古诗词景物形象总结

浅谈如何鉴赏古典诗歌中的景物形象

展开全部诗歌的形象包括人物形象和景物形象两类。

人物形象一般针对叙事诗中的主人公形象或抒情诗中的抒情主人公形象或者诗人的形象设题。

主人公形象，即诗歌中刻画的人物的形象特征，如乐府民歌《陌上桑》中罗敷美丽、智慧、不慕权贵的形象。

抒情主人公形象，有时诗歌描绘出来的形象不是诗人本人，而是某一类人的特征，如《诗经·蒹葭》中执着寻觅爱人的形象。

诗人形象，即诗歌中体现出的诗人的性格特征，如陶渊明《归园田居》中诗人的闲适、恬淡的形象。

景物形象一般针对事物的形象或意象来设题。

物象，多为托物言志诗中描述的事物的形象，如王安石的《孤桐》中孤高、正直的桐树形象。

意象，诗歌中蕴含诗人情感的景色、事物等，如范仲淹的《渔家傲》中“雁”“落日”“羌管”“霜”“白发”等都表现了孤苦、韶光易逝的悲凉。

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如何鉴赏古诗词的景物描写

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点：一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

(1)空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

(2)色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

(3)感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》：醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。

君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。

前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

高考语文复习到 诗歌鉴赏 了,哪位能帮我找几个关于人物形象和一个...

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点： 一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗 户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》：醉别 江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。

君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。

前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想 象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析 古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。

或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。

这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。

比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析 古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。

“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”??诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。

一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？ 五、从修辞手角度赏析 文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。

鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。

“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。

这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

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高中古诗词鉴赏与现代文阅读的技巧方法

分析人物形象 ①小说对人物进行描写的具体方法；②概括指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）。

这些题型，一般可以从四个方面揣摩： ①重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为他们直接决定着人物的言行， 影响着人物的性格；②将典型人物置于典型环境中去理解；③通过人物的肖像、行动、语言、神情等方面分析人物；④通过人物间的关系分析人物性格。

人物形象描写的方法。

①直接表现：肖像、语言（对话/独白）、动作、心理、细节。

②间接表现（侧面描写）：如正衬、反衬等。

▲概括人物形象万能公式：总体所处的社会阶层+具体性格特点+文中哪些信息体现这一特点.（举例）+阐析（文中信息与人物性格建立联系.）答题规范格式：情感概括关键词+结合文本阐释 理清故事情节 故事情节的把握。

具体说来，大致包括以下三种题型：①用一句话或简明的语句概括故事情节；②文中共写了哪几件事，请依次加以概括；③用填空的形式概括小说的部分内容（包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面）。

答题规范格式：文字本身表达的内容+与下文相关的情节+结构作用。

分析典型环境： 分析环境描写是全面理解小说的重要环节。

环境是形成人物性格、促使人物行动的指定场所和范围。

小说中的环境描写，有时是为了表现故事发生的时间、地点和社会条件，用于烘托人物活动的时代意义，有时是为了渲染气氛，从侧面表现人物的性格，它是整个作品中不可分割的构成部分，对于增强故事的真实性是至关重要的。

因此在分析人物形象的时候也要分析环境，要连带写景的部分一起分析。

①在文中准确地找出描写环境的句子；②就指定的环境描写说出其作用；面对这种题型，我们可从五方面进行思考： ①交代故事发生的时间地点；②暗示社会环境；③揭示人物心境，表现人物性格；④渲染气氛；⑤推动情节的发展。

答题规范格式：1、概括人物性格特征；2、结合文本简要分析，即“人物性格（关键词）+简析” 小说的主题 小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。

主题是小说的灵魂，分析小说的主题时，一要从人物、情节、环境出发，进行认真的考察。

如何把握小说的主题呢？①从小说的情节和人物形象入手；②分析作品的时代背景及典型的环境描写；③从小说的精巧构思中把握作品的主题。

正面描写（语言肖像动作心理描写）、侧面描写（环境景物）、细节描写、象征、托物言志、对比、衬托、铺垫、伏笔、照应、悬念、欲扬先抑等； 答题规范格式：阅读文本-分析情节-分析环境-分析语言-挖掘主题场面描写（人物活动的舞台） 作用：暗示主题/烘托人物/渲染气氛/推动情节。

小说的语言（有表现力、感染力） ①描写要如见其人、如听其言、令读者仿佛亲临其境。

②人物语言个性化，即显示性格。

③叙述语言要简洁、传神。

④语言风格：幽默风趣、典雅庄重、含蓄凝练、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样、含蓄耐人寻味等 小说的开头的作用： ①引起读者的思考。

