论古诗词中意境的作用

诗词中的意境有哪些

因此，所谓“意境”。

我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。

陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。

在中国古代，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。

它既是作家苦心追求的目标；追求感情的真挚。

在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现，也是我们评论作品的重要准绳。

诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）：又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感。

诗是一种阐述心灵的文学体裁，并按照一定的音节、声调和韵律的要求；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧。

诗，合乐的称为歌。

另外、形象的真实和语言的真切是意境的核心意境，不合乐的称为诗。

诗乃文学之祖，艺术之根，《诗》也是我国古代文学作品《诗经》的本名（西汉时期《诗》被命名为《诗经》）...

诗词中品味意境有何重要意义？

我们总结的八小类意境，并不是说涵盖了所有的意境分类，这些分类也没有高低之分，乃审美观念不同而已。

正所谓“景中有情，象中有境，情景 交融，自有意境”，优秀的古诗词作品无不遵循此通法，因此，品诗词就应从 这种艺术的核心——意境入手，才能领悟古诗词“言近而旨远，辞浅而意深” 的精髓。

诗词中用典的作用

展开全部 诗词中典故的作用：用典，是古诗词中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。

如辛弃疾在《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。

这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

用典有用事和引用前人诗句两种。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。

典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。

诗歌中使用典故既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

具体说来有如下作用：一、品评历史，借古论今1.古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中.往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。

