诗词朗诵选择技巧

朗诵诗歌应该注意什么？有什么技巧？

. 你好！关于朗诵技巧 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。

响亮；诵，即背诵。

朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。

朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。

因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。

这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。

不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。

为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

（一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。

朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。

选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。

因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。

其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

（二）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。

固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。

望文生义。

其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。

这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。

暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。

而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。

综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。

进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

2.深刻。

细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。

如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。

听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3.丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。

这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

（三）用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。

接受。

因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。

要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。

常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

（一）停顿 停顿指语句或词语之间声音上的间歇。

停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。

停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

1.生理停顿 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。

要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； 2.语法停顿 语法停顿是反映一句话里面的语法...

诗词朗诵的技巧怎样提高

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，＂我将在烈火与热血中得到永生！＂本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

3.把握基调重节律基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。

基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。

把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。

最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。

停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。

语节含有音步、节奏的意思。

语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。

不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：...

诗词朗诵提高的技巧与强化训练的详细步骤

如何朗诵好诗歌朗诵，是一面旗帜，宣传真理和正义，张扬真情和正气，召唤人们为人类的理想和美好的生活勇往直前，感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。

朗诵，是一股春风，带给人们温暖的气息，送给人们温馨的感觉，它拂面而来，体贴柔顺；它绿岸而过，风光旖旎，融化了人们心中的块垒，展现了人间的多彩生活。

朗诵，是一把匕首，可以剖析悲欢离合的历史，可以揭露假冒伪劣的丑行，他铁面无私，如日月经天，它锋芒毕露，似光天化日，昭示世界和人心都变得坦荡敞亮。

朗诵，是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人人胜，他的精美隽永令人赏心悦目。

他的黄钟大吕令人振聋发聩。

有声语言在这里并不比文字语言逊色，这里再创作比创作本身还更加受到喝彩。

朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀：＂口耳之学＂在朗诵中得到了具体说明，＂脍炙人口＂在朗诵中显出了形象内涵。

凡是进入朗诵视域的文字作品，便增添了有声语言的魅力；凡是获得朗诵美感的在场观众，就领略了语言艺术的真谛。

以上是中国传媒大学教授、博士生导师张颂教授对诗歌和诗歌朗诵的功能和作用的高度概括，可以说，作为中国播音学重要的创建人之一和国家级教学名师的张颂教授的一席话，道出了诗歌朗诵的秘诀和真谛。

正是由于此，诗歌朗诵也一直受到广大人民群众特别是青年朋友的喜爱，也正是由于此，有相当多的积极报考播音主持艺术和戏剧影视表演专业的考生朋友也把诗歌朗诵作为自己专业考试自备文学作品的首选。

那么，如何在专业考试中成功地进行诗歌朗诵，提几点建议，供考生朋友们参考。

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，...

诗歌朗诵技巧

展开全部 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。

响亮；诵，即背诵。

朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。

朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。

因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。

这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。

不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。

为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

⒈选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。

朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。

选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。

因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。

其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

⒉把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。

固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： ⑴正确、深入的理解 ？朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。

望文生义。

其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。

这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。

暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。

而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。

综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。

进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

⑵深刻 细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。

如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。

听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

⑶丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。

这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

⒊用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。

接受。

因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。

要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。

常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。

停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。

停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。

要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； ⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语...

诗歌朗诵技巧都有那些？

朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。

停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。

①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。

这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。

采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。

诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。

” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。

其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。

那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。

这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。

这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。

” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。

需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

诗词朗诵的技巧怎样提高

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，＂我将在烈火与热血中得到永生！＂本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

3.把握基调重节律基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。

基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。

把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。

最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。

停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。

语节含有音步、节奏的意思。

语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。

不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：...

