描写家具的诗词明代

关于实木家具的诗词你们知道多少

清人程秉剑的《琼州杂事诗》里以七言诗的形式对海南岛的物产进行了概括，其中有一句诗特意提到了“花黎木”：“花黎龙骨与香楠，良贾工操术四三.争似海中求饮木，茶禅如向赵州参.”诗下有注解却将花黎写成“花梨”：“花梨、龙骨、香楠皆海南木之珍者”.苏辙《病退》诗中就有“冷枕单衣小竹床”之句，南宋杨万里亦有《竹床》诗云：“已制青奴一壁寒，更指绿玉两头安.”苏轼有几首诗均涉及到竹夫人，如“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人”（《送竹几与谢秀才》）；“蒲团蟠两膝，竹几阁双肘”（《午窗坐睡》）；“闻道床头惟竹几，夫人应不解卿卿”（《次韵柳子玉》）.他还在《次韵柳子玉》中自注：“俗谓竹几为竹夫人.”陆游《初夏幽居》诗之二也说：“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人.”宋人方夔《杂兴》诗之三也有：“凉与竹奴分半榻，夜将书奶伴孤灯.”宋孙奕《履斋示儿编?杂记?易物名》还说：“山谷喜为物易名，郑花则易为山矾，竹夫人则易为竹妃.”由此可见宋代文人对这种竹制家具的由衷喜爱.乌木质地坚韧，在家具上对它以及其他硬木的使用说明北宋早期的家具制作工艺已进入了一个新时期，北宋末、南宋初诗人陈与义词《菩萨蛮?荷花》中也有“绳床乌木几”的说法.

形容红木家具诗词？文雅 高贵

明代诗歌的演变和发展，大致可分为六个时期。

第一时期为明初洪武、建文年间。

明初诗人虽然有的已表现出模拟唐人的趋势，但基本上还能“各抒心得”，做到“隽旨名篇，自在流出”。

其中成就较大者是一些经历过元末社会大动乱的诗人，刘基、高启最为著名。

刘基以雄浑奔放见长，高启则以爽朗清逸取胜。

高启对诗歌的看法也较为全面，认为“诗之要，有曰格、曰意、曰趣而已。

格以辨其体，意以达其情，趣以臻其妙”（《独庵集序》），做到体裁、内容、艺术的有机统一。

他主张创作应“兼师众长”，力争最后“时至心融，浑然自成”（同前）。

所以他的诗歌虽说“学无常师”，但还能自成一家。

这种诗歌对扭转元末纤弱萎靡的诗风起了良好作用。

但面对明初文网渐密、文士动辄得祸的政治形势，许多诗人开始回避社会现实，更多地发出“位卑谏勿直，直谏君心疑”（杨基《感怀》）的个人感慨，抒写“世路剑关险”，“吾志在山林”（张羽《写怀》）的退隐情怀。

当时诗人除刘基、高启较有成绩外，像吴地诗人袁凯、杨基、张羽、徐贲，闽中诗人张以宁、林鸿，岭南诗人孙蕡，西江诗人刘崧，都是一定的创作特色。

其时，诗人林鸿、高棅已以盛唐相号召。

长达百年之久的前、后七子的复古运动实已朕兆于此。

第二时期为永乐至天顺年间。

此时出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体诗歌。

三杨均是台阁重臣，官高爵显，备受宠信。

所以他们的诗歌充溢着大量应制和颂圣之作。

表面看来雍容华贵，实际内容极为贫乏。

明初诗歌还只是略有些不敢正视现实，而此时诗歌却是粉饰现实，点缀升平。

明初诗歌尚能抒发心中磊落牢骚的情绪，而此时多数篇什是志满意得的无病呻吟。

艺术上也是平庸呆板，了无生气。

这种诗歌几乎垄断了当时整个诗坛。

不为台阁体所困而显示自己创作个性的诗人只是少数，如于谦、郭登等人。

他们关心国家命运，尚能透过升平景象看到社会明显的矛盾，对人民的悲惨命运有所同情。

第三时期为成化至正德年间。

其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满，以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。

李东阳论诗，推崇李白、杜甫，想以深厚雄浑之体，来替代啴缓冗沓的台阁体诗歌末流，他善长乐府，有些篇什笔力尚属雄健。

但其论诗更多注意的是声调音节，认为“学者不先得唐调，未可遽为杜学也”，视此为开启诗歌奥秘的钥匙，实际上未免舍本逐末。

所以他的诗歌创作，内容亦有“覃研不足”（胡应麟《诗薮》续编卷一）的贫乏症，调子实际上与台阁体诗歌相去不远。

李东阳也是台阁重臣，周围有一批门生故旧学他的诗，如石珤、邵宝、顾清、罗玘、罗铎、何孟春等。

由于茶陵诗派在理论与创作上都存在弱点，所以并未能真正消除台阁体诗歌的影响。

待到前七子崛然兴起，才完成了这个任务。

台阁体、茶陵诗派主要靠其首领官居极品而发生影响，前七子则主要以自己提出的理论主张和创作实践而引起人们注意，故其影响范围较为广泛、深入。

恰如胡应麟所说：“一时云合景从，名家不下数十”（同前），其中最著名的除李梦阳、何景明外，还有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。

