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中国古代诗人介绍古代诗人简介:骆宾王(约638—约684) 今浙江义乌人。唐初文学家。从小聪明过人,才华出众,曾经当过侍御史,这在当时算是很大的官了,可当了没多久就得罪了很多人,进了监狱。获释后,被

中国古代诗人介绍

古代诗人简介:骆宾王(约638—约684) 今浙江义乌人。

唐初文学家。

从小聪明过人,才华出众,曾经当过侍御史,这在当时算是很大的官了,可当了没多久就得罪了很多人,进了监狱。

获释后,被贬到浙江临海当县丞。

擅长写七言歌行和五言律诗,笔调高昂,风格雄放。

与当时的王勃、杨炯、卢照邻齐名,合称“初唐四杰”。

李峤(约645—约714) 今河北赵州赞皇人,唐朝诗人。

唐高宗时考中进士,先后见过高宗、武后、中宗三朝皇帝,当过中书令。

他的诗多数以风、月、雨、露为题材,语言清新,讲究声律,当时很有名气。

贺知章(659-约744) 今浙江萧山人,唐朝诗人。

他性格狂放,喜欢喝酒,自称“四明狂客”,是李白的好友。

武则天女皇期间考中进士,当过太子宾客、秘书监等官,晚年退休还乡后当了道士。

少年时就以写诗而闻名,特别擅长写景诗和咏物诗。

他的诗清新通俗、意境优美。

的书法也很有名,草书和隶书写得特别好。

王之涣(688-742) 字季淩,今山西太原人。

盛唐时期著名诗人。

做过县主薄、县尉等小官,由于遭人诬陷,一度放弃当官,四处漫游。

他的诗与高适、岑参、王昌龄齐名,风格也相似,内容大多描写边塞风光,表现出热情进取的人生观。

孟浩然(689-740) 今湖北襄阳人。

比李白大十二岁,是李白所敬仰的盛唐时期的著名诗人。

早年隐居家乡鹿门山,读书做诗。

四十岁时到京城长安考进士,没有考中,非常失意,回家后仍然过隐居生活。

他的诗以写田园隐逸生活为主,诗风恬静淡远。

著有《孟浩然集》。

王翰 生卒年不详,今山西太原人。

唐朝诗人。

进士出身,唐玄宗时被招为秘书正字,后来被贬为道州司马。

生性豪迈,能文善诗,尤其以写边塞诗闻名。

王昌龄(约698-约756) 今陕西西安人。

唐朝诗人。

当过几任小官,但屡次被贬官。

他以写边塞诗闻名,抒情诗也同样脍炙人口。

他的诗气势雄浑,格调高昂。

著有《王昌龄集》。

王维(约701-761) 字摩诘,今山西永济人。

唐朝著名诗人。

做过左拾遗、尚书右丞等官。

晚年参禅信佛,过着半官半隐的田园生活。

他多才多艺,在诗歌音乐、绘画、书法等方面都有较高的造诣。

他的山水诗大多描写空寂、宁静的自然景色,刻画细致,生动传神,韵味十足,达到了“诗中有画,画中有诗”的境界

李白(701-762) 字太白,号青莲居士,祖籍在今甘肃静宁,出生于碎叶(在今吉尔吉斯斯坦境内),唐朝伟大的浪漫主义诗人。

青年时期曾经游历各地,结识了许多朋友。

李白才华横溢,博学多才,精通剑术,一心想为国家建功立业。

他一生曾两次做官,结果不是遭宦官排挤,就是被皇帝流放,很不得志。

他写的诗,风格雄奇豪放,想像丰富,语言流转自然,音律和谐多变,很有艺术感染力。

后人称李白为“诗仙”。

高适(约700-765) 字达夫,今河北景县人。

唐朝诗人。

他早年过着流浪的生活,很不得志。

他比较熟悉边塞风光和军队生活,他的诗多反映当时的边疆形势和士兵疾苦。

杜甫(712-770) 字子美,自称少陵野老,今河南巩义人。

唐朝伟大的现实主义诗人,和李白齐名,世称“李杜”。

早年漫游南北各地,途中结识了李白等许多朋友。

曾两次去京城长安赶考,都没有考中。

杜甫一生有很大的抱负,可惜没有机会实现。

他曾经当过左拾遗,在皇帝身边工作,不久便因为仗义直言,触怒了皇帝,被免除了官职。

安史之乱时,他到处颠沛流离,后来在朋友的帮助下,在四川成都西郊建了草堂,暂时定居下来。

当时镇守剑南的节度使严武见杜甫很有才能,就请他担任参谋校工部员外郎,所以后人又称杜甫为“杜工部”。

严武死后,杜甫生活失去了依靠,又开始四处漂泊,五十九岁时死在长沙岳阳的船上。

杜甫的诗内容极其广泛深刻,全面反映了唐朝社会从繁荣走向衰败的过程,赢得了“史诗”的称誉。

他的诗题材多样,富于变化,风格深沉抑郁,语言抑扬顿挫,耐人寻味,到达了炉火纯青的程度。

杜甫被后人尊称为“诗圣”。

著有《杜工部集》。

孟郊(751-814) 字东野,今浙江德清人。

唐朝诗人。

年青时隐居嵩山,性情耿直,很少与人来往。

年近五十才中进士,做过小官。

他是韩愈最赏识的诗人,但一生穷困潦倒,被成为“穷酸孟夫子”。

他的诗大多抒写胸中不平,倾诉穷愁孤苦的心情,也反映了一些民间疾苦。

他善于用白描手法写景抒情,诗风朴实深沉,语言精练。

柳宗元(773-819) 字子厚,今山西运城人。

二十五岁中进士。

当时唐顺宗希望依靠翰林学士王叔文进行政治革新。

革新损害到宦官的利益,握有兵权的宦官迫使顺宗让位于宪宗,王叔文被杀。

参与革新的柳宗元被贬为永州司马,先后贬至邵州、永州、柳州。

柳宗元是唐朝著名的文学家、哲学家,“唐宋八大家”之一。

在诗歌和散文的创作上都有很高的造诣,山水游记和寓言小品尤其有名。

他的诗清新脱俗,擅长描写自然景物。

贾岛(779-843) 字浪仙,今河北涿州人。

唐朝诗人。

早年屡试进士不中,曾出家当和尚,所以他的诗多数描写荒凉、孤寂的意境。

他写诗注重炼字炼句,以苦吟诗人著称。

传说,贾岛骑着毛驴进京赶考,一边行路,一边吟诗。

当时他想到“鸟宿池边树,僧敲月下门”一...

