胡适旧体诗词

自由体诗和新诗是什么时候诞生的？著名的代表作家有哪些？写作格式...

自由体诗是现代中国新诗的一种主要形式。

作为“五四”文学革命的一项成果﹐与当时内容的革命性变化密切联系在一起﹐诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。

运用现代白话写作﹐不拘泥于外在的韵律和音节等﹐诗体不受任何框式的束缚﹐段﹑行和字数都不固定﹐这就是新文学运动中最初出现的自由诗的雏型。

因此﹐虽称自由诗为一种形式﹐但它又并无特定的诗形﹐而是这一类自由体诗的统称。

从“五四”前夕起﹐一些新文学运动的参加者即对自由诗作了尝试和探索﹐胡适等为使新诗摆脱旧诗词格律的影响﹐进行了艰苦的努力。

真正从内容形式冲破旧诗的樊篱﹐而表现出彻底叛逆精神的﹐是郭沫若创作的《女神》﹐这是中国自由诗走向独立的代表诗集。

“五四”新文化运动，新诗是中国现代诗歌主体。

新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。

因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。

这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。

许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。

最早新诗刊物《新青年》，此刊最早新诗作者：胡适，刘半农，沈尹默。

到1918年底 胡适是第一本新诗集《尝试集》的作者。

1922年1月15日，出版了第一本新诗刊物《诗》创刊，在创刊号上发表了汪静之的《蕙的风》等七首诗，叶绍钧、朱自清、刘延陵任主编辑，中华书局印行。

是文学研究会的刊物之一。

《 诗》是中国第一份新诗杂志，主要撰稿人有朱自清、胡适、周作人、俞平伯、刘延陵、叶绍钧、王统照、郑振铎、徐玉诺、陈南士、汪静之、冯雪峰、潘训（潘谟华）等。

《鸽子》胡适解释

新诗第一次出现是在《新青年》四卷一号上，作者有胡适、沈尹默、刘半农。

胡适作四首，第一首便是《鸽子》。

因此，这首诗在中国新诗运动史上自有独特的地位。

这首诗写于1917年秋冬间，当时诗人刚从美国留学归来，执教于北京大学。

他在北京大学这个新文化运动的大本营里颇有春风得意之感，因为他当时与陈独秀、李大钊等一批新文化运动的其他倡导者相处得很融洽，并且以他们这几个人为中心，团结了一批追随者，致力于新文化运动的深入开展。

这首诗正是在这样的背景中写下的，因而该诗的主旨，是将自己以及几位朋友比作自由翱翔的飞鸽，从而表达一种投身于新文化运动的自豪感。

从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。

如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平仄并不重要，而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平仄互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。

对照《鸽子》一诗，正是如此。

首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押韵，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平仄限制，这样，全诗既自由地表达了思想，又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法”，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“翻身映日”这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

胡适在尝试新诗写作时，还特别强调“诗体的大解放”。

《鸽子》一诗在这方面同样是突出的。

全诗六句，每句字数不等，音节数也参差不齐，用韵又随便，语言上又是相当的口语化，总之，它是明显地冲破了旧体诗词格律的束缚。

不过，作为中国最早的新诗代表作，《鸽子》一诗（包括《尝试集》中其他一些作品）实际还留有文言旧诗的若干痕迹，如“夷犹如意”句，就不那么通俗，也不够口语化，甚至全诗还多少受着旧诗词的影响。

可贵的是，胡适稍后也看到了这一点：“我现在回头看我这五年来的诗，很像一个缠过脚后来放大了的妇人回头看他一年一年的放脚鞋样，虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”，那是一种不值得后人苛求反而是应当充分谅解的历史局限性。

现求一首秋天的诗歌（不是古诗词,是现代或近代诗歌）

展开全部一、关于秋的现代诗：1、《秋天的梦》 戴望舒 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。

（一九三一年一月） 2、《秋月呀》 徐志摩 秋月呀！ 谁禁得起银指尖儿 浪漫地搔爬呵！ 不信但看那一海的轻涛， 可不是禁不住它 玉指的抚摩， 在那里低徊饮泣呢！ 就是那： 无聊的云烟， 秋月的美满， 熏暖了飘心冷眼， 也清冷地穿上了轻缟的衣裳， 来参与这 美满的婚姻和丧礼。