他们重视民歌，认为“真诗乃在民间”（李梦阳《诗集自序》）。

推崇汉魏、盛唐诗歌。

在他们看来，要创造兴象造拔、神意雄丽的作品，必须复古。

他们所定目标有一定号召力，但是所指的创作途径却大有问题，李梦阳甚至认为复古就是临摹古帖，连何景明也大为反感。

何景明认为拟古应“领会精神”，“不仿形迹”，做到“达岸舍筏，以有求似”（《与李空同论诗书》）。

前七子大多是在政治上敢于与大官僚、大宦官作斗争的人物，所以他们能够面对现实，写出如《元明官行》、《岁晏行》等讽世之作。

就在前七子复古运动大盛之际，江南有一批画家兼诗人，如沈周、文征明、唐寅、祝允明，作诗不事雕饰、自由挥洒。

虽不免失之浅露，但其中亦有些生趣盎然、才情烂漫的诗歌。

第四时期为嘉靖、隆庆年间。

嘉靖初，前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重，“后生英秀，稍稍厌弃”（陈束《高子业集序》）。

当时诗人薛蕙与杨慎论诗时就认为：“近日作者，模拟蹈袭，致有拆洗少陵、生吞子美之谑。

”（钱谦益《列朝诗集小传》）所以，其时开始出现一些渐渐不满前七子诗风、尚能卓然自立的诗人，如“沈酣六朝，揽采晚唐、创为渊博靡丽之词”的杨慎，“直举胸情，独妙闻雅”的高叔嗣，“温雅丽密，有王孟之风”的薛蕙，“才高一时”，“婉丽多讽”的王廷陈。

他们虽然不走前七子模拟汉魏盛唐的创作道路，但并未从生活中吸取诗歌营养，仍然是师法古人，只不过对象不同而已。

加之他们在诗歌理论上没有什么建树，因此影响不大。

待到后七子再度兴起，诗必汉魏、盛唐的复古主义又统治了诗坛。

后七子包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、吴国伦、梁有誉、徐中行。

他们当中最早提出论诗纲领的是谢榛。

他主张出入于盛唐14家之中，兼取众长，自成一家，取径较宽。

但随着李攀龙首领地位的确立，他却将复古理论推向极端，甚至鼓吹“视古修辞，宁失诸理”（《送王元美序》）。

所以...

【描写儿童生活的诗词要明代的！】作业帮

明代，家具的发展达到了黄金时期。

中国与各国的经 济文化交流趋于频繁，加上东南亚等地珍贵木材的引进， 家具在材料选择上更见档次，纹理优美、色彩艳丽、质地细腻的黄花梨木大量运用。

在造型上非常简洁明快，工艺 制作和使用功能等诸方面达到前所未有的高峰。

无论是通 过现存实物，还是根据有关的书籍、绘画等资料，均可发现这一时期的家具品种、式样都是极其丰富多彩的，形成 了几个大类。

成套家具的概念已形成，布置方法通常为对称式，如一桌两椅或四発一组等。

因大量使用质地坚硬、 耐强度高的珍贵木材，家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓简练，装饰线脚做工细致，工艺达到相当高 的水平，再结合造型款式上的创新，使明代家具形成了朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。

诸 如圈椅、官帽椅、玫瑰椅、圆角柜、万历柜、翘头案、罗汉床等都是明代家具造型的典型款式。

明式家具既是我国 文化艺术宝库中的珍宝，也是世界家具史上璀璨的奇葩。

这里仅以攒边技法为例，便可以使我们窥见明式家具极富 科学性及其所蕴含的美学规律。

明代时期家具的特色是什么？

1、《和僧咏牡丹》唐代：吴融万缘销尽本无心，何事看花恨却深。

都是支郎足情调，坠香残蕊亦成吟。

2、《虞美人（咏牡丹）》宋代：刘辰翁空明一朵扬州白。

红紫无□色。

是谁唤作水晶球。

惹起高烧银烛、上元愁。

去年一捧飞来雪。

不似渠千叶。

狂风一蹴过秋千。

憔悴玉人和泪、望婵娟。

3、《念奴娇（咏牡丹）》宋代：陈著洛阳地脉，是谁人、缩到海涯天角。

绿树成阴芳雾底，得见当年台阁。

园杏贵客，海棠姬侍，拥入青油幕。

人间那有，风流天上标格。

如困如懒如羞，夜来应梦入，西瑶仙宅。

为你闲风轻过去，□□不教妨却。

娇不能行，笑还无语，惟把香狼藉。

花花听取，年年无负春约。

4、《咏牡丹》宋代：陈与义一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。

5、《咏牡丹》宋代：王溥枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝。

堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

明代是中国古代家具的典范吗

明代家具取得了空前的成就，达到了古代家具的高峰，其典型样式被誉为“明式”。

杨耀先生按明式家具的功能将其分为六大类，即：坐具类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏座类。

它从各个方面满足了人们居住、贮藏、玩赏、社交，文化、娱乐的各种需要，在室内创造了具有时代气息和文化氛围的理想环境。

明式家具的形制特点主要表现在以下几个方面：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展。

2、结构科学，榫卯精密、坚固牢实。

3、精于选材配料、重视木材本身自然的纹理和色泽。

4、雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用。

5、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。

明式家具以其不同凡响的艺术成就，在中国古代器物造型设计史上写下了辉煌的一章。

转自博宝艺术网