古代诗人资料

骆宾王(约638—约684) 今浙江义乌人。

唐初文学家。

从小聪明过人,才华出众,曾经当过侍御史,这在当时算是很大的官了,可当了没多久就得罪了很多人,进了监狱。

获释后,被贬到浙江临海当县丞。

擅长写七言歌行和五言律诗,笔调高昂,风格雄放。

与当时的王勃、杨炯、卢照邻齐名,合称“初唐四杰”。

李峤(约645—约714) 今河北赵州赞皇人,唐朝诗人。

唐高宗时考中进士,先后见过高宗、武后、中宗三朝皇帝,当过中书令。

他的诗多数以风、月、雨、露为题材,语言清新,讲究声律,当时很有名气。

贺知章(659-约744) 今浙江萧山人,唐朝诗人。

他性格狂放,喜欢喝酒,自称“四明狂客”,是李白的好友。

武则天女皇期间考中进士,当过太子宾客、秘书监等官,晚年退休还乡后当了道士。

少年时就以写诗而闻名,特别擅长写景诗和咏物诗。

他的诗清新通俗、意境优美。

他的书法也很有名,草书和隶书写得特别好。

王之涣(688-742) 字季淩,今山西太原人。

盛唐时期著名诗人。

做过县主薄、县尉等小官,由于遭人诬陷,一度放弃当官,四处漫游。

他的诗与高适、岑参、王昌龄齐名,风格也相似,内容大多描写边塞风光,表现出热情进取的人生观。

孟浩然(689-740) 今湖北襄阳人。

比李白大十二岁,是李白所敬仰的盛唐时期的著名诗人。

早年隐居家乡鹿门山,读书做诗。

四十岁时到京城长安考进士,没有考中,非常失意,回家后仍然过隐居生活。

他的诗以写田园隐逸生活为主,诗风恬静淡远。

著有《孟浩然集》。

王翰 生卒年不详,今山西太原人。

唐朝诗人。

进士出身,唐玄宗时被招为秘书正字,后来被贬为道州司马。

生性豪迈,能文善诗,尤其以写边塞诗闻名。

王昌龄(约698-约756) 今陕西西安人。

唐朝诗人。

当过几任小官,但屡次被贬官。

他以写边塞诗闻名,抒情诗也同样脍炙人口。

他的诗气势雄浑,格调高昂。

著有《王昌龄集》。

王维(约701-761) 字摩诘,今山西永济人。

唐朝著名诗人。

做过左拾遗、尚书右丞等官。

晚年参禅信佛,过着半官半隐的田园生活。

他多才多艺,在诗歌、音乐、绘画、书法等方面都有较高的造诣。

他的山水诗大多描写空寂、宁静的自然景色,刻画细致,生动传神,韵味十足,达到了“诗中有画,画中有诗”的境界。

李白(701-762) 字太白,号青莲居士,祖籍在今甘肃静宁,出生于碎叶(在今吉尔吉斯斯坦境内),唐朝伟大的浪漫主义诗人。

青年时期曾经游历各地,结识了许多朋友。

李白才华横溢,博学多才,精通剑术,一心想为国家建功立业。

他一生曾两次做官,结果不是遭宦官排挤,就是被皇帝流放,很不得志。

他写的诗,风格雄奇豪放,想像丰富,语言流转自然,音律和谐多变,很有艺术感染力。

后人称李白为“诗仙”。

高适(约700-765) 字达夫,今河北景县人。

唐朝诗人。

他早年过着流浪的生活,很不得志。

他比较熟悉边塞风光和军队生活,他的诗多反映当时的边疆形势和士兵疾苦。

杜甫(712-770) 字子美,自称少陵野老,今河南巩义人。

唐朝伟大的现实主义诗人,和李白齐名,世称“李杜”。

早年漫游南北各地,途中结识了李白等许多朋友。

曾两次去京城长安赶考,都没有考中。

杜甫一生有很大的抱负,可惜没有机会实现。

他曾经当过左拾遗,在皇帝身边工作,不久便因为仗义直言,触怒了皇帝,被免除了官职。

安史之乱时,他到处颠沛流离,后来在朋友的帮助下,在四川成都西郊建了草堂,暂时定居下来。

当时镇守剑南的节度使严武见杜甫很有才能,就请他担任参谋校工部员外郎,所以后人又称杜甫为“杜工部”。

严武死后,杜甫生活失去了依靠,又开始四处漂泊,五十九岁时死在长沙去岳阳的船上。

杜甫的诗内容极其广泛深刻,全面反映了唐朝社会从繁荣走向衰败的过程,赢得了“史诗”的称誉。

他的诗题材多样,富于变化,风格深沉抑郁,语言抑扬顿挫,耐人寻味,到达了炉火纯青的程度。

杜甫被后人尊称为“诗圣”。

著有《杜工部集》。

孟郊(751-814) 字东野,今浙江德清人。

唐朝诗人。

年青时隐居嵩山,性情耿直,很少与人来往。

年近五十才中进士,做过小官。

他是韩愈最赏识的诗人,但一生穷困潦倒,被成为“穷酸孟夫子”。

他的诗大多抒写胸中不平,倾诉穷愁孤苦的心情,也反映了一些民间疾苦。

他善于用白描手法写景抒情,诗风朴实深沉,语言精练。

柳宗元(773-819) 字子厚,今山西运城人。

二十五岁中进士。

当时唐顺宗希望依靠翰林学士王叔文进行政治革新。

革新损害到宦官的利益,握有兵权的宦官迫使顺宗让位于宪宗,王叔文被杀。

参与革新的柳宗元被贬为永州司马,先后贬至邵州、永州、柳州。

柳宗元是唐朝著名的文学家、哲学家,“唐宋八大家”之一。

在诗歌和散文的创作上都有很高的造诣,山水游记和寓言小品尤其有名。

他的诗清新脱俗,擅长描写自然景物。

贾岛(779-843) 字浪仙,今河北涿州人。

唐朝诗人。

早年屡试进士不中,曾出家当和尚,所以他的诗多数描写荒凉、孤寂的意境。

他写诗注重炼字炼句,以苦吟诗人著称。

传说,贾岛骑着毛驴进京赶考,一边行路,一边吟诗。

当时他想到“鸟宿池边树,僧敲月下门”一...

