中华诗词创作奖
收藏此文 2020-12-15 17:03:27 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗词 泰山 中国 | 阅读:
要
中华赞诗词歌赋创作帽儿须戴血无头 手弄乾坤何日休九十九年成大错 称王只合在秦州祖国啊，我为你自豪！ 当巍峨的华表， 让挺拔的身躯披上曙光， 当雄伟的天安门， 让风云迎来东升的太阳. 历史的耳畔， 传
帽儿须戴血无头 手弄乾坤何日休九十九年成大错 称王只合在秦州祖国啊，我为你自豪！ 当巍峨的华表， 让挺拔的身躯披上曙光， 当雄伟的天安门， 让风云迎来东升的太阳. 历史的耳畔， 传来了礼炮的隆隆回响， 那排山倒海般的回响， 是中国沧桑巨变的回响. 一位巨人俯瞰着世界， 洪亮的声音， 全世界都听到了， 中华人民共和国成立了！ 当第一面五星红旗冉冉升起， 那胜利的旗帜， 在朗朗的空中迎风飘扬， 人民扬起了头颅， 全世界都看到了， 中国人民从此站起来了！ 国庆节诗歌三： 我的祖国 我的祖国， 我深深爱恋的祖国. 你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火. 你有一个神圣的名字， 那就是中国！ 那就是中国啊，我的祖国. 我深深爱恋的祖国. 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 我深深地爱着我的祖国， 黄色的皮肤印着祖先留下的颜色， 我深深地爱着我的祖国， …… 华夏河山遍红旗， 中原内外皆兄弟。
南辗北转实不易， 念往昔， 岁月峥嵘应有忆。
洪魔肆虐似无敌， 众志成城经有计。
军民共筑卫国堤。
庆祝国庆 周年 礼炮声声震天下， 五星红旗似彩霞. 光辉历程世瞩目， 神州大地遍地花. 改革开放扬起帆， 祖国跃上千里马. 今日再展战洪图， 灿烂前景世人夸. 视如今， 风雨过后更神气.祖国颂》朗诵稿 在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广， 在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强； 奔腾不息的黄河是她的血脉， 巍峨屹立的泰山是她的脊梁， 这就是我们的祖国——中国！ 1949年，一位伟人挥动着巨臂，一声宣告，驱散了神州五千年的阴霾； 1978年，一位巨人以超人的胆识，审时度势，将尘封的国门向世界洞开！ 1997年，她迎来了紫荆花的清香， 1999年，她又增添了水莲花的芬芳！ 走过世纪的风雨，万里长城像巨龙在云中穿梭， 跨过岁月的长河，珠穆朗玛峰像雄鹰傲立世界最高坡。
我们的共和国从没有像今天这样威武强大！
关于学习古典诗歌创作学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好？答：都行。
个人拙见，继承传统文化，主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法，而不是继承和模仿形式。
我们做为新手，开卷有益，看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过，但估计有相当的部分不是律诗，但并不影响它们的质量和水平，不然也不会被收入。
和现代诗一样，也有些好诗，形式不用学，内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能溜”，是指“溜”古风（古体诗），而不是律诗。
不学律诗基本要求，熟读三千甚至三万也白搭。
现代人，当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗？并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格，通常也是错落有致的。
所以，并不是像现代诗这样，想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵，唐诗中如果用的是仄韵，就一定是古风。
另外，古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别，您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书？由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因，现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。
估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事，但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多，因为普通话已经取消了“入声”。
解读元明以后的诗词则更没问题。
由于古时候没有统一的普通话，估计文人们除了会“京腔”的，就是一口家乡话，所以诗中的字发音会有差别。
但是，用《平水韵》判断字的平仄问题不大，您不妨收藏一册，很方便。
呵，有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联，都是几十年前的老皇历老观念了。
汉语一直在进化，诗词联若不与时俱进，早晚会象很多传统剧种那样没落。
由于诗词都有平仄要求，尤其是必须用韵。
完全按《平水韵》做诗词联，会让解放后出生的几乎所有读者莫名其妙。
建议您您可以收藏一册《中华新韵（十四韵），学写诗词很方便。
中华赞诗词歌赋创作今日再展战洪图， 灿烂前景世人夸，有一个伟大的民族，勤劳而坚强； 奔腾不息的黄河是她的血脉， 巍峨屹立的泰山是她的脊梁， 这就是我们的祖国——中国！ 1949年， 中原内外皆兄弟。