诗歌朗诵的技巧都有哪些？

朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。

停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。

①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。

这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。

采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

诗歌的朗诵技巧

诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。

诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情流露。

要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。

然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。

只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。

听众听起来才会觉得＂自然＂。

如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是＂估计＂作者的情感，那就很容易失去分寸。

失去了内在的感情 基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到＂做作＂了 。

其实最关键的是要自信，呵呵参考资料：中国红舞台诗歌都比较相通的，需要你的阅读理解能力和语言发挥，找到一篇学习经验文字，希望对你有帮助：说起朗诵，总会有很多人想到舞台，或者想到课堂，亦或是想到相关的聊天室。

其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。

下面我就谈的自己对朗诵的粗浅看法。

一、普通话和朗诵的关系。

我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。

普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。

如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。

所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是武功秘籍。

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二、朗诵的要点是什么？刚才说的比较笼统，这个问题的回答就需要细节了。

首先，我们的前提是你有了说普通话的基础，那么你有没有文学修养呢，或者有没有文字的良好阅读感呢，这个是阅读量和个人修养的有关系的了。

为什么这么问，因为朗诵之前必须要掌握文字的意义，甚至写作背景。

怎样把文字中的景象用声音表达就成了我们要思考的问题，比如我们一般会选择现代诗歌或者古诗词曲来选材。

那么我们就要深刻的诗歌中的意境，作者的创造时期，如果你的阅读感觉融入文中，才能身临其境，让你和听众在你的声音中慢慢的，静静的体会此情此景此人此事此笔落的瞬间。

其次，句子的情感要有起落，和连贯，断错等明显的对比，经常说的就是抑扬顿挫，可是扬的不是高潮，挫的不是铺垫，也就效果大跌，朗诵要结合文字的理解，甚至是你自己的理解能够符合语言的逻辑，才能真正体会出这个文章中的高低起伏，感情的走向，才能让人的耳朵听出其中的主旋律，才能让人也会跟着你的声音一起共鸣。

还有，个别的朋友在朗诵时候过于强调咬字，把感情和滑音，词语段落的过渡忽视了，这点有点丢了西瓜捡芝麻的意味了，注意朗诵也有他的旋律和语感，不能单纯为咬字而忘记了重要的该有的情愫。

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由于是转载，具体的请看参考资料原文。

参考资料：http://www.sohosh.cn/article-1004016-1.html诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。

诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。

” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。

其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。

那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。

这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。

这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。

” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。

需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅...

关于诗歌的朗诵技巧,给点建议啊。

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谢谢大家了

诗歌都比较相通的，需要你的阅读理解能力和语言发挥，找到一篇学习经验文字，希望对你有帮助：说起朗诵，总会有很多人想到舞台，或者想到课堂，亦或是想到相关的聊天室。

其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。

下面我就谈的自己对朗诵的粗浅看法。

一、普通话和朗诵的关系。

我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。

普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。

如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。

所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是武功秘籍。

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二、朗诵的要点是什么？刚才说的比较笼统，这个问题的回答就需要细节了。

首先，我们的前提是你有了说普通话的基础，那么你有没有文学修养呢，或者有没有文字的良好阅读感呢，这个是阅读量和个人修养的有关系的了。

为什么这么问，因为朗诵之前必须要掌握文字的意义，甚至写作背景。

怎样把文字中的景象用声音表达就成了我们要思考的问题，比如我们一般会选择现代诗歌或者古诗词曲来选材。

那么我们就要深刻的诗歌中的意境，作者的创造时期，如果你的阅读感觉融入文中，才能身临其境，让你和听众在你的声音中慢慢的，静静的体会此情此景此人此事此笔落的瞬间。

其次，句子的情感要有起落，和连贯，断错等明显的对比，经常说的就是抑扬顿挫，可是扬的不是高潮，挫的不是铺垫，也就效果大跌，朗诵要结合文字的理解，甚至是你自己的理解能够符合语言的逻辑，才能真正体会出这个文章中的高低起伏，感情的走向，才能让人的耳朵听出其中的主旋律，才能让人也会跟着你的声音一起共鸣。

还有，个别的朋友在朗诵时候过于强调咬字，把感情和滑音，词语段落的过渡忽视了，这点有点丢了西瓜捡芝麻的意味了，注意朗诵也有他的旋律和语感，不能单纯为咬字而忘记了重要的该有的情愫。

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由于是转载，具体的请看参考资料原文。

诗歌朗诵的技巧怎样朗诵诗歌,诗歌朗诵有什么技巧吗

要避免＂矫揉造作＂。

诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。

诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情流露。

要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。

然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。

只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。

听众听起来才会觉得＂自然＂。

如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是＂估计＂作者的情感，那就很容易失去分寸。

失去了内在的感情 基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到＂做作＂了 。

其实最关键的是要自信，呵呵