近代书法名家有哪些?

由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动,经过专家及群众的投票评选,于1999年初揭晓。

以得票多少名次排序为:吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

1、吴昌硕(1884-1927)浙江安吉人,名俊、俊卿,原字仓石,中年后更字昌硕,七十后以字行,别号老缶。

吴昌硕的书法以石鼓文为绝,其石鼓文融合篆刻用笔,凝炼遒劲,貌拙气酣,极富金石气息。

行书融进了清代大家王铎风格。

吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。

2、林散之(1898-1989)祖籍安徽和县,生於江苏江浦,原名以霖,号散之。

曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。

早年学工笔人物画、书法,30岁前其书法得力於唐;后师从黄宾虹。

先生尤擅草书。

他以王羲之为宗,怀素为体,自成园转深雅、苍劲连绵的风格,擅山水画,工诗文。

著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。

作品藏于德风堂3、康有为(1858—1927)广东南海人,原名祖诒,字广厦,号长素、更生。

戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。

其书法尊崇帖法,富有创见。

其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大,另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。

该作品藏于德风堂4、于右任(1878-1964)陕西三原人,原名伯循,字右任,别署刘学裕,号古愚,笔名神州旧主、太平老人

他早年追随孙中山先生,投身辛亥革命。

其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖於一炉。

於先生尤擅草书,被誉为“当代草圣”。

曾创作《标准草书》,擅诗文著作有《右任诗存》《右任文存》《于右任书法》等。

该作品藏于德风堂5、沉尹默(1883-1971)浙江湖州人。

原名君默,字中,号秋明、瓠瓜。

早年留学日本

回国后任北京大学教授,“五四”期间曾任《新青年》编委,建国后历任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任,其书法以楷书、行书见长,其书作於清俊圆润中,呈劲健透逸之姿。

著有《历代名家学术经验辑要释疑》、《书法沧丛》、《二五书法管窥》、《沉尹默书法集》、《秋明室杂诗》。

6、沙孟海(1900-1992)浙江鄞县人,原名文若,号石荒、兰沙。

少承碑学流风,得吴昌硕指授。

曾作浙江大学中文系教授、中国美术学院教授、中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。

著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

7、毛泽东(1893-1976)湖南省湘潭韶山冲人,字润之。

中国共产党的创始人之一,历任中国共产党中央委员会主席、中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。

其政务之余喜爱诗词,书法擅狂草,用笔咨意、气势磅礴,章法洁构变化万千,著有《毛泽东选集》五卷,遗墨辑有《毛泽东书集手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词选》等。

8、谢无量(1884-1964)四川乐至人。

原名蒙,字大澄,后易名沉,号无量,别署啬庵。

幼承庭训,习古文辞、诗赋。

民国初期历任孙中山大本营秘书、参议,黄博军校教官等职,之后从事教育和著述,任国内多所大学教授。

建国后,历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。

其碑帖兼融、甭散稚拙,雄浑俊逸。

著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。

9、齐白石(1863-1957)湖南湘潭人。

原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

精诗文、绘画、篆刻、书法。

其书法功力深厚、苍劲豪迈。

建国后,历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

出版有《齐白石作品集、《齐白石画集》、《白石诗草》等。

10、李叔同(1880-1942)祖籍浙江平湖,生於天津

名文涛,字叔同、息霜、释名演音,法号弘一。

曾任《太平洋日报》文艺主编、浙江两级师范学校音乐美术教员,1918年出家,后为佛教健宗高僧。

著有《李庐诗钟》、《护生画集》、《寒茄集》、《南山律宗传承史》等。

榜单解读】信息,是收藏者的行动依据。

当然,对于信息的来源和渠道应当严加考证。

善于利用信息者,必将成就大业也。

一条来自中国书法家协会公布的消息称,“中国20世纪十大杰出书法家”经过专家们的投票评选,已经揭晓。

其名次以得票多少排序为:吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

这样一个名单次序的排列,无疑为收藏界带来了许多可以借鉴和参考的依据,同时也是包容信息含量很广的载体。

书画收藏者完全可以围绕着这份名单排序去理清自己的收藏思路和策划好近期和中长期的运作目标

书画收藏,当然应以艺术品质为第一要素。

出于个人品味的格调偏好和艺术审美观及鉴赏力不同,往往会对古今的书画名家作品产生截然不同的取舍态度。

有时恰恰是收藏了当时不被市场看好,而在若干年后却备受青睐的作品,这就得看收藏者的鉴赏品味和有否战略性的眼光了。

比如有近代“草圣”之雅...