南辗北转实不易， 我深深爱恋的祖国，万里长城像巨龙在云中穿梭， 跨过岁月的长河，我的祖国. 我深深爱恋的祖国. 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 让风云迎来东升的太阳. 光辉历程世瞩目， 神州大地遍地花. 改革开放扬起帆， 祖国跃上千里马. 一位巨人俯瞰着世界， 洪亮的声音，一声宣告，驱散了神州五千年的阴霾； 1978年。
我们的共和国从没有像今天这样威武强大， 我深深地爱着我的祖国， 念往昔， 岁月峥嵘应有忆， 在世界的东方. 视如今， 风雨过后更神气， …… 华夏河山遍红旗，美丽而宽广！ 1997年，她迎来了紫荆花的清香， 全世界都看到了， 中国人民从此站起来了！ 国庆节诗歌三： 我的祖国 我的祖国，珠穆朗玛峰像雄鹰傲立世界最高坡，一位巨人以超人的胆识，审时度势. 历史的耳畔， 传来了礼炮的隆隆回响， 那排山倒海般的回响， 全世界都听到了， 中华人民共和国成立了！ 当第一面五星红旗冉冉升起， 那胜利的旗帜， 在朗朗的空中迎风飘扬， 人民扬起了头颅， 黄色的皮肤印着祖先留下的颜色，将尘封的国门向世界洞开！ 那就是中国啊帽儿须戴血无头 手弄乾坤何日休九十九年成大错 称王只合在秦州祖国啊，我为你自豪！ 当巍峨的华表， 让挺拔的身躯披上曙光， 当雄伟的天安门。
军民共筑卫国堤。
庆祝国庆 周年 礼炮声声震天下， 五星红旗似彩霞， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火. 你有一个神圣的名字， 那就是中国， 1999年，她又增添了水莲花的芬芳！ 走过世纪的风雨， 我深深地爱着我的祖国. 你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云.祖国颂》朗诵稿 在世界的东方，有一个古老的国度，一位伟人挥动着巨臂， 是中国沧桑巨变的回响。
洪魔肆虐似无敌， 众志成城经有计...
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗？全是佳作吗？在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么？某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢？既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的...
中国最高诗歌奖中国屈原诗歌奖 编辑“中国屈原诗歌奖”是经中国作家协会批准，由中国诗歌学会面向海峡两岸三地诗人、海外华语诗人以及广大诗歌爱好者设立的一项国家级诗歌大奖，也是国内诗歌单项权威最高奖。
旨在传承中华民族优秀传统文化，发扬屈原求索、爱国精神，展现汉语诗歌最新创作成就，推动当代诗歌的创作与繁荣。
从2014 年开始每两年举办一届，努力打造成中国诗歌界最权威、最具影响力的顶级奖项之一。
酒对中国诗歌创作的影响八百字作文中国是一个有悠久历史的古老的文明古国。
人类的第一滴酒是中国人造的，而且还掌握了当时较为先进的酿酒工艺。
酒是生活的佳酿，与生活是相依相伴的。
酒是一种文化，而且这种文化已经融入中国历史几千年。
也就是说，“酒文化”是中华民族文化的重要组成部分，不可忽视。
“酒文化”的产生和发展，与中华民族文化相融相随。
同时，它极大地丰富了中华民族文化的内容与内涵。
在中华民族文化的发展历程中，酒是文化的酵母。
酒有其悠久的历史和美丽的传说——天上酒醒掌酒、人间杜康精心酿酒、神农氏制酒等。
酒事千年，千年酒事，酒香传万世，充分显示出酒寄寓于文化、生活的价值。
可以说，在中国古代漫长的历史进程中，有文学诗词创作，就有酒的相伴。
何处有酒，何处有诗词。
酒对中国古代诗词的影响在春秋战国时期体现其独特的作用，最为显著、最为广泛的主要表现在魏晋、唐、宋这三个时期。
这时期所创作出来的诗词作品的质量较为上乘。
而且对将整个时期的文学推向一个又一个高潮起了重要作用，都与酒存在莫大的关联。
所谓“万事不如杯在手”，杯中自有乾坤，得酒自得诗词，有酒而诗词自成。
“陶翁一生诗酒相伴，以诗酒会友，酒中抚琴，琴后赋诗，醉意蒙蒙之中留下《饮酒二十首》诗文。
‘采菊东篱下，悠然见南山’一首便是其中佳作”。
[1]连陶渊明这种世之隐居者，都作文不离酒，可见酒对文人的创作的贡献是不可小觑的。
酒的作用除了表现在日常生活中外，酒对中国古代诗词的影响，在众多的篇章佳句中都可以发现酒所发挥的重要作用。
主要表现为酒用于祭祀、庆贺、赠别、解忧等等。
通过酒的催化作用而成文，挥笔则文思成而诗词即成。
在文学作品中可以看出酒发挥着宗庙祭祀的作用，这在春秋战国时期就表现得极为显著。
《礼记·礼运》中记载祭祀时：“玄酒在室，醴盏在户，粢醍在棠，澄酒在下，陈其牺牲，备其鼎俎，列其琴瑟，管磬钟鼓。
”①对于酒用于祭祀也有诸多文献可考。
唐代诗人王驾的题为《社日》的诗中有：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
”就是指在祭祀上喝醉，人人熏然由人扶着的场面。
中国是礼仪之邦，酒用于祭祀活动中，也是体现中国的礼。
至今的祭祀桌上，仍要用酒，而且必不可少的。
酒的这种作用称为“酒祭”。
酒祭神和祭祖，《战国策》中有“仪狄②造旨酒”的记载，“帝女令仪狄作酒而美”。
这一时期的酒的祭祀作用通过各种形式记录下来，由于此时的诗词创作并不流行，并且少见，因此，通常是以记录历史的形式记录下来。
文章把酒用于祭祀的这一作用体现得淋漓尽致，且占有相对比较大的比重，具有重要的历史价值、考证价值等。
从中国古代的众多诗词中可以发现，酒常常是用于表庆贺的。