（一九二二年十月六日） 3、《沪杭车中》 徐志摩 匆匆匆！催催催！ 一卷烟，一片山，几点云影， 一道水，一条桥，一支橹声， 一林松，一丛竹，红叶纷纷： 艳色的田野，艳色的秋景， 梦境似的分明，模糊，消隐，—— 催催催！是车轮还是光阴？ 催老了秋容，催老了人生！ （一九二八年） 4、《私语》 徐志摩 秋雨在一流清冷的秋水池， 一颗憔悴的秋柳里， 一条怯懦的秋枝上， 一片将黄未黄的秋叶上， 听他亲亲切切喁喁唼唼， 私语三秋的情思情事，情语情节， 临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里， 一涡半转， 跟着秋流去。

这秋雨的私语， 三秋的情思情事， 情诗情节， 也掉落在秋水秋波的秋晕里， 一涡半转， 跟着秋流去。

（一九二二年七月二十一日） 5、《鸽子》 胡适 云淡天高，好一片晚秋天气！ 有一群鸽子，在空中游戏。

看他们三三两两， 回环来往， 夷犹如意，-- 忽地里，翻身映日， 白羽衬青天，十分鲜丽！ （一九一八年） 6、《秋月》 徐志摩 一样是月色， 今晚上的， 因为我们都在抬头看—— 看它，一轮腴满的妩媚， 从乌黑得如同暴徒一般的 云堆里升起—— 看得格外的亮， 分外的圆。

它展开在道路上， 它飘闪在水面上， 它沉浸在 水草盘结得如同忧愁般的 水底； 它睥睨在古城的雉堞上， 万千的城砖在它的清亮中 呼吸， 它抚摸着 错落在城厢外内的墓墟， 在宿鸟的继续的呼声里， 想见新旧的鬼， 也和我们似的相依偎的站着， 眼珠放着光， 咀嚼着彻骨的阴凉： 银色的缠绵的诗情 如同水面的星磷， 在露盈盈的空中飞舞。

听那四野的吟声—— 永恒的卑微的谐和， 悲哀揉和着欢畅， 怨仇与恩爱， 晦冥交抱着火电， 在这幽绝的秋夜与秋野的 苍茫中， “解化”的伟大 在一切纤微的深处 展开了 婴儿的微笑！ （一九三零年十月） 7、《秋晨》 于赓虞 别了，星霜漫天的黑夜， 我受了圣水难洗的苦孽， 你方从我的背上踏过， 欢迎啊，东曙，你又已复活！ 在这最后的瞬间，我睁眼 双手抱住太阳的脚，看 叶颤，花舞，听市声沉醉， 直到落下欢欣的眼泪！ （一九三四年） 8、《秋晚的江上》 刘大白 归巢的鸟儿， 尽管是裷了， 还驮着斜阳回去。