2.针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事.达到借古讽今的表达效果。

二、抒情言志，表明心迹诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。

从抒发情感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：1.表达对美好事物的讴歌和赞美。

2.表达对积极乐观人生态度的进取和追求。

3.表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。

三、引发联想。

创新意境诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。

可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。

四、简洁精练，内涵丰富。

古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。

因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时.还可收到言简而意丰的艺术效果。

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中国古典诗文中的常用意象的象征意义

展开全部 中国古典诗歌的意象 王国维在《人间词话》里说：“言气质、言神韵，不如言境界。

”境界是中国古典诗歌美学的一个重要范畴，讲境界药确比讲气质、讲神韵更能揭示中国诗歌艺术的精髓，也更易于把握。

但是，讲诗歌艺术仅仅讲到境界这个范畴，仍然显得笼统。

能不能再深入一步，在中国古典诗歌里找出一种重基本的艺术范畴，通过对这个范畴的分析揭示中国古典诗歌的某些艺术规律呢？我摸索的结果，找到了“意象”。

提起意象，也许有人以为是一个外来词，是英文Image的译文，并把它和英美意象派诗歌联系起来。

其实，意象是中国古代文艺理论固有的概念和词语，并不是外来的东西。

英美意象派所提倡的image是指运用想象、幻想、譬喻所构成的各种具体鲜明的、可以感知的诗歌形象。

意象派主张把自己的情绪全部隐藏在意象背后，通过意象将它们暗示出来。

这恰恰是受了中国古典诗歌的影响。

意象派的代表人物艾兹拉?庞德（EzraPound）和爱米?罗威尔（AmLowed）都是中国古典诗歌的爱好者。

庞德认为中国古典诗歌整个儿浸泡在意象之中。

是意象派应该学习的典范。

他于一九一五年四月曾出过一本《神州集》，将厄内斯特?费诺罗萨（ErnestFenollosa）一部分笔记中的日烽汉诗翻译成英文，一共十九首。

其中包括《诗经》一首、古乐府二首、陶潜诗一首、卢照部诗一首、王维诗一首、李白诗十三首。

《神州集》被誉为“用英谱写成的最美的书”，其中的诗有“至高无上的美”。

艾略特（T.S.Eliot）甚至说他是“为当代发现了中国诗的人”。

罗威尔与人合译了中国古典诗歌一百五十首，取名《松花笺》（Fir-flowerTablets）。

另一位著名翻译家阿瑟?韦利（ArthurWaley）所译的《中国诗一百七十首》，被文学史家誉为“至今尚有生命力的唯一意象派诗集”。

尽管英美意象派标榜中国古典诗歌的意象，但他们对中国诗歌的理解毕竟是肤浅的。

庞德的译诗单就语言艺术而论，在英诗中自当推为上乘之作。

但他不惜中文，译诗是依据厄内斯特?费诺罗萨的日译本转译的，所以误译之处颇多，有时甚至自作主张地加上一些原诗里没有的意思。

今天，我们立足于中国古典诗歌的实际来研究意象，当然可以取得较之古人和庞德等人都更完满的成果。

意象是中国古代文艺理论固有的概念，然而这个概念也象中国古代文艺理论中其他一些概念一样，既没有确定的涵义，也没有一致的用法。

有的指意中之象，如： 使女解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而进斤。

此盖取文之首术，谋篇之大端。

（刘眼《大心雕龙?神思》） 是有真迹，如不可知。

意象欲出，造化已寄。

（司空图《诗品?续密》） 刘勰所谓意象，显然是指意中之象，即意念中的形象。

刘勰用《庄子?天道》中轮扁断轮的典故，说明意象在创作过程中的重要性。

轮扁断轮时，头脑中必定先有车轮的具体形状，然后依据这意中之象来运斤。

作家在进行创作时，头脑中也必然先有清晰的形象，然后依据这意中之象下笔写作。

刘勰认为形成意象是驭文谋篇首要的关键。

司空图所谓意象比较费解，但既然说“意象欲出”，可见是尚未显现成形的，也即意念之中的形象。

这意象虽有真迹可寻，却又飘渺恍饱，难以捕捉。

当它即将呈现出来的时候，连造化也感到非常惊奇（意谓：意象有巧夺天工之妙人以上两例的意象，都是尚未进入作品的意中之象。

有的意象指意和象，如： 久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生巴。

（《唐音癸签》卷二引王昌龄语） 意象应日合，意象乖日离。

（何景明《与车空同论诗书》） 王昌龄所谓“未契意象”，这意象就是指意和象、主观和客观两个方面。

因此才有一个契合与否的问题。

何景明说“意象应”、“意象乖”，也是从这两方面的关系上着眼的。

有的意象接近于境界，如： 于与二三友回荡舟其间，薄荷花而饮。

意象幽闭，不类人境。

（姜夔《念奴娇序》） 上句说“意象幽闭”，下一句紧跟着又说“不类人境”，这意象显然是指人境之外的另一种境界而言。

有的意象接近于今天所说的艺术形象，如： 意象大小远近，皆令逼真。

（方东树《昭昧詹言》卷八） 孟东野诗，亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无斫削耳。

（沈德游《说诗碎语》卷上） 或若擒虎豹，有强梁拿攫之形2执故增，见蚴曜盘旋之势。

探彼意象，如此规模。

（张怀罐《法书要录》） 画之意象变化不可胜穷，约之，不出神、能、逸、妙四品而已。

（刘熙载《艺概?书概》） 这几例意象都可以用艺术形象替换，它们的涵义也接近于艺术形象。

如上所述，在古代，意象这个概念虽被广泛使用，却没有确定的涵义。

我们不可能从古人的用例中归纳出一个明确的定义。

但是，把意和象这两个字连在一起而形成的这个词，又让我们觉得它所表示的概念是其他概念所不能替代的，借助它可以比较方便地揭示出中国古代诗歌艺术中某种规律性的东西。

那么，能不能将古人所使用的意象这一概念的涵义，加以整理、引申和发展，由我们给它以明确的解释，并用它来说明中国古典诗歌的艺术特点和艺术规律呢？我想是可以的。

要解决这个问题，首先应当划清意象和其他近似...

古诗词有感五百字诗中的意境美

意境美就是诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段，通过刻画形容，变抽象为具体，变静态为动态，真实形象地再现客观环境。

使读者如临其境，如见其人，如闻其声。

宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡，自成一家”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）。

他以素朴的诗风，真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦，写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。

作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例，说明什么是实感性意境以及它的意义和作用：“必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至。

贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’等，是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工”。

诗人又举严维诗作，来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境：“作者得于心，览者会以意，若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融合骀荡，岂不在目前乎”？（转引自魏庆之《诗人玉屑》）梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉，看不到具体形象，但以细描“槐根出”加以补充，就使“县古”具体可感；同样的，“官清”是自白，以“马骨高”加以补充形容（马都因没有好料草而高耸瘦骨），主人的清廉不就显然了吗。

当然，马高耸瘦骨，也有主人清高之内涵。

这就将山邑荒僻，官况萧条逼真地再现，确实比贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。

梅氏又举严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”作为状难写之景，如在目前的诗例。

春天的天气融和，春天日脚变长。

春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现，这就是“春水漫”和“夕阳迟”。

前者暗示天气转暖，冰雪消融，而且“清明时节雨纷纷”，这样才会“春水漫”；由冬到春，日照时间加长，给人迟迟之感，所以才会“夕阳迟”。

正因为“漫”和“迟”二字用得精当，所以便使难以传达之情状，表露无遗。

王夫之曾说：“体物而得神，则自有灵通之句、参妙化之功”（《夕堂永日绪论》）。

这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。

柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例：秋气集南涧，独游亭午时。

回风一萧瑟，林影久参差。

始至若有得，稍深遂忘疲。

羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。

去国魂已游，怀人泪空垂。

孤生易为感，失路少所宜。

索寞竟何事？徘徊只自知。

谁为后来者，当与此心期！唐宪宗元和七年（812）秋天，被贬为永州司马的柳宗元游览永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山，写了著名的《永州八记》中的后四记——《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。