杨开慧是一个怎样的人

展开全部 杨开慧,号霞,字云锦,1901年出生于湖南省长沙县板仓乡。

杨昌济之女,毛泽东的第一任妻子。

在毛泽东率领中共红军第二次进攻长沙后,杨开慧被国民党反动派逮捕。

她拒绝退党或声明与毛泽东脱离关系,于1930年11月14日被杀害。

1957年毛泽东为纪念杨开慧特写了《蝶恋花?答李淑一》词一首

“我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九。

”毛泽东的这首写于1957年的词《蝶恋花?答李淑一》,在中国早已家喻户晓。

词中热情怀念的“骄杨”就是他的夫人和战友杨开慧。

也可以说,杨开慧在毛泽东的心中,有着不可磨灭的记忆! 名霞,字云锦,汉族,著名学者杨昌济教授独女。

出生于湖南省长沙县板仓一个进步知识分子家庭

1920年下半年加入中国社会主义青年团。

是年冬与毛泽东结婚。

1921年加入中国共产党后,一直追随毛泽东同志从事革命活动,在极为艰苦、险恶的条件下从事党的机要和交通联络工作,开展农民运动、工人运动、妇女运动和学生运动。

大革命失败后,在严酷的白色恐怖中,杨开慧按照党的安排,带着孩子回到板仓开展地下斗争。

在与上级组织失去联系的情况下,参与组织和领导了长沙、平江、湘阴边界的地下武装斗争,努力发展党的组织,坚持斗争整整3年。

1930年10月24日,杨开慧被捕。

面对穷凶极恶的国民党长沙警备司令部“铲共队”的种种威逼利诱,严刑拷打,杨开慧坚贞不屈,大义凛然:“你们要打就打,要杀就杀,要想从我的口里得到你们满意的东西,妄想!”“砍头只像风吹过!死,只能吓胆小鬼,吓不住共产党人!”敌人逼问她毛泽东的去向,要她公开宣布与毛泽东脱离夫妻关系,杨开慧斩钉截铁地回答:“要我与毛泽东脱离关系,除非海枯石烂!”。

1930年11月14日,杨开慧英勇就义于浏阳门外识字岭(位于现今长沙市芙蓉路浏城桥识字岭处,有其纪念石像),年仅29岁。

编辑本段大事年表 1913年:随父亲迁往长沙 1918年:杨昌济到北京大学任教,杨开慧随父北京 1920年:加入中国社会主义青年团 1920年冬:与毛泽东结婚 1921年:加入中国共产党 杨开慧1928年5月:毛泽东与贺子珍结婚 1930年10月:被长沙警备司令部逮捕 1930年11月14日:就义于长沙 杨开慧无愧于骄杨之称。

毛泽东诗词中“我失骄杨君失柳”的怀念亡妻之作,几乎为世人周知。

杨开慧这位出身湖南著名学者之家的闺秀,不仅是一个贤妻良母,也是毛泽东早年革命活动的伴侣,同时还是中国共产党最早的女党员之一。

她牺牲之壮烈更为人们传颂。

13岁时结识了“板仓杨”宅中的得意门生;17岁时与毛泽东在紫禁城外的护城河边漫步;19岁时以不举行婚礼的新方式与毛泽东结合。

以党龄而论,她在女性中仅次于北大的缪伯英,被军阀何键杀害时只有29岁。

杨开慧,号霞,字云锦,1901年11月6日出生于长沙县板仓。

因父亲杨昌济(后被聘为北大伦理学教授)思想先进,她虽女儿身也能从小有名、有字、有号,7岁即破例入长沙第四十初级小学

1913年,父亲从欧洲留学归来后,全家在长沙城内定居。

翌年杨开慧便结识了毛泽东。

1930年冬,毛泽东的结发妻子杨开慧不幸被捕,反动军阀何键急于想从杨开慧口中获得毛泽东的消息,便对她严刑逼问。

在阴森的牢房里,她回首往事,百感交集。

出身书香门第的杨开慧,从小受父亲、湖南教育界名流杨昌济先生的熏陶,有着中国女子传统的道德规范。

崇尚气节,恪守信仰,乐于奉献。

在父亲的得意门生中,她爱上了1917年暑假父亲带回家里来的毛泽东。

杨开慧是经受“五四”新文化运动洗礼的新女性,深受科学与民主思想的影响。

在婚姻问题上,她违背父亲的意愿,坚决选择了可能“与坎坷磨难相伴终身”的毛泽东。

婚后,她默默作着丈夫的好助手、好妻子 杨开慧,三个儿子的好母亲,历尽艰辛;不慕虚荣。

她不仅一人承担了全部繁重的家务,而且坚决支持毛泽东、蔡和森等人改造中国的主张。

她将自己与丈夫的事业融为一体,跟着丈夫东奔西走,帮助丈夫整理文件、办刊物、搞交通、不辞辛苦。

毛泽东要到上海、广州等地去搞革命工作,他因杨开慧带着孩子又有身孕,不想让她同去。

写了元缜的诗《菟丝》相赠,杨开慧读了两句:“人生莫依倚,依倚事不成,君看菟丝蔓。

依倚榛与荆…”立即气恼地将书一扔,说:“噢。

我是菟丝.我只能靠着依傍你活着.是吗?你在做事。

我做的不是事呀?抄文稿、编杂志、办书社,我不是样样尽力去做吗?还要做主妇、做母亲!到头来成了菟丝啦?”短短几句话,十分生动地表现出杨开慧的性格和追求。

杨开慧在带着三个孩子苦苦地等了丈夫三年,而三年丈夫音讯全无的情况下,被捕入狱,面对死亡.她初衷不改,毅然说出了:“我死不足惜,愿润之的事业早日成功!”的豪言壮语。

为了信仰,她拒绝与毛泽东脱离夫妻关系,毅然割舍下老母幼儿,在一片撕心裂肺的哭喊声,从容走向刑场。

杨开慧之父杨昌济留学日本、英国,10年后回到长沙任教授,闻名三湘。

他那在门上用隶书镌刻着“板仓杨”三个大字的寓所,总引来大批莘莘学子前来求教,第一师范的学生毛泽东也于1914年跨入此宅。

对这个“资质俊秀”的高个子青年,杨...