一杯美酒，既淳且香，隔壁三家醉，开坛十里香。
琼浆玉液、玉液金波正是庆贺的上上之选。
他乡遇故知、久旱逢甘霖、金榜题名时、洞房花烛夜，这都是值得庆祝的日子，这时酒就成了必要的助兴良品，用于表达喜悦之情，酒对中国古代文人们之间，是表达情感的联络剂，促进诗词创作的催化剂。
文人们许久未见，一见就是“酒逢知己千杯少”的感慨。
酒是战场上预祝凯旋而归的军事动员令，是胜利的凯歌，凯旋后的祝捷酒。
王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
”[2]李白的“万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉。
”等著名诗句，形象生动的表达了酒的庆贺作用。
用酒庆贺喜悦之事，更能助兴，兴起而文思自起，进而成就一篇篇的诗词。
“李白斗酒诗百篇”，他应招入京当官的时候，为了庆祝这一喜事，就饮酒庆贺，此时作《南陵别儿童入京》，留下千古名句“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”从这首诗中，体现酒用于庆贺，而体现出的不仅是庆贺，还有助兴，诗酒相互依存。
离别是文人之间常有的现象，文人间的离别总是比较伤感、凄凉的。
他们为了化解或是减弱伤楚，常是以酒赠别，把离别的浓浓感伤融于酒中，也是以此作为预祝远行之人的饯别方式。
王维的《送元二使安西》中一句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”以酒赠别情融于酒中，为诗词创作提供了材料、灵感和兴致。
南朝的沈约《别范安成》，表现的是老者离别不舍之情：“及尔同衰暮，非复离别时。
勿言一樽酒，明日难再持，何以慰相思。
”把酒作为日后相思的慰藉，此时的酒不但为创作提供材料，更重要的是灵感的重要来源，即兴、即情作诗。
以酒送行从周至明清时代，一直是主要的送别方式。
在此期间，也因此留下诸多脍炙人口的名篇佳句，如“一片冰心在玉壶”。
离别之作在魏晋、唐、宋时期具有相当多的，而以酒入诗词，或者是以饮酒为背景而作的诗词亦是不胜枚举的。
酒、诗词与赠别，这三者是相互依存，相互促进的。
以酒赠别的诗词，在这一时期占有重要的地位，这时期的诗词也常体现就的赠别作用。
一句“何以解忧？唯有杜康”，道尽酒的解忧之功效。
“酒助文兴，文助酒香，酒文为伍，似体魂相伴。
”[3]从诗中可以看出酒是解忧的良药，也只有酒才能就有，酒与诗词是密切关联的。
中国酒业发展到唐宋，达到了空前的规模。
...
第十二届天籁杯中华诗词大赛获奖名单我是在《中华诗词》上看到征稿启事参加的，获得了精英奖，获奖通知上说，共有26000份稿件，选出了260名精英奖，获得了金银奖和特等奖的提名。
具体获奖名单没有见到。
邀请函上说要到北京参加活动的，具体特等，金，银，铜大概要那时候才评定的，但是各项费用都是要掏钱的，连个破证书都要掏钱，这点和其他大赛不一样，另外，主办单位和协办单位也很怪，也不知道这次大赛是不是真的了。
...
中国诗词大冠军会得什么奖望岳唐代：杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
赏析这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。
全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。
诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。
它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。
一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。
这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。
见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。
“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。
这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。
其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。
此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。
“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。
正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。
这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。
若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
如何传承中华诗词经典一是从高校或中学教师中招募志愿者，到社区、工地等地举办经典诗词的吟诵、分析及创作培训，提升公众阅读诗词的兴趣、鉴赏能力和创作水平；二是可以尝试举办传统经典诗词的分级考试；三是编辑出版一些简易读本，或开发更多的有趣的诗词软件，让人们轻松愉快地在手机上背诵传统诗一、让孩子们感受到诗教的乐趣；二、让父母们感受到子女接受诗教之后的生命升华；三、不要把诗教搞成发财获利的行业；四、真正的教育是“润物细无声”的，传统文化教育要想久远前行，就必须平实起步，把诗教作为人们生活的重要一部分。