②引出下文的情节。

③突出人物形象。

④揭示小说的主题。

小说的结尾的作用： 结构上使平淡的故事情节陡然生出波澜，产生震撼人心的力量。

从表现手法上，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。

从主题上看，能更好地深化主题。

从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。

令人感动，令人回味，引人思考。

--------------------------------------------------------------------------分析古诗的艺术形象。

提问方式：对这首诗中的形象作简要分析。

提问变体：这首诗写出了景物怎样的特点？试对诗所吟咏某某形象作简要分析，试分析诗人主人公的形象。

解答分析：①分析景物形象要通过分析诗歌中的意象，分析诗人所要表达的思想感情。

②借物抒怀、托物言志的诗，往往在对事物形象的描绘中寄寓诗人的思想感情和人生理想，因此既要分析诗中所描绘物的形象，也要分析诗中所寄寓的思想感情。

③分析人物形象，就要借助诗歌中人物外貌、神态、举止的描写，体会作品主人公鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。

答题步骤：①首先分析诗歌中的景物形象、事物形象或人物形象。

②进而分析诗人所寄寓的思想感情。

分析古诗的意境。

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表现了诗人怎样的思想感情？解答分析：分析意境应该包括景、情、境三个方面，缺一不可。

解答步骤：①概括景物所营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

②描绘诗中展现的图景画面。

应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。

注意描绘时一要忠实于原诗，二要语言力求优美。

③分析作者的思想感情。

切忌空洞，要答的具体。

古诗文的语言之美

展开全部 没有太明白你的问题……古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是我国文学史上最有生命力的瑰宝。

她凝练含蓄的语言，深邃的意境，备受人们的喜爱，它以极简练形象的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来，脍炙人口。

古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美。

提供几种方法：一、创景设境，感受意境美。

二、品词析句，体味语言美。

三、诵读悟情，品味韵律美。

四、感情吟诵，体会情感美。

古诗文贵在诵读和想象，正所谓：书读百遍，其义自现~希望对你有所帮助1.画面展示意境法。

古诗的艺术美体现在它的画面意境美上。

古诗中的意境美，是诗人刻意追求的创造性艺术，古人云：“有境界自成格”，就是对诗歌意境创造的高度概括。

诗歌是十分注重形象描绘的，所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。

教师充分运用现代教学手段展现动态的画面，将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，让诗中的画面和诗人的感情在学生脑海中“活”起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，开启其心智那么教学往往会收到事半功倍的效果。

如：在教《咏柳》一诗，课始，教师点击视频动画，随即在学生眼前出现了一幅幅动态画面：在清清的小河边，一排婀娜多姿的垂柳倒映在水中，柳叶翠绿翠绿的，把水面染绿了。

微风徐徐吹来，柳条儿迎风飞舞。

学生在悠扬的古筝曲中仿佛来到河边，与诗人共赏美丽青翠的柳树。

他们激情高涨，思维活跃，已经自然而然地进入到课文的意境中了。

当教师板书课题“咏柳”时，学生情不自禁地说，柳树好美，值得人们去歌颂、赞美。

2.音乐感受意境法。

音乐是开启人们感情闸门的钥匙，并与文学有着不解之缘。

“此中有真意，欲辩已忘言”，古诗中的意境有时只可意会不可言传，在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的韵律结合起来，尽可能把“诗情”化为作用于听觉的音律。

声情并茂的古诗朗读，加上格调一致的音乐，有利于学生披文入境，感受古诗意境之美。

意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。

而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。

如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。

在理解全诗后，我让学生，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中逐渐出现深秋江景图；渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返！在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。

二、品词析句，体味语言美。

文字是语言的艺术，古诗是用最精粹的语言写成的。

一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。

传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。

教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。

而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。

而多媒体的恰当运用就解决了这一难题。

教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看课件，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠翠，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，课件将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。

学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。

通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。

实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼—耳—脑—口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

三、诵读悟情，品味韵律美。

《语文课程标准》指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

”在古诗教学中指导学生有感情地诵读古诗，是古诗教学的重点。

古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，琅琅上口的特点，最适合吟唱。

教学中若采用形象直观的录像，旋律优...

古诗词赏析的方法

展开全部 鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花...

