专写诗词中的典故的书

诗词中常见的典故

展开全部 1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。

他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。

后来“投笔”就指弃文从武。

如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。

2、长城：《南史 檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。

后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。

如陆游的《书愤》：“塞上长缄空自许，镜中衰鬓已先斑”。

3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。

后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。

以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰指建功立业。

如：王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山， 疆域遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。

” 《塞下曲》 李白 “五月天山雪， 无花只有寒。

苗中闻折柳，春色未曾看，晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

”（楼兰：汉代西域的国名。

诗文中用“斩楼兰”“破楼兰”抒写为国立功，抗击外寇的壮志。

） 4、折腰：《宋书 隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。

“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。

如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？” 5、鸿雁：《汉书 ·苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。

单于只好放了苏武。

后来就用“红雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。

如晏殊《清贫乐》：“红笺小字，说尽平生意。

红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

” 拓展资料： 诗词中常见的意象： 1、三径，指隐居生活。

西汉末，兖州刺史蒋诩隐居后，在院子里竹下开辟三径，只与求仲、羊仲来往。

后来，三径便成了隐士住处的代称。

陶渊明《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。

2、鸡黍，特指招待客人的饭菜。

《论语》中：子路随孔子出游时与孔子走散了，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听。

由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。

后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。

孟浩然《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。

3、化碧，多用以称颂忠臣志士。

《庄子·外物》：＂ 故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧。

＂后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

郑元佑 《汝阳张御史死节歌》：孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。

4、楼兰，指边境敌人。

《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。

后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。

以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。

王昌龄《从军行》：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

5、双鲤，书信。

古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。

”后来“双鲤”就用作书信的代称。

李商隐《寄令狐郎中》：蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

6、劳歌，送别歌的总称。

劳歌本指在劳劳亭送客时唱的歌。

劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。

“劳歌”后来成为送别歌的代称。

李白《劳劳亭》：天下伤心处，劳劳送客亭。

7、红豆，常用于象征爱情或相思。

传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思树”。

王维《相思》：红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

8、献芹，自谦说法。

《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。

后用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。

也说“芹献”。

高适《自淇涉黄河途中作》：尚有献芹心，无因见明主。

诗词中用典的作用

展开全部 以典入诗 别有意趣——古诗词的巧妙用典 （宋玲） 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。

凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。

”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。

的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。

首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。

如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。

诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。

二、抒情言志，表明心迹。

如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。

据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。

后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。

这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。

永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。

廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。

后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。

廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。

词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。

由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。

三、引发联想，创新意境。

如： 破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。

二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。

运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。

四、简洁精练，内涵丰富。

如： 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。

以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景了。

短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力？同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。

在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。

其次我们来说诗词用典的主要形式。

用典从形式来看，常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。

引用历史故事，也叫“用事”。

即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。

如李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

李清照是我国文学史上最伟大的女词人。

后世对她的词评价颇高，称其“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《词坛丛话》）。

相对而言，李清照的诗流传下来的极少，但这一首却一扫其词的婉约缠绵，风格悲壮飘逸，最为人所赞叹！诗的一、二句语气激昂慷慨，铿锵有力，已成千古名句。

三、四句随即用典：秦末，项羽与刘邦争天下。

刘邦的主将韩信于垓下设十面埋伏，项羽杀出重围，败退至乌江。

乌江亭长劝他回江东去重振旗鼓，东山再起，像当年率八百儿郎那样破釜沉舟，还可背水一战！但他羞愧难当，自言“无颜见江东父老”，终不肯渡，遂...

古代诗词中大臣书一词有何典故？

据《汉书?东方朔 传》载，汉武帝征天下贤良文学之 士。

朔初来，上书曰朔年二十 二，长九尺三寸，目若悬珠，齿若编贝，勇若孟贲，捷若庆忌，廉若鲍叔， 信若尾生。

若此，可以为天子大臣矣。

”此书称为“大臣书”，因此比喻 贤臣自荐。

唐?陈子昂《春夜别友人二首怀君欲何赠，愿上天臣书。

”

古代诗词中大雷书一词有何典故？

据《文选?与山巨 源绝交书》注载，山涛即山巨源做 选曹郎，推荐魏康代替，魏康回信拒绝。

后因用作拒不出仕的典故。

唐 ?顾况《闲居怀旧》：“骚客空传程相陚，晋人已负绝交书。

”唐?白居易 《答马侍御见赠》：“浅薄求贤思自代，嵇康莫寄绝交书。

”唐?吴筠《舟 中遇柳伯存归潜山因有此赠》：“况观绝交书，兼睹箴隐文。

”

古代诗词中大臣书一词有何典故

据《汉书?东方朔 传》载，汉武帝征天下贤良文学之 士。

朔初来，上书曰朔年二十 二，长九尺三寸，目若悬珠，齿若编贝，勇若孟贲，捷若庆忌，廉若鲍叔， 信若尾生。

若此，可以为天子大臣矣。

”此书称为“大臣书”，因此比喻 贤臣自荐。

唐?陈子昂《春夜别友人二首怀君欲何赠，愿上天臣书。

”...

发如雪歌词中的典故？

展开全部 周杰伦歌词的 “中国风” 最大的特点就是引用大量古诗词的典型意境与词语。

歌曲的歌名便是一个引用。

“发如雪”这三个字便来自李白的《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。

而歌词中所描写的男女之间的生死离别，和男子对女子的怀念，恰恰与苏轼 《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

”如出一辙。

“邀明月，让回忆洁”和“我举杯，饮尽了风雪”两句便是出自诗仙李白的诗句《月下独酌》中：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。

“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”（《发如雪》）就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千， 我只取一瓢饮”这一故事情节。

“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”一句中“惹尘埃”出自《六祖坛经》中六组惠能反驳禅宗五祖弘忍的诗句“菩提本无树，明镜亦无台，本来无一物，何处惹尘埃”， “只恋你化身的蝶”，就引用了梁祝化蝶的典故，烘托了男女之间爱情的深沉和执着；这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱， 为情所困。

一个情字， 误尽世间多少痴男怨女。

几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。

这些典故的引用散落在歌词的各个角落，让歌词的爱情凄凉的意境变得更加丰富和饱满。

除此之外，歌词里还运用了夸张的修辞手法。

“我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），一杯酒包含了无尽的风雪艰难，而“我“举杯饮下，豪放的气度以及”我“对爱情的果敢跃然纸上，也迎合了全词阔达的意境。

以上内容虽然是复制，还是希望能帮到您。

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【有一本书专门解释古诗词里的短语词语典故没记名字比较厚谁知道是...

展开全部 1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。

”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。

如“举头望明月，低头思故乡。

”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

如“碛里征人三十万，一时回首月中看。

”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

3、柳树 以折柳表惜别。

汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。

如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。

唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。

后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。

故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。

柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？4、蝉 以蝉品行高洁。

古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。

”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。

骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。

”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。

王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。

”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。

”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

如“过春风十里，尽荠麦青青。

”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。

这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。

“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。

”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。

屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。

”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

7、长亭 是陆上的送别之所。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。

”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。

”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。

”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。

《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。

”“萋萋”是形容春草茂盛。

春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。

”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。

白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，睛翠接荒城。

”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。

”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。

”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。

纵芭蕉，不雨也飕飕。

”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。

”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

白居易《长恨歌》：“春风桃李花...

苏轼诗词的风格是什么

展开全部 从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。

此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。

入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。

苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。

苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。

在词中大量使事用典，也始于苏轼。

词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。

正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。

也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。

王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。

后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

2、诗作苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。

在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。

苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。

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