怎样提高古诗词技巧

浅谈如何提高古诗文教学的有效性

同时，古诗文在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有可取之处。

从内容和材料上分有叙事的写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。

可见，如果能切实提高古诗文教学的有效性，将使学生获益颇多。

对于小学生来说，最基本的要求是自读时能读得通顺，做到如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”，其熟读的目的就是“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。

1、能读准字音，对文章的字词也就能有所掌握。

如一词多义，同一个词，在不同语言环境中，它的读音、意义、用法都不相同。

我们可以在熟读熟记其读音时记住它的不同用法。

如《论语》四则当中， “知之为知之，不知为不知，是知也。

”前面的“知”读“zhī”，意思为“知道”，最后一个“知”读“zhì”，意思为“智慧，聪明”。

3、模仿练读，读出韵味。

读准字音，读清节奏，只是诵读的第一步。

我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。

这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法。

教学中，老师正确的范读非常重要，让学生注意听，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

其次，注意语调。

诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。

如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，”恨”更重。

通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。

读出诗的韵味。

第三，注意节奏。

诵读中的节奏须着眼于全篇。

感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。

4、图文赏读，掌握思路 一篇文章在诵读中把握文章的结构，了解作者的思路，才能更好地把握其内涵。

学生只有在理解的基础上，抓住支撑句，掌握文章的思路，才能加快记忆的速度，加深对文章内容的理解。

我们充分利用多媒体的优势，变静为动，为学生的抽象思维提供形象依据。

诵读时，根据文意、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读文章、诗歌，更深刻地领悟文意、诗意。

二、想象 想象是领会的载体，是创新的萌芽，是智慧的火花。

教育家吴祖兴在《语文教学应重视想象力的培养》一文中指出：在语文学习中，背诵是汲取前人思想语言精华的最基本手段，而想象能使语言文字与情景结合而深深印入人们的脑海，从而大大增强人们的记忆力。

像“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色”这样的名言佳句，无不唤起了我们如画的想象，所以，一经诵读就永志于心。

由此可见，培养学生的想象力是何等的重要。

所以，在诗歌诵读活动中，引导学生进行入情入境地想象是十分必要的，它是帮助学生理解诗歌内容，进而使其熟练诵读的有效手段。

那么，怎样引导学生进行入情入境地想象呢？. （一）精心导入，扎实练习面对一首首不解其义的古诗文，如何让学生去读懂诗意，我的做法是：引导学生在老师的精讲中受启发，在精讲的“导”语中去想象，以达到理解并背诵诗文的目的。

比如，在学习唐代诗人王维的诗作《山居秋暝》时，为了让学生在整体上感知诗歌内容，我首先在本课的导语上进行了精心设计，同学们在解题后，我接着说：“这首诗当中的第一句还被引用到广告中呢！你们也想体味其中的妙处吗？请同学们自由读诗文。

”这样，老师通过联系生活实际，激发出学生学习的兴趣，给同学们构建出想象的空间，让同学们在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。

这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。

此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。

当孩子们具备了一定的想象能力时还要引导学生在“练”字下工夫，那就是引导学生进行扎扎实实的诵读实践。

在诵读活动中，我首先让善于背诵的同学介绍记忆背诵的经验。

在学生们方法各异的介绍中，我再向同学们做进一步的归纳总结，即：在诵读一首新诗时，首先要借助注释读懂题目；接着去试读诗文附注的诗歌大意，初步感知诗意后，再去观察本诗的插图，并联系诗歌大意进行入情入境地想象；最后，在诗意朦胧的想象中熟读诗文，并在逐渐清晰的再造意境中理解诗意，直至背诵诗文。

（二）轻松游戏，牢固掌握 玩游戏，是孩子们的天性。

入情入境地想象不仅可以帮助学生理解诗歌内容，加快背诵的速度，而且还可以促使学生编玩一些别开生面的娱乐游戏，其中的编“谜”猜“谜”游戏，就特别富有情趣。

这里所谓的“谜”，并不是一般意义上用语言文字叙述事物的特征让人们去猜测的谜语，而是由诗文内容通过想象所构建的简笔画面。

构建这个画面自然离不开学生入情入境的想象，他们把依据诗意想象的画面，以简笔画的形式画在扑克牌大小的卡片上...

如何提高对古诗词的鉴赏能力？

展开全部古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。

无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花...

诗词朗诵的技巧怎样提高

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，＂我将在烈火与热血中得到永生！＂本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

3.把握基调重节律基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。

基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。

把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。

最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。

停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。

语节含有音步、节奏的意思。

语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。

不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：...