古诗词鉴赏表达技巧 论文

鉴赏诗歌表达技巧表达技巧是一个含义很宽泛的概念，从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。

（一）修辞方法： l比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。

2借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。

3比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。

4夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

5对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美：表意凝练.抒情酣畅。

6反问：加强语气。

7排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。

8设问：引人注意，启发思考。

（二）表达方式： 表达方式共有5种：叙述、议论、抒情、描写、说明 （诗歌重点掌握描写和抒情） 一、描写：就是用语言文字等把事物的形象表现出来。

常见的描写方式或描写角度有： ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。

侧面描写，就是不从正面，间接地去描写人物、景物。

侧面描写又叫侧面烘托。

《陌上桑》 头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着绡头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怒怨，但坐看罗敷。

②虚实结合 实写，是写眼前的实景，写客观世界中存在的实象、实事、实境。

虚写，是写想象中的景象。

如： 早梅 万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。

“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。

诗歌中的“虚”包括以下三类： （1） 神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

（2） 已逝之景之境。

这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

（3） 设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的.它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

虚景和实景的关系： 有时是相反相成形成强烈的对比.从而突出中心的。

有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

如：欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。

下阙虚写。

通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形，来写愁思。

妻思夫，夫想妻。

虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

③白描与工笔（细描） 白描，本是国画的一种画法，纯用粗线条勾画，不加彩色渲染。

现常用于写作，指文字简练单纯，不加渲染烘托的写作手法。

例如： 《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

这首词全用白描，不加任何渲染烘托，通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。

工笔，也是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘，在写作上常常称作细描。

就是精雕细刻的描写。

描写人物抓住人物外貌的主要特征，多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。

④细节描写 ：必须抓住细小的动作、细小的情节，来展现人物的形象、心理。

例如： 张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”一句，既是一个心理的细节描写，又是一个行动的细节描写。

又如： 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。

⑤动静结合（有声与无声）： 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静，以动写静、以静衬动、以静写动（以有声写无声，以无声写有声）的写法。

例如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

此诗“月出??时鸣”句以动衬静，突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。

再如：张籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静，动中见静美的动静结合的手法。

西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

（别枝：另一枝；社林：庙周围的树木） 此诗首句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，是以有声写无声，以动写静。

田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。

⑥点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝...

10首写景抒情的古诗词

一、 宿建德江（孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

这首五言绝句是诗人漫游途中停泊在建德江边时写的一首小诗，描写作者旅途中夜泊江上，在船中所见的景色，抒发了远离家乡、旅居在外时的孤独伤感之情。

二、 芙蓉楼送辛渐（王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

首句写寒雨连江，夜暮降临，以凄清的景物来衬托离情别绪；二句写清晨雾中的远山，显得分外孤独，“楚山孤”象征了作者的离情。

作者不因流落他乡而改变志节，始终保持着高尚纯洁品格和坚强、乐观的精神。

三、 绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

整首诗歌先写草堂春色，再写雪山江船，有动有静，色彩鲜明，营造了一种清新、欢快的氛围。

表达了作者无比欢快的心情。

四、独坐敬亭山（李白）众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山诗题“独坐”，一“独”字为全诗的抒情和描写定下了基调，但首句却用一“众”字开头，然后从众到“尽”，第二句再转出“孤”字，形成了强烈的对比，表现出诗人心头上无限孤单寂寞的思潮。

最后鸟飞云散，以山比人，仿佛“山”也孤独，与作者同病相怜，共处寂寞之境。

这样不仅把敬亭山写活了，也鲜明地烘托出作者的情感，真是自然天成，匠心“独”运。

五、旅夜抒怀（杜甫）细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似？天地一沙鸥。

诗的前四句写自己旅途所见，创造出一个雄浑壮郁的意境；后四句是面对这壮阔宏伟的月夜江流图和目前自身的处境抒发感慨，“名岂文章著，官应老病休”凝聚着、浓缩着诗人心中的多少悲苦和不平。

诗的情景交融得妙合无痕，突出了一个忧叹身世而又未肯忘记壮志的孤苦伶仃的诗人形象.六、题李凝幽居 贾岛 闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

中间两联重在写景、叙事，首尾两联都间接写出了作者对隐逸生活的向往。

七枫桥夜泊（张继） 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

《枫桥夜泊》就是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时，借景抒情之作。

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形容古诗意境的词语

展开全部 恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂，寂静肃穆，清远含蓄，宁静幽深 雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮，优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲，冷森幽僻，凄清冷落等. 1，意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界. 明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味.” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜.” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境.” 2，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间. 3，如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态. 4，文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的. 5，“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者. 6，“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界.这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一.在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”. 7，“意境”和“意象”的区别 在日常生活中，我们常常用“意境”这个词.比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境.”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境.”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境.”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚. 8，意境和意象的区别在于： 1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度； 2.意境是意象的升华； 3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系. 9，编辑本段诗歌的意境 简单的说，就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景，也可以是回忆，也可以是心中所想，实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理. 10，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术 11，境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应. 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨. 12，修饰意境的词语 恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆……