古诗词草书书法作品

128字的古诗词一类,书法作品12*19规格书写内容

白头吟李白锦水东北流，波荡双鸳鸯。

雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。

宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。

此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。

但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。

相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。

一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。

东流不作西归水，落花辞条羞故林。

兔丝固无情，随风任倾倒。

谁使女萝枝，而来强萦抱。

两草犹一心，人心不如草。

莫卷龙须席，从他生网丝。

且留琥珀枕，或有梦来时。

覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。

128字的古诗词，书法作品12*19规格书写内容，不必一定要是128字整。

只要字数相差不是太多，在书卷上留白也是很美的。

下面提供100字以上的词的词牌名，供参考。

念奴娇100字，桂枝香101字，翠楼吟101字，石州慢102字，水龙吟102字，雨霖铃103字，永遇乐104字，望海潮107字，沁园春114字，贺新郎116字，摸鱼儿116字，迈陂塘116字，六洲歌头143字。

貌似没有128个字的。

书法作品中古诗书写格式是怎样的？

自右往左，自上往下 中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。

从正文开始写，一直写到文末，不用空格。

如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。

你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

（1）书为心画。

书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。

作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。

唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。

”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。

杰出的书法作品都是一个有生命的整体。

美在于整体的和谐。

书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。

书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

...

用首诗来形容书法写的好

《草书歌行》是唐代伟大诗人李白创作的、赞扬怀素草书艺术的诗歌。

诗中李白以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、极其夸张的艺术手法，生动地再现了一幅怀素醉酒后，恣肆张扬、挥笔疾书的场景，细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。

怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓，在李白笔下栩栩如生，活灵活现，无不触动读者的心绪。

此诗对后人研究怀素的草书艺术，有重要的参考价值。

展开全部草书歌行[李白]少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！ 起来向壁不停手，一行数字大如斗。

怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

在盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

书法家林散之草书《草书歌行》...

黄河运上白云间全诗的草书书法

展开全部 67.5*136厘米，1980年范曾书唐人诗句。

现收藏于黄河博物馆。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

赏析 王之涣这首写戍边士兵的怀乡情。

写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。

次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。

在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。

这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境...

适合写硬笔书法的诗词有哪些？

1、春江花月夜展开全部作者：张若虚 唐代春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2、沁园春·雪作者：毛泽东北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

3、沁园春·长沙作者：毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？4、定风波/定风波·三月七日作者：苏轼三月七日，沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

5、念奴娇·赤壁怀古作者：苏轼 宋大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

一、硬笔书法简介：硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。

它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。

具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。

它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

二、硬笔书法历史：敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本，以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔书法的历史上溯到两千多年以前。

目前发现和已鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页，多为纸本，也有绢本；有汉文，也有（人旁加去）卢文、粟特、梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古民族文字；书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经；使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。

敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会委员李正宇说：“敦煌硬笔写本的发现和研究，无可置疑地证明了硬笔书写在中国古代实用领域的存在和流行。

”据李正宇介绍，这批硬笔写本主要出自敦煌藏经洞，也有近百年来莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遗址的陆续发现，从笔画造形看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、回峰、肥瘦结合、点面相间等“面”的特征，“显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成”。

与写本相印证的是书写工具的发现。

上世纪进行的探险和考古发掘中，西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。

1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔，1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。

从形制上看，这两种笔极为相似，都用木质材料精工削磨，有锋利的笔尖和马耳形笔舌。

让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙，呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。

1991年，在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。

李正宇说，中国史书中有“古笔多以竹”的记载，敦煌高望燧遗址发现的这枚汉代竹锥笔，就属此类。

该笔形状扁平，一头平齐，一头削尖，从笔尖残留的漆痕看，显然已经用于写字，正好印证了中国古代“竹梃蘸漆而书”的历史事实。

李正宇认为：“硬笔书写才是中国书法的源头和母体，作为书写工具，毛笔的大量出现和使用是秦代以后的事，先秦时期，中国书法都是硬笔书法。

根据文献考证和实物对比，甲骨文、大小篆、古隶、秦隶等书体都可判定为硬笔书体。

”据史书记载，中国书法的“毛笔时代”到西汉时期才真正来临。

毛笔的改良、丸墨的发明、纸的创造都是秦汉时期的事，而这些都是毛笔大行于天下的前提条件。

李正宇说：...

适合写硬笔书法的诗词？

毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。

他精书法，是中国当代的书法巨匠，被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。

8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。

早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。

毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。

他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。

他的字，既充满激情，又有理性。

看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

研究毛泽东书法的李树庭先生最早在互联网上推出《书家毛泽东》，展开对毛泽东的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式，以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的毛泽东手迹 ，为读者展现出毛泽东书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。

本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。

附录：《毛泽东与书法艺术》 转自新华网 毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。

从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以 草书为精妙。

毛泽东在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。

” 现在还保存着的一张毛泽东还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。

他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。

国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。

”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。

现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。

1913年10-12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。

前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。

从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。

战地喜获《三希堂》 1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。

由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。

毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。

看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。

这种笔墨纸张是用不完的。

” 毛泽东走到哪里都在研究学习书法。

红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。

”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。

他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。

工匠石刻也非常精美。

他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。

” 红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。

在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。

当时延安的老百姓知道毛泽东喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给毛泽东。

可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。

这个时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。

1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。

他不辞辛苦，带到了延安。

一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。

毛泽东对这位远道...

急急急！！！根据一件书法作品写一篇鉴赏体会！

展开全部 关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。

这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。

近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。

主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。

从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。

于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。

也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。

而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。

一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。

而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。

俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。

就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。

不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。

一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。

有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。

其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。

就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。

巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。

”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。

然而就书法欣赏的群体而言， 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。

他们才是书法欣赏的主体。

艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。

要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。

书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。

书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。

目前这种现状已向我们敲响了警钟。

现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。

有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。

看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。

二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。

自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。

问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。

既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。

中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。

有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，...