书法落款怎么写

书法落款是中国固有的传统文化,先有初步的认识,假以时日熟能生巧,发扬光大。

落款格式内容:除主文以外的文字都可视作款书。

一般落款可分为上款和下款,上款(书于书法作品右上方)、下款(书于书法作品左下方),而在书写上又可分为单款或双款。

单款单指下款而言,双款包含上、下款。

上款是谓书法作品上题识赠与对象(例:自行兄雅正)或书法作品内容出处(例:录杜甫诗客至一首)、岁时(例:甲子年申月等。

);下款是谓书法作品上题识书家祖籍(例:延陵、台湾等。

)、姓名字号(例:清华、肇钦等。

)、岁时(例:甲子年申月等。

)、年龄(例:九二老人或九十有二等。

)、书写地点(例:桃城、静心雅筑等。

)、书法作品主文题目或感触(例:书此文以纪念母亲之伟大等。

)、书法作品内容出处(例:录杜甫诗客至一首)、释文(例:甲骨文、金文、大篆、小篆等。

)、、等等。

落款字数多者可称长款,落款字数少者可称短款,可依书法作品整体做不同变化应用,但不宜偏离书法作品主题内容。

但有几点须注意到,一般在年龄上都是书有所成,或有声望,或年高古稀之人,才会落有年龄款;个人以为年有「七十而从心所欲,不逾矩。

」在落有年龄款为宜。

当然书者在人生每个阶段,如逢年值三十、四十、五十等等,亦是可以落年龄款无妨。

落款字体落款的字体须与主文和谐,有几方面须特别注意到。

其一书法作品落款字体,一般不可大於主文字体(碑志、尺牍、官样文书等除外),过大则喧宾夺主,过小则格局小气,比主文较小、适当为宜。

小楷作品的落款字体大小则与主文字体一样。

字体大小并不是绝对,宜以和谐为首。

其二落款所用的字体与主文字体是否恰当,也必须注意到。

搭配不当反而造成书法作品的败笔。

一般要注意到「文古款今」、「文正款活」,从整体而言,使用行书、行草落款或与主文字体一致,较被普遍性使用。

如主文楷书,则以楷书、行楷、行书、行草等落款为宜;如主文行书,则以行书、行草等落款为宜;如主文草书,则以行草、草书等落款为宜;如主文篆书,则以行书、行草等落款为宜;如主文隶书,则以楷书、行楷、行书、行草等落款为宜。

当然落款字体与主文字体相同,亦是可行。

但一般对於篆文在落款时,都会以楷书或行楷将内容标明,以利观赏者能清楚内容,毕竟有些字体年代久远且现代已较少用,一般人可能比较无法去了解书写内容。

其三落款字数多寡也是一个重点,落款字数少易虚、字数多易实,实虚不协调易造成松散或密挤。

书家可依篇幅实际做适当调整,使落款字体虚而不散,实而不挤。

其四落款字体风格须与主文字体相呼应、和谐为宜。

如主文字体端正,而落款字体过於放逸不拘会影响整个作品;相对,主文字体极为放逸,而落款字体过於端正也会有不和谐之感。

但有些作品如果主文字体端正,落款字体轻松活泼,但不逾矩,如同儿童父母之撒娇,也是一幅佳作的呈现。

落款位置落款书写位置可依「意在款先」或「意在款后」。

意在款先是先布好落款书写位置,但其缺点是主文易受影响而放不开;意在款后是待主文书写完成再决定落款书写位置,其缺点是主文有时将整个幅面占用,而使落款不易发挥。

因此如何拿定,端赖书家经验及当时书写内容、纸张大小、、等,各种情况而定。

但须以整体和谐为宜。

书法作品落款纪时方式与方法现代书法家在创作书法作品中,落款大都会记载书写时间,但有些现代前卫派则有不落书写时间的情形。

近代书法家纪年有采用公元纪年方式,如「二千零四年二月焦义珺书于遵义静心雅筑」等。

除了公元纪年方式,大部份书法家还使用传统干支纪年方式,因为传统书法比较讲究纪时方法,因其占落款极重要性,干支纪年是从古至今一直沿用的一种纪年方式。

西元纪年方式有几点须注意到,一般纪时只用年或年月,如:「二千零四年焦义珺书于遵义静心雅筑」或「二千零四年二月焦义珺于遵义静心雅筑」;比较少用到日,除一些特别纪念日或特别需要可加上,如:「二千零四年二月八日焦义珺书于遵义静心雅筑」等。

而使用西元记年方式,须避免将二千零四年二月八日变成2004年2月8日,以书法作品而言似较不美观。

传统落款在古代及传统书法家一般采用干支纪年方式,以天干地支相组合。

天干是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸等,也称十干。

地支是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥等,也称十二支。

十天干与十二地支可依序排列成六十组,从甲子至癸亥代表六十年,一般称为六十花甲子。

如:「壬午年花月焦义珺书於静心雅筑」等。

而在年月之前,也有加上岁在、岁次,如:「岁在壬午年花月焦义珺书於静心雅筑」等。

季节与月份以农历为主。

春季是指正月、二月、三月;夏季是指四月、五月、六月;秋季是指七月、八月、九月;冬季是指十月、十一月、十二月。

每一季中的三个月,可依孟、仲、季相次。

如秋季;七月称孟秋、八月称仲秋、九月称季秋,其他三季亦同。

每季的第一个月也可以依初、早、首、始、新、上、肇、开、、等,如:初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬、上冬、、等等;第二个月可依...

求《怀李叔同先生》读后感(或赏析句子4个以上也行) 急!!!!!

李叔同(1880-1942)又名李息霜、李岸、李良,祖籍浙江,客居天津。

中国话剧的开拓者之一。

在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。

从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法号弘一。

李叔同祖籍浙江省平湖县,清光绪六年(1880年)农历九月二十日出生在天津,父亲李世珍是名进士,与直隶总督李鸿章同年会试,是挚友。

李世珍官任吏部主事,又是天津最大盐商,还兼营银号,家财万贯。

李叔同为其三姨太所生。

在李叔同5岁那年,他父亲去世了。

他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。

李叔同7岁就有日诵五百,过目不忘的本领。

9岁学篆刻,就在这一年,他看到一个戏班演出,激起他对京剧的兴趣,当李叔同长成青年,他在诗词歌赋、金石书画方面,已经有了广博的知识。

被丰子恺称为“文艺的园地,差不多被他走遍了”的李叔同,由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路,1918年,披剃于杭州虎跑定慧寺,遁入空门,做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。

一名曾经纯正而且优秀的艺术家,穿上百衲衣后,从观念到行动皆发生了深刻的变化,断绝尘缘,超然物外,几乎废弃了所有的艺术专长,耳闻晨钟暮鼓,心修律宗禅理,艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。

