诗词音步

中国古诗中的音步指的是什么？

展开全部 音步指的是诗句中的节奏单位一般而言，双音步指的是两个字的词语，单音步是一个字。

例如：白日依山尽，那么就是白日//依山//尽，这是结尾单音步。

通常来说，如你所说，单音步在五言诗中往往出现在中间或者结尾。

如“大漠//孤烟//直，长河//落日//圆”。

如果我们非要将单音步放在开头，会形成词的特点：“把//吴钩//看了，栏杆//拍遍”。

至于七言诗，往往是223结构，如：“风急//天高//猿啸/哀＂，这里的猿啸哀也可以分成猿/啸哀。

当然也有例外的存在：”三万里//河//东入海，五千仞//岳//上摩天。

“所以这一句本身读起来也会有拗峭感其实在汉语中，一个音节或者多个音节组合，会形成”顿“，而顿 就是音步。

例如：劝君//更尽//一杯/酒，这些停顿则为音步。

音步的划分又需要兼顾两个方面：1、语意完整，也就是顿的前提，需要是汉子或者汉子词语需要是完整的意思表达。

2、音节完整，常见的诗歌形式，四言、五言、七言等长久以来形成了固定的音步划分形式，如四言两顿（2-2句式），五言三顿（2-2-1或者2-1-2句式），七言四顿（2-2-2-1或者2-2-1-2句式）以上是古诗词里的音步简要阐述...

英文诗歌 如何划分音步

所谓英文诗歌的音步（meters）就是音节的组合，通常一个轻读音节和一个重读音节组成一个音步.英诗中最常见的是抑扬五步格（iambic pentameter）就是由10个音节组成：“一个轻音节+ 一个重音节”（重复5次）以莎士比亚的第18首十四行诗第一句为例shall I compare thee to a summer's day这里shall[??l]（轻读音节） I [ai]（重读音节）就组成了第一个音步。

后面依次是 compare [k?m]轻读音节 [p??]重读音节，是第二个音步thee to 是第三个音步，a sum 是第四个，mer's day是第五个音步。

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诗歌中的“音步”是什么意思

音步（Foot）： 英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。

分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。

这种音步划分叫scansion。

根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”（monometer）；每一诗行有两个音步的，称“双音步”（dimeter）；含有三个音步的，称“三音步”（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步、（pentameter）、六音步（hexameter）、七音....

诗歌中的“音步”是什么意思

音步（Foot）： 英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。

分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。

这种音步划分叫scansion。

根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”（monometer）；每一诗行有两个音步的，称“双音步”（dimeter）；含有三个音步的，称“三音步”（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步、（pentameter）、六音步（hexameter）、七音....

英语诗歌中的抑扬格,抑抑扬格,三音步,四音步,十四行诗分别是什...

抑扬格 如果一个音步中有两个音节，前者为轻，后者为重，则这种音步叫抑扬格音步，其专业术语是（iamb, iambic.）。

轻读是“抑”，重读是“扬”，一轻一重，故称抑扬格。

英语中有大量的单词，其发音都是一轻一重，如adore, excite, above, around, appear, besides, attack, supply, believe, return等，所以用英语写诗，用抑扬格就很便利。

也就是说，抑扬格很符合英语的发音规律。

因此，在英文诗歌中用得最多的便是抑扬格，百分之九十的英文诗都是用抑扬格写成的。

下面的那两句诗就是抑扬格诗。

Alone │she cuts │and binds│ the grain, And sings │a me│lancho│ly strain. 抑抑扬格是一种音步类型。

抑抑扬格含三个音节，即轻——轻——重，专门术语是：Anapaest, anapaestic 例词： cavalier, intercede, disbelieve, reappear, disapprove, indistinct, on the hill. 例句： 拜伦的以下四行诗是抑抑扬格： The Assyr│ian came down │like the wolf │on the fold, And his coh│orts were glea│ming in purp│le and gold; And the sheen│ of their spears │was like stars │on the sea, When the blue │waves rolls night│ly on deep │Galilee. ——Destruction of Sennacherib 这是拜伦写的描述古代亚述人围攻耶路撒冷，被瘟疫所袭的诗的一节。