这首五言古诗《南涧中题》，也是他在同年秋天游览石涧后所作。

南涧即《石涧记》中所指的“石涧”。

石涧地处永州之南，又称南涧。

诗人以记游的笔调，写出了被贬放逐中的忧伤寂寞、孤独和苦闷。

全诗大体分为前后两层。

前八句，着重在描写南涧时所见景物；后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。

其中状物遣词，确能“体物入情”。

如诗歌首句“秋气集南涧”，虽是写景，点出时令，一个“集”字便用得颇有深意：悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢？这自然是诗人主观的感受，在这样的时令和气氛中，诗人“独游”到此，自然会“万感俱集”，不可抑止。

他满腔忧郁的情怀，便一齐从这里开始倾泻出来。

诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟，林影参差，引出“羁禽响幽谷”一联。

诗人描绘山鸟惊飞独往，秋萍飘浮不定，使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅彷徨、凄婉哀伤的身影。

这“羁禽”二句，虽是直书见闻，然“其实乃兴中之比”，开下文着重抒写感慨的张本。

诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣，欲求友声而不可得，暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念，因而使他“怀人泪空垂”了。

“体物而得神”是此诗最大特色，苏轼称赞此诗“妙绝古今”，“熟视有奇趣”，也正是从此着眼。

当然，这种体物的细致、状物的工巧，首先需要静心地细致观察客观景物，洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨：“静者心多妙，体物之工，亦唯静者能之。

如柳柳州“回风”、“林影”云云，鲁莽者能体会及此否？”（《北江诗话》）

试论古典诗词的中的审美标准

1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。

二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。

语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。

汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。

与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。

音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。

从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。

汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。

当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。

宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。

其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。

少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。

亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。

因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。

2. “惊奇”是一个重要的审美标准。

“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。

也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。

陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。

虽众辞之有条，必待兹而效绩。

”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。

有了它，可以使作品满篇生辉。

虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。

这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。

宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。

文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。

如老杜及唐人诸诗，无不如此。

但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。

老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。

” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。

隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。

隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。

夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。

故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。

——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。

辞生互体，有似变爻。

言之秀矣，万虑一交。

动心惊耳，逸响笙匏。

”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。

“隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。

二者是辩证的统一，互为表里。

范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。

独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。

” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。

3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。

隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。

所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。

回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。

可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。

而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然。

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古诗词中意象与意境联系和区别

一、在对古代诗词的鉴赏中，＂意象＂与＂意境＂是两个容易混淆的概念。

意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。

二、意象与意境的联系表现在：意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。

它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。

就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

三、意象与意境的区别表现在：1.意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。

2.意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。

3.意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。

脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。

古诗中所有意象的的概括

在中国文学史的漫长发展过程中，巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。

譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。

要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。

如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。

而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。

所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一，本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读，供广大朋友参考。

1、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象。

自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。

山川草木“莫不有性情”。

情感与这些形式的遇合，故有意象产生。

我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。

归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。

“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。

”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。

“流水落花春去也，天上人间。

”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。

花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。

“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

2、流水 A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物。

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐？？李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

3、“捣衣”和“砧声” A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。

在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。

单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。

正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一： “晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。

”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦，一寄塞垣深。

”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。

”（宋？？晏几道《少年游》） B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。

它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感： “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

”（十国南唐？？李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。

此意无人会，重城醉梦乡。

”（林景熙《夜意》） 4、雁 相传鸿雁能够传书。

李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的...

学习古诗文的意义与作用

展开全部 学习古诗的意义： 第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。

古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。

在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。

同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。

古人云：不著一字，尽得风流。

即是这个道理。

第二，可以培养学生的创造性思维。

古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。

学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。

这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

第三，能使学生受到美的熏陶。

古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。

因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。

对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。

通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。

教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。

它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

学习古诗文的好处 1学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。

在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

2古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。

3在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。

4背诵古诗文不仅是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。

要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

5学习古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中国魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

学习古诗文的?作用 古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。

正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。

古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。

古诗词常见意象

展开全部 古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。

怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。

例：采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子青如水。

6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。

7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。

另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。

”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

西路蝉声唱，南冠客思深。

9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。

红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。

13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。

纵芭蕉，不雨也飕飕。

14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

回答者：比十 - 童生 一级 12-14 12:51 诗词常见意象集释 （225235）江苏省江都市丁沟中学 张广祥 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。

许多考生或不明其意，或张冠李戴。

由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。

究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。

“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。

汉人送客至此桥，折柳赠别。

”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。

汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。

此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。

由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。

所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。

诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。

”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。

诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。

唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

”诗人以...