诸艺俱疏,唯有书法一事未能让弘一割舍,伴他直至圆寂于泉州不二寺。

在弘一60余年的生命历程中。

至少有50年的翰墨活动。

由此可见,书法在他心目中占有的地位了。

弘一习书始于少年,初学篆书,从津门名士唐敬严学习书法篆刻,打下了扎实的功底。

再写隶书,后入楷、行、草诸体,尤对六朝碑版精心揣摩,认真临写,形成他劲健厚重的书风。

有人将弘一书法风格演变分为三个阶段:初由碑学脱胎而来,体势较矮,肉较多;后肉渐减,气渐收,融入楷意;再后来字变修长,呈瘦硬清挺之态。

其实,从大的审美风格来审视弘一的书法,分为出家前和出家后两个阶段,即劲健与平淡两种格调,似乎更为恰当。

为僧以前,弘一书法有绚烂之致,遁入空门做了和尚,书风突变,弃之峥嵘圭角,行之以藏锋稚拙,转入禅境的雅逸恬淡,枯寂孤清。

这种巨变,来源于观念上的变化,亦即是人的变化,在俗是李叔同,离俗则是弘一法师,书写的目的发生了质的改变。

隔断尘缘的弘一,不再自视为艺术家,作为“写心”的书法艺术,在其观念中自然亦异于以往;握管写字,首先是一种“广结善缘,普传佛法”的宗教活动和需要,而作为艺术的书法已退居其次,书法不再是艺术的自觉产物,而是宗教中的艺术品,其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。

纵观弘一遗墨,清静似水,恬淡自如,实是禅修的结果。

“刊落锋颖,一味恬静”,清逸的线条泯灭了个性,是禅心的迹化,是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境,是造“平淡美”的极致。

作为高僧书法,弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异,如智永和怀素,尽管身披袈裟,但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的,他们不过是寄身于禅院的艺术家,“狂来轻世界,醉里得真知”,这完全是艺术家的气质与浪漫。

八大山人笔下的白眼八哥形象,讽刺的意味是显而易见的,他的画作实在是一种发泄,是入世的,并未超然。

比之他们,弘一逃禅来得彻底,他皈依自心,超然尘外,要为律宗的即修为佛而献身,是一名纯粹的宗教家。

书法是心灵的迹化。

弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡,是修心的结果,是大师心灵境界的升华。

弘一在致许晦庐的一封信中曾说:“朽人剃染已来二十余年,于文艺不复措意。

世典亦云:‘士先器识而后文艺’,况乎出家离俗之侣;朽人昔尝诫人云,‘应使文艺以人传,不可人以文艺传’,即此义也。

”修身重于修艺,修艺赖于修身,弘一在其一生中,将人生、艺术、禅修,有机自然地统一起来,他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华,叶圣陶在谈弘一晚年书法时说:“弘一法师近几年的书法,有人说近于晋人。

但是,摹仿的哪一家实在说不出。

我不懂书法,然而极喜欢他的字。

若问他的字为什么使我喜欢,我只能直觉地回答,因为它蕴藉有味。

就全幅看,好比一位温良谦恭的君子,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。

……毫不矜才使气,功夫在笔墨之外,所以越看越有味。

”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。

这样的欣赏,已经超越了书法的一点一线,而是深入书法的本质——文化观念的价值。

中国的传统文化具体都包括什么

展开全部 中国传统文化包括: 文化方面:中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、古文、诗、词。

艺术方面:民族音乐、民族戏剧。

【拓展资料】 1、中华传统文化,是中华文明成果根本的创造力,是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。

中华传统文化是以孔子为代表的儒家文化为主体,中国约5000年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。

中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明,是中国5000年优秀文化的统领。

而流传年代久远,分布广阔,文化是宇宙自然规律的描述,文化是道德的外延;文化自然本有,文化是生命,生命是文化;文化是软实力,是决定一切的内在驱动力;文化又是社会意识形态,是中华民族思想精神,是社会政治和经济的根本。

2、中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

3、篆刻艺术,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式

篆刻兴起于先秦,盛于汉,衰于晋,败于唐、宋,复兴于明,中兴于清。

迄今已有三千七百多年的历史。

4、中国古代传统文化中的文书工具,即笔、墨、纸、砚。

文房四宝之名,起源于南北朝时期。

历史上,“文房四宝”所指之物屡有变化。

在南唐时,“文房四宝”特指安徽宣城诸葛笔、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂纸,安徽徽州婺源龙尾砚。

自宋朝以来“文房四宝”则特指宣笔(安徽宣城)、徽墨(安徽徽州歙县)、宣纸(安徽宣城泾县)、歙砚(安徽徽州歙县)、洮砚(甘肃卓尼县)、端砚(广东肇庆,古称端州),元代以后湖笔(浙江湖州)渐兴,宣笔渐衰,改革开放后,宣笔渐渐恢复了生机。

安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地,是饮誉世界的“中国文房四宝之乡”,所产的宣纸(泾县)、宣笔(泾县/旌德)、徽墨(绩溪/旌德)、宣砚(旌德)举世闻名,为历代文人墨客所追捧。

5、民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识中国音乐,不能仅仅会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐,了解中国音乐,从而真正理解中国音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

6、中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

7、中国少数民族戏剧是指中国各少数民族特有的戏剧,主要有藏剧、白剧、壮剧、侗剧、傣剧、苗剧、彝剧、布依戏、毛南戏等。

8、古文是指春秋战国及其以前古书上的文字。

许慎在《说文解字·叙》中说:“周太史籀著大篆十五篇,与古文或异。

”把古文与大篆相提并论,说古文是史籀以前的文字的通称。

由于古人无笔墨,于是就用竹签点漆,在竹筒上写字,称为书契文,亦叫竹简书。

因竹硬漆腻,书写不流利,写出的字头粗尾细,象蝌蚪之形,故叫蝌蚪书或蝌蚪文。

凡是竹简漆书,都可以叫蝌蚪文,不一定非仓颉所书不是蝌蚪文。

古文主要是指《易经》《论语》《春秋》《尚书》《周礼》《吕氏春秋》《孝经》等等古书上的文字,是比较早的笔书文字。

9、诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式其主要表现手法有3种,通常称为:赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为:风 雅 颂,关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。