如何增强诗词大会的吸引力准备举办一个全国性的诗词大会,如何能够...

1.选好作品深理解诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。

格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。

不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。

选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。

看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。

深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。

深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。

感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到＂因境抒情＂.第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。

朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，＂自由＂与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着：＂——爬出来吧，给你自由！＂我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生！比如，＂爬出来吧，给你自由！＂是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。

还比如，＂我将在烈火与热血中得到永生！＂本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

3.把握基调重节律基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。

基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。

把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。

最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。

停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。

语节含有音步、节奏的意思。

语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。

不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：...

如何提高古典诗词的写作技巧？

学古文当然先要看战国末期到西汉初年的作品了，特别是李斯《谏逐客书》、贾谊的《过秦论》、司马迁的《史记》，那时的作品古朴真挚，相对简洁明了，不象后世习孔孟的那么拗口晦涩，而且因为多有纵横思想，所以文章节奏性强，气势磅礴、朗朗上口，很具有可读性。

之后一定要看唐宋八大家的散文了，言之有物、体下而不媚上、上口而不拘格律，读后定可收益良多。

然后有兴趣就是三曹了。

鉴赏古文不能拘泥于辞藻华丽、格律工整，正所谓言由心生。

口蜜腹剑者，日赋万言亦不可有纤毫可取；心系苍生者，纵无工巧亦可为美文。

诗词么，有空儿再说吧，准备睡觉了，我也喜欢古文，有空一起切磋吧！

怎样提高对古诗文的兴趣？

语文学科 小学学段 内容摘要：古诗是我们中国古代文化的宝贵遗产，是我们中国人的骄傲，它具有划时代的意义。

古诗的语言清新，情趣盎然，是挖之不尽的美的宝藏。

因此小学古诗的教学是非常重要的，它的重点是让学生去理解诗中的情感美，充分感受古诗的语言美、形象美、意境美。

要让学生欣然地接受中华民族优秀的文化，在古诗教学中就必须懂得从教师本身、教学手段和联系生活实际等多方面来提高小学生对古诗的兴趣，让学生通过听、说、想、唱、演的方式来领会古诗的最佳境界。

关键词：古诗 诗歌美 古诗教学 情感 古诗是一种饱含情感和想象，富有节奏和韵律的语言，千百年来一直被人们吟诵而历久不衰。

为了使古诗这颗明珠继续光彩夺目，小学语文课本从一年级起就要求学生学习古诗。

而现在古诗的教学，教师只是把古诗翻译成统一的现代文，然后强硬地让学生照抄下来，背出来，这样不仅失去了古诗的韵味，且随着学生年龄增长和年纪的增高，对古诗的兴趣呈递减趋势。

那么怎样才能使学生更好地理解、接受、喜爱古诗呢？我认为，可以从以下几点入手： 一、教师要具有诗意 首先，教师要用心去感受诗中丰富的情感。

所有的好诗都是从强烈的情感中自然地溢出的，要想引导学生感受诗人在诗中表现的丰富的情感，让学生体会诗人当时的心境，从而调动学生的情感体验，为学生深入理解与欣赏做必要的铺垫，教师就要必须拥有诗人在诗中表现的那种丰富的情感。

例如《乡村四月》这首诗，是描写田园风光的，特别是最后一句才了蚕桑又插田，体现了诗人对劳动人民的同情与赞美。

教师要想感受诗中丰富的情感，应该亲身去体验乡村的生活，看看农忙时期，农民繁忙、紧张的劳动景象。

怎样提高 【古诗文鉴赏】【高中的】

1.首先想要学好语文，要做到：多复习，抓紧时间，认真仔细，持之以恒！ 2.复习语文要有计划！ 比如说，我今天计划要看完多少多少课，但目标不能定的太高，还要记得去完成预定的计划。

如果提前完成预定计划，但也不要心急，应该再多看一遍你看过的课文，或者拿一些练习题来巩固（当然，做完了练习题也要多看一两遍才能记得牢！只有平时养成良好习惯，才能在学习上有大收获，否则就多走了比别人还要长的弯路！） 3.在复习的时候要认真，才能达到较高的效率！ 复习的时候，遇到不懂的地方，就用铅笔做上记号，找时间问问老师或同学（上课或自习课最好别去问同学！因为可能影响到别人的学习，而且课堂上一般纪律比较好，在这段时间学习也是很好的，不要浪费时间哦~~~）； 有些记不住的地方可以用一张纸抄下来，放在口袋里，想看就看，想记就记（几上个三五十遍，就不信记不住它）！ 早晚读也不要浪费时间，念出来总比不出声地记好多了！一般我早晚读都是用来念生字、文言文及其翻译（两者结合着一起背，虽然文言文不易学，但 勤能补拙 呀！）、古诗词、课文小字处一些重要的 词语注释 。