第四行第二音步中的waves 一词可轻可重。

诗题中的Sennacherib 是亚述国王。

fold 指羊群， purple and gold 描写亚述军队的服饰，Galilee，巴勒斯坦北部的加利利湖。

cohorts军团， sheen，光芒。

音步（Foot）： 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。

分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。

这种音步划分叫scansion。

根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”（monometer）；每一诗行有两个音步的，称“双音步”（dimeter）；含有三个音步的，称“三音步”（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步、（pentameter）、六音步（hexameter）、七音步（heptameter）、八音步（octometer）。

十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。

欧洲一种格律严谨的抒情诗体。

最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC。

另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

英文诗中韵律,韵脚,格律,音步的解释

展开全部 要了解它的格律，首先要明了“音步”和“韵律”这两个概念。

1. 音步（Foot）：英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。

分析英文诗歌的格律就是将它的句子划分成音步，并分清是何种音步及音步的数量。

这个过程称为scansion。

如：诗句 “From fairest creatures we desire increase” 要是分成音步的话，就变成了这个样子： Fro-m fai*re-st crea*ture-s we* de-sire* i-ncrea*se 上面“-”表示它前面是轻读音节，而“*”则表示它前面是重读音节。

我们于是看出：上面的句子共有五个音步，每个音步都是由前轻读后重读的两个音节组成，这样的音节被称为“抑扬格”。

颇有点唐诗的“平仄”的味道，但又有本质上的不同。

我们还看出：一个音步不必等于一个单词。

根据音步的数量，每一行一个音步的称为“单音步”（monometer）；每一诗行有两个音步的，称“双音步”（dimeter）；三个音步的，称“三音步”（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步、（pentameter）、六音步（hexameter）、七音步（heptameter）、八音步（octometer）。

2. 韵律（Metre）： 韵律是指音步在朗读时的轻重长短的节奏或规律，这要依据音步所含音节的数量及重读音节的位置来区分。

传统英诗的音步有六种。

即： 抑扬格（Iambus） 扬抑格（Trochee） 抑抑扬格（Anapaest） 扬抑抑格（Dactyl） 抑扬抑格（Amphibrach） 扬抑扬格（Dactyl） “抑”为轻读音节，“扬”为重读音节。

“扬抑格”即一个音步有两个音节，前面的音节重读，后面的轻读。

同理，“扬抑扬格”即一个音步有三个音节，最前的音节重读，中轻读，后重读。

3. 英文诗歌的押韵：英语诗歌的押韵在形式上，要比古汉语格律诗复杂。

3.1 就起押韵功能的单词而言，一是辅音也可入韵（比较：汉语只能根据韵母押韵。

），二是押韵的音节可以选在单词的头，中间和尾（比较：每个汉字只有一个音节）。

最常见的有： 头韵（Alliteration）：是指单词开始的字母重复，如great和grew； 谐元韵（Assonance）：是指单词中重读元音重复，如great和fail； 尾韵（Rhyme）：则指单词结尾的字母重复，如great和bait。

3.2 而一行诗中也可能同时存在多种押韵形式，如： The light that lies in women's eyes. 这行诗中有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，还有尾韵lies和eyes。

3.3 英语诗歌的行与行之间的押韵格式则被称为韵法（rhyming scheme）。

常见的有两行转韵（AABB）、隔行押韵（ABCB）、隔行交互押韵（ABAB）和交错押韵（ABBA）等。

如这四行诗： From fairest creatures we desire increase, That thereby beauty's rose might never die, But as the riper should by time decease, His tender heir might bear his memory： 即为abab押韵格式，详细分解如下： From fairest creatures we desire incr(ease=a), That thereby beauty's rose might never d(ie=b), But as the riper should by time dec(ease=a), His tender heir might bear his memo(ry=b): 4. 英文诗歌的章法也可以受到形式的限制，如商籁诗（十四行诗 - sonnet）： 商籁诗须遵守：十四行，五音步，抑扬格这种形式。