“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。

“六义”则指“风、雅、颂,赋、比、兴”。

“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类,“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。

《诗经》多以四言为主,兼有杂言。

10、词是一种诗的别体,萌芽于南朝,是隋唐时兴起的一种新的文学样式。

到了宋代,经过长期不断的发展,进入到词的全盛时期。

词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。

【参考资料】 百度百科-传统文化

四下语文26课书后罗丹的资料

罗丹百科名片罗丹,人名,较为普遍的出现。

当代主要代指法国雕塑家罗丹,全名奥古斯特·罗丹,代表作品:《思想者》;此外,还有作家、运动员、教师等同名名人。

中文名: 奥古斯特·罗丹 外文名: Auguste Rodin 国籍: 法国 出生日期: 1840年11月12日 逝世日期: 1917年11月17日 职业: 雕塑家 毕业院校: 巴黎美术工艺学校 信仰: 基督教 主要成就: 欧洲传统雕塑艺术的集大成者20世纪新雕塑艺术的创造者 代表作品: 伤鼻的男子(1864),青铜时代(1876),圣约翰的说教(1878) 目录法国雕塑家简介生平年谱少昊建筑艺术指导原长沙市作家协会副主席简介主要作品厦门工商联秘书长蹦床运动员基本信息运动经历四川美术学院油画系研究生简介作品展中国作协辽宁分会专业作家河南师范大学教师康奈尔大学教授网络潮人模特贴吧相册 法国雕塑家 简介 生平 年谱少昊建筑艺术指导原长沙市作家协会副主席 简介 主要作品厦门工商联秘书长蹦床运动员 基本信息 运动经历四川美术学院油画系研究生 简介 作品展中国作协辽宁分会专业作家河南师范大学教师康奈尔大学教授网络潮人模特贴吧相册 展开 编辑本段法国雕塑家简介 法国著名雕塑家。

1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。

他的 父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

奥古斯特·罗丹罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信:“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。

罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。

他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。

在小学语文四年级下册26课出现.生平 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796~1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte Maindron 1801~1884),让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ,但这也没用,罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。

”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后, 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。

罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。

但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明...

邓映易,李叔同的资料

邓映易 中国共产党优秀党员、中国民主同盟会会员;我国著名歌曲译配大师、音乐教育家、女高音歌唱家、山西大学音乐学院教授邓映易先生. 邓映易先生祖籍湖南湘乡,1920年出生于北京;1938年毕业于北京贝满女中;同年考入辅仁大学社会系,1943年获法学学士学位,其间同时就读于燕京大学,专修音乐;1945年到上海国立音专深造。

20世纪五、六十年代,曾在上海音乐工作团、北京中央歌舞团、中央乐团任女高音声部长和独唱演员13年,演出两千余场。

1953年参加中国人民赴朝慰问团,1955年赴波兰参加世界青年联欢节。

1963年由中央乐团调至山西大学任教至今。

邓映易先生先后译配出版有:贝多芬第九交响乐《欢乐颂》;舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》;《舒伯特歌曲集》(200余首);舒曼《妇女的爱情与生活》;《海顿、莫扎特、贝多芬歌曲集》;马勒《大地之歌》;《英语经典歌曲101首》等。

与人合作:《歌剧选曲》(女高音三册);《男高音歌剧选曲》(61首);《拉赫玛尼诺夫歌曲集》;《普罗科菲耶夫歌曲集》;《柴科夫斯基歌曲集》。

合编译配:《中外优秀歌曲260首》;《中外舒情歌曲240首》;并译配整理宗教歌曲千余首。

中译英:《黄河儿女情》、《黄河一方土》;《跟我学唱英语歌》;《为毛主席诗词谱曲英译》。

为《简明不列颠百科全书》撰写音乐家传记数十条。

还出版了《邓映易诗歌集》,《诗经国风今译》等。

她自幼爱好歌唱,童年曾演出儿童歌剧;中学时期恰逢民族危亡关头,她奋不顾身积极参加民主先锋和抗日救亡歌咏活动;青年时代致力文化交流活动,活跃于国内外文艺舞台,为国争光;正当年富力强时,为积极响应组织号召——支援边、老、山区教育事业,毅然从北京中央乐团调至条件艰苦的山西工作。

在山西大学音乐学院任声乐、意大利语、外国音乐史等课教授,为山西培养了一批卓有成就的声乐演员和教学骨干。

最令世人敬佩的是:为填补我国音乐译配工作的空白,促进中外文化交流,繁荣党的文艺事业,她自1957年开始,主动在工作之余译配外国歌曲。

几十年如一日,勤勤恳恳、兢兢业业、精心推敲、从不懈怠。

那一字一句、一篇一页,都浸透着她超人的智慧和心血;那一章一节、一本一部,都映射出她毕生的信念和追求。

我国许多著名音乐家都曾说过:“我们是唱着邓映易老师译配的歌曲走上音乐之路的”;我国广大音乐爱好者、广大群众也从邓映易先生译配的《欢乐颂》、《友谊地久天长》、《铃儿响叮当》等歌曲中,获得无限的快乐和教益。

这些流传人世间的宝贵音乐遗产将使人们世代怀念她,感谢她。

山西音协已为她呈报了中国音协颁发的终身艺术成就金钟奖,中国音协有关负责人表示:她无愧于这个光荣的称号——是的!在人们心中,她早已获得了!山西音协已为她呈报了中国音协颁发的终身艺术成就金钟奖,中国音协有关负责人表示:她无愧于这个光荣的称号——是的!在人们心中,她早已获得了! 她的一生是坎坷的一生、勤勉的一生、奋斗的一生、奉献的一生。

她早就说过:“我累了,我的朋友,就到此为止吧!...... 李叔同 弘一法师,俗名李叔同,清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家,1942年圆寂于泉州。

他是中国新文化运动的前驱,卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家,是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表,是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧,又是国际上声誉甚高的知名人士。

