南面，/那遥远的地方，/有一群树叶说：我们想/像花一样开放。

/有一群花朵说：我们想/像鸟一样飞翔。

/有一群孔雀说：我们想/像树一样成长。

……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。

然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。

“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受 （三）新颖巧妙的构思 儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。

如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。

这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。

如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。

其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。

又如舒兰的《虫和鸟》：“我把妈妈洗好的袜子，/一只一只夹在绳子上，/绳子就变成了一只多足虫，/在阳光中爬来爬去。

/我把姐姐洗好的小手帕，/一条一条夹在绳子上，/绳子就变成一群白鹭鸶，/在微风中飞舞，飞舞。

”在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。

（四）天真而精粹的语言 诗是语言的艺术。

深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。

儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。

如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》：“风儿不闹了，/浪儿不笑了。

/深夜里，/大海睡觉了。

/她抱着明月，/她背着星星。

/那轻轻的潮声啊，/是它睡熟的鼾...