即全诗共十四行，每行五个音步，而音步的韵律是抑扬格。

这种形式首先出现在意大利，在十六世纪中传入英国，为伊丽莎白时代的文人所宠爱。

诗人如莎士比亚、斯宾塞及西德尼都写下过很多著名的十四行诗。

到十八世纪，十四行诗又受到冷落。

后来才浪漫派诗人济慈、沃兹沃斯等人复兴。

英文的商籁诗两种类型：即意大利式（Petrarvhan）及莎士比业式（Shakesperoan），或称英国式。

4.1 意大利式： 由意大利诗人皮特拉克（Petrarch）所创，全诗分两部分：第一部分八行（The Octave），由两个四行诗体（Quatrains）组成，韵脚是abbaabba；第二部分有六行（The Sestet），韵脚可有不同形式。

严格的意大利十四行诗，前八行结尾，诗意应告一段落，而后六行又转入新的诗意。

4.2 莎士比亚式： 全诗亦分为两个部分：第一部分是三个四行诗体组成，韵脚可交替进行。

第二部分双行诗体。

是最后是押韵的双行诗体。

全诗韵脚是ababcdcdefefgg。

莎士比亚式诗中意境一气呵成，直到最后双行诗体，为全诗高潮。

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诗词朗诵提高的技巧与强化训练的详细步骤

如何朗诵好诗歌朗诵，是一面旗帜，宣传真理和正义，张扬真情和正气，召唤人们为人类的理想和美好的生活勇往直前，感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。

朗诵，是一股春风，带给人们温暖的气息，送给人们温馨的感觉，它拂面而来，体贴柔顺；它绿岸而过，风光旖旎，融化了人们心中的块垒，展现了人间的多彩生活。

朗诵，是一把匕首，可以剖析悲欢离合的历史，可以揭露假冒伪劣的丑行，他铁面无私，如日月经天，它锋芒毕露，似光天化日，昭示世界和人心都变得坦荡敞亮。

朗诵，是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人人胜，他的精美隽永令人赏心悦目。

他的黄钟大吕令人振聋发聩。

有声语言在这里并不比文字语言逊色，这里再创作比创作本身还更加受到喝彩。

朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀：＂口耳之学＂在朗诵中得到了具体说明，＂脍炙人口＂在朗诵中显出了形象内涵。

凡是进入朗诵视域的文字作品，便增添了有声语言的魅力；凡是获得朗诵美感的在场观众，就领略了语言艺术的真谛。

以上是中国传媒大学教授、博士生导师张颂教授对诗歌和诗歌朗诵的功能和作用的高度概括，可以说，作为中国播音学重要的创建人之一和国家级教学名师的张颂教授的一席话，道出了诗歌朗诵的秘诀和真谛。

正是由于此，诗歌朗诵也一直受到广大人民群众特别是青年朋友的喜爱，也正是由于此，有相当多的积极报考播音主持艺术和戏剧影视表演专业的考生朋友也把诗歌朗诵作为自己专业考试自备文学作品的首选。

那么，如何在专业考试中成功地进行诗歌朗诵，提几点建议，供考生朋友们参考。

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，...

三音步的诗是什么意思

含有三个音步的，称＂三音步＂（trimeter）；展开全部英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。

分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。

这种音步划分叫scansion。

根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称＂单音步＂（monometer）；每一诗行有两个音步的，称＂双音步＂（dimeter）；含有三个音步的，称＂三音步＂（trimeter）；此外还有四音步（tetrameter）、五音步、（pentameter）、六音步（hexameter）、七音步（heptameter）、八音步（octameter）。

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【英语诗歌中的音步是什么啊？】作业帮

朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。

古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。

”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。

诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。

我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。

朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。

在朗诵的时候，有几点需要注意：第一，要确切理解字、词、句的意义。

文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。

读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。

杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。

第二，要了解诗的节奏。

古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。

但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。

一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。

词、曲的节奏规律也是这样。

但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。

如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。

把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。

古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。

怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。

第三，要感受诗的形象。

朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。

这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。

这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。

到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。

这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。

每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。