4.上课时，老师的讲课是最关键的，老师一般都能抓住重点来教大家复习（教了这么多年当然比较有经验拉），做好笔记（尤其是你不懂的地方更要认真听） 5.抽一点点时间看一下课外书（声明必须是与学习有关的！），有什么好的词语、句子积累下来，但我一般都只是一周看几篇很好的作文（烂作文看了白搭），也不用太多时间！要合理分配时间！因为不只一科要复习哦~~~~~~~ 学习语文的几点技巧 语文的学习实际上是一个语文素质、语文能力提高的过程，而语文素质、语文能力的提高离不开读和写。

所以，解决了读和写的问题，就提高了语文素质和语文能力，也就是学好语文了。

读，即阅读和理解；写，指书写和作文。

语文学习过程中最重要的就是这两件事了。

读，可以培养语感。

语言学习，很重要的一点就是培养语感。

“这个语段中为什么用这个词而不是用那一个”，“这个句子为什么是一个病句”，很多时候，我们无须去问“为什么”，语感早已经告诉我们理由了。

而语感的培养就来自于平时点点滴滴的“读”的积累。

读，是提高阅读理解能力的一个有效途径。

这里所说的“读”，并不仅仅是指把文章朗读或默读一遍，而是还要包括思考和识记等内容。

换言之，读，应该是一个动口动脑动手的过程。

学习一篇文章，需要从哪些方面入手？概括起来就是：第一，解决“写了什么”的问题；第二，解决“怎么写”的问题；第三，记忆文章中的精彩语段和词语。

这三个方面其实就是在说一个动口动脑动手的问题。

在一篇文章的学习过程中，能够有意识地去解决好这三个问题，这才是“读”。

也只有这样，才可以提高自己的阅读理解能力。

读，也是一个积累语文基础知识和作文素材的手段。

涉猎广泛，见多识广，胸中自有“丘壑”。

这样，在作文的过程中，就不会感觉自己无话可说，写出来的文章也不会空洞干巴，而是洋洋洒洒，言之有物了。

既然“读”有这么多好处，那么在语文学习的过程中，就从重视“读”开始吧。

写，包括两方面的内容——书写和作文。

在书写方面，高考考纲有明确的要求：作文一类卷书写美观，二类卷书写工整清楚，三类卷比较工整清楚，四类卷书写潦草。

高考从2005年开始，山东单独命题，语文实行网上阅卷。

这就对书写有了更进一步的要求。

所以无论是高考考纲还是山东语文网上阅卷，都在告诉我们一个信息：必须把字写好。

退一步说，要求所有的人都达到美观的程度，也不现实，但是书写工整清楚，避免潦草，这却是我们每个人都能够做到的。

也许有人拿“写工整了会影响答题速度”之类的话来给自己的书写欠工整找借口。

是的，在你认真书写的最初阶段，它是会对你的答题速度有一点影响的。

可是我们总不能因为还有下一次的“流感”，就不去治疗这一次的“重感冒”了吧？明明知道书写不过关会影响到语文成绩，我们又怎么敢不去重视呢？ 其实，要做到书写工整并不难。

我们的汉字是方块字。

这句话对我们就是一个启示：方者，方也。

就是要在“方”上动心思。

你的字写得横平竖直了吗？你的字左上角与左下角、右上角与右下角在一条线了吗？还没有？那就从这两个方面着手吧。

相信不用多长时间，你自己写的字你自己都不敢认了，你都不敢相信你会写得这么好了。

再说作文的问题。

虽然说，文无定法，但是作文还是讲究一点“法”的。

在这里，首先要澄清一个问题。

应试作文与平时写的文章是有区别的。

平时写的文章，我们是去“品味”，而应试作文往往是浏览的。

浏览与品味就有了质的区别。

所以写应试作文非注意一点应试技巧不可。

比如文章开头，单刀直入，开宗明义，一开篇先让读者明白你在写什么，这点很重要。

否则，看了半天了，读者还云里雾里，不知道你要说什么。

这怎么可以呢？文章主体部分一定要围绕中心去写，一定要言之有物，这些最起码的要求必须做到。

到了结尾部分，对所要表达的主旨最后再强调一次，加深一下读者的印象。

这样，一篇文章也就大功告成了。

有人把写...