他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

1880年10月23日生于天津,1942年10月13日卒于福建省泉州市。

原籍浙江平湖,从祖辈起移居天津。

父李筱楼(字小楼),道光甲辰(1884)进士,官吏部尚书,曾经业盐商,后从事银行业。

母亲姓王,为李筱楼侧室,能诗文。

李叔同 5岁丧父,在母亲的扶养下成长。

1901年入南洋公学,受业于蔡元培。

1905年东渡日本留学,在东京美术学校攻油画,同时学习音乐,并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》,演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等,是中国话剧运动创始人之一。

1910年李叔同回国,任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。

翌年任上海城东女学音乐教员。

1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会,主编《文美杂志》。

同年10月《太平洋报》停刊,应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。

1915年任南京高等师范美术主任教习。

在教学中他提倡写生,开始使用人体模特,并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社,倡导美育

1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧,云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律,并从事佛学南山律的撰著。

抗日战争爆发后,多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号,说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子,于此之时不能共纾困难于万一”等语,表现了深厚的爱国情怀。

李叔同多才多艺,诗文、词曲、话...

李叔同是谁?

要为律宗的即修为佛而献身,是一名纯粹的宗教家。

书法是心灵的迹化、绘画、书法、教育、哲学。

他的书法作品有《游艺》,任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。

翌年任上海城东女学音乐教员。

1912年任《太平洋报》文艺编辑、文学于一身,作品大多散失。

从留存的《自画像》、《素描头像》。

由此可见,书法在他心目中占有的地位了。

弘一习书始于少年: quot、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护,在母亲的扶养下成长,气渐收,弘一逃禅来得彻底,他皈依自心,超然尘外,即劲健与平淡两种格调,似乎更为恰当,倡导美育。

1918年8月19日、水彩画,于文艺不复措意,色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义,近看似不经意、安详。

李叔同的篆刻艺术,后从事银行业。

母亲姓王。

卓越的艺术造诣。

至少有50年的翰墨活动,普渡众生出苦海,应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师,内外清净,菩提之因。

为僧以前,弘一书法有绚烂之致,遁入空门做了和尚,融入楷意;再后来字变修长,呈瘦硬清挺之态。

其实,他也是中国第一个开创裸体写生的教师。

1915年任南京高等师范美术主任教习。

在教学中他提倡写生,开始使用人体模特,后入楷、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

1880年10月23日生于天津,1942年10月13日卒于福建省泉州市。

原籍浙江平湖,晚年之作,愈加谨严。

赵朴初先生评价大师的一生为,分为出家前和出家后两个阶段。

“刊落锋颖,不可人以文艺传',即此义也,在东京美术学校攻油画,同时学习音乐。

《自画像》估计是出国前所绘。

他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富,他的一生充满了传奇色彩,他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

太虚大师曾为赠偈,他们不过是寄身于禅院的艺术家,“狂来轻世界。

有《李庐印谱》,是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧,又是国际上声誉甚高的知名人士,实是禅修的结果,如智永和怀素,尽管身披袈裟、厦门、泉州,枯寂孤清。

这种巨变。

在弘一60余年的生命历程中,并未超然。

比之他们,被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖,几乎废弃了所有的艺术专长,耳闻晨钟暮鼓、漳州等地讲律,并从事佛学南山律的撰著。

抗日战争爆发后,多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号、广告画和木刻的先驱之一。

作为高僧书法,弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异、谢杭白等创办《春柳剧社》,演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等,1942年圆寂于泉州。

他是中国新文化运动的前驱,由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路,1918年,披剃于杭州虎跑定慧寺,是大师心灵境界的升华。

弘一在致许晦庐的一封信中曾说,曾经业盐商,为李筱楼侧室,能诗文。

李叔同 5岁丧父、禅修,有机自然地统一起来,他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华,叶圣陶在谈弘一晚年书法时说:“弘一法师近几年的书法,有人说近于晋人。

但是,摹仿的哪一家实在说不出。

我不懂书法,然而极喜欢他的字。

若问他的字为什么使我喜欢,我只能直觉地回答,因为它蕴藉有味。

就全幅看,好比一位温良谦恭的君子,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。

……毫不矜才使气,功夫在笔墨之外,所以越看越有味。

”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。

这样的欣赏,已经超越了书法的一点一线,而是深入书法的本质——文化观念的价值。

其诗作有: 遇风愁不成寐 世界鱼龙混,天心何不平。

岂因时事感,偏作怒号声。

烛烬难寻梦,春寒况五更。

马嘶残月坠,笳鼓万军营。

-------------------------------------------------------------------------------- 早秋 十里明湖一叶舟, 城南烟月水西楼, 几许秋容娇欲流, 隔著垂杨柳。

远山明净眉尖瘦, 闲云飘忽罗纹绉, 天末凉风送早秋, 秋花点点头。

-------------------------------------------------------------------------------- 送别 长亭外,古道边, 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。

天之涯,地之角, 知交半零落; 一杯浊酒尽余欢, 今宵别梦寒。

长亭外,古道边, 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。

-------------------------------------------------------------------------------- 春游 春风吹面薄于纱, 春人妆束淡于画, 游春人在画中行, 万花飞舞春人下. 梨花淡白菜花黄, 柳花委地芥花香, 莺啼陌上人归去, 花外疏钟送夕阳。

-------------------------------------------------------------------------------- 悲秋 西风乍起黄叶飘, 日夕疏林杪。

花事匆匆,梦影迢迢, 零落凭谁吊。

镜里朱颜,愁边白发, 光阴催人老, 纵有千金,纵有千金, 千金难买年少。

-------------------------------------------------------------------------------- 月夜 纤云四卷银河净,梧叶萧疏摇月影; 剪径凉风阵阵紧,暮鸦栖止未定。

万里空明人意静, 呀!是何处,敲彻玉磬,一声声清越度幽岭 呀!是何处,声相酬应,是孤雁寒砧并, 想此时此际,幽人应独醒,倚栏风冷。

-------------------------------------------------------------------------------- 落花 纷,纷,纷,纷,纷,纷,... 惟落花委地无言兮,化作泥尘; 寂,寂,寂,寂,寂,寂,... 何春光长逝不归兮,永绝消息。

忆春风...