双翅一翻， 把斜阳掉在江上； 头白的芦苇， 也妆成一瞬的红颜了。

（一九二三年） 9、《霜花》 戴望舒 九月的霜花， 十月的霜花， 雾的娇女， 开到我鬓边来。

装点着秋叶， 你装点了单调的死， 雾的娇女， 来替我簪你素艳的花。

你还有珍珠的眼泪吗？ 太阳已不复重燃死灰了。

我静观我鬓丝的零落， 于是我迎来你所装点的秋。

（一九三五年十月） 10、《秋》 杜运燮 连鸽哨都发出成熟的音调， 过去了，那阵雨喧闹的夏季。

不再想那严峻的闷热的考验， 危险游泳中的细节回忆。

经历过春天萌芽的破土， 幼芽成长中的扭曲和受伤， 这些枝条在烈日下也狂热过， 差点在雨夜中迷失方向。

现在，平易的天空没有浮云， 山川明净，视野格外宽远； 智慧、感情都成熟的季节啊， 河水也像是来自更深处的源泉。

紊乱的气流经过发酵， 在山谷里酿成透明的好酒； 吹来的是第几阵秋意？ 醉人的香味 已把秋花秋叶深深染透。

街树也用红颜色暗示点什么， 自行车的车轮闪射着朝气； 塔吊的长臂在高空指向远方， 秋阳在上面扫描丰收的信息。

（一九七九年秋） 11、《江南草》 李季 菊花怒放的秋天， 我第一次来到了江南。

虽然我来也匆匆，去又忙忙， 但你的美丽却一千倍地超过了我的想象。

望着你那花团锦绣的城市， 最美丽的画卷都失去了颜色； 漫步在风光明媚的水乡， 就是传诵千古的绝吟也显得苍白。

你的美丽使我感到羞愧： 词囊里竟找不到一个形容你的词藻。

人们说：“上有天堂，下有苏杭”， 天堂只不过是人们按照你的模样编织的幻想。

我知道秋日里还不能显出你的神奇美妙， 我见到的也只是你那千里花香中的一棵草。

可是，我就要回去了， 我就要带着这片草叶回去了。

我要把这片草叶带到沙漠上， 我要把这片草叶带回我的家乡。

我要把它种在戈壁滩上， 我还要对我的乡亲们这样讲： “用我们的汗水灌浇它吧， 让我们的大戈壁也变得像江南一样！” （一九五七年八月） 12、《秋歌之一》 郭小川 秋天来了，大雁叫了； 晴空里的太阳更红、更娇了！ 谷穗熟了，蝉声消了； 大地上的生活更甜、更好了！ 海岸的青松啊，风卷波涛； 江南的桂花啊，香满大道。

草原的骏马啊，长了肥膘； 东北的青山啊，戴了雪帽。

呵，秋天、秋水、秋天的明月， 哪一样不曾印上我们的心血！ 呵，秋花、秋实、秋天的红叶， 哪一样不曾浸透我们的汗液！ 历史的高山呵，层层迭迭！ 我们又爬上十丈高坡百...

一天学会格律诗的初学基础知识

诗：并不是深奥的不可探询，诗有法，而也无法。

从无法到有法，是不知到知的过程。

从有法到无法，是一个飞跃的过程。

我们不管学什么，做什么，都知道要把根基打扎实，只有根基扎实了才可以变换。

诗也如此，不管你写现代诗歌，还是写古典诗词，必须要了解他的产生和历代的演变。

每一件事情，都有它的起源、始末的。

诗歌并不例外。

众所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。

诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。

最初的诗歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。

在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即古体诗和近体诗。

这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。

大家不要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。

所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、梁时代的新体诗开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。

诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。

到了唐以后，诗形成特定的格律，一首诗的构成，韵脚，平仄，对仗等，这其中包括了音律，铿锵之音要顿挫有力，读之余味未了。

到了近代，胡适提出了改革旧体诗，提倡新诗，而自己却时常写旧体诗，这说明了中国的诗歌经历了几千年的文化积淀，是光辉夺目的，是抹杀不了的，中国人的思想如水一样，在创新的过程中，近代毛主席的诗歌可谓典范，但他也是在传统上（既格律不变）创新，就是现代人不要拿现代的事物和眼光看古人，也不要拿古人的东西和现代比较，惟有不变是诗之精华凝练，含蓄。

如果今人写诗词，写风花雪夜我敢说没有人能超过唐宋，而如今我们不能被外来的所谓“快餐”文化所俘虏，要把国学发扬广大，必须在传统上创新，写一些现代东西，（但诗之有型，我们不能抛弃格律，不然就不论不类了）。

现在很多人都搞不清楚怎样区别平仄，因为现代汉语没有入声，把阴平，阳平，上去入声分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。

大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。

但是，第一、二声当中，仍杂有不少的入声字，作诗的时候，仍旧要归到仄声里去的。

所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。

如果大家实在感到这个太难，那就用普通话来写。

基本上把一声二声归于平音字，把3声和4声归于仄音字。

韵也要采用中华新韵，不能用平水韵，因为平水韵适合写近体诗。

区分入声字一、凡b、d、g、j、zh、z六声母的第二声字（鼻属于去声四寘除外），都是古入声字。

例如：b：拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。

d：答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。

g：格阁蛤胳革隔葛国虢。

j：及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。

zh：札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。

z：杂凿则择责贼足卒族昨。

二、凡d、t、l、z、c、s等六声母跟韵母e拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。

例如：de：得德。

te：特忒慝螣。

le：勒肋泐乐埒垃。

ze：则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。

ce：侧测厕策筴册。

se：瑟色塞啬穑濇涩圾。

另外he： 大都是入声（禾属于上平五歌何属于上平五歌河属于上平五歌贺属于去声二十一个除外）e： 大都是入声（阿属于上平五歌俄属于上平五歌蛾娥鹅讹属于上平五歌饿属于去声二十一个除外）（三）凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母UO拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。

例如：kuo：阔括廓鞹扩。

zhuo：桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。

chuo：戳绰歠啜辍醊惙龊婼。

shuo：说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。

ruo：若鄀箬爇蒻。

（四）凡b、p、m、d、t、n、l声母七母跟韵母ie拼时，无论国语读何声调，都是古入声字（只有爹属于上平六麻及上声二十哿咩一时查不到古韵属于哪个韵部例外），例如：bie：鳖憋别蹩瘪别。

pie：撇瞥。

mie：灭蔑篾蔑蠛。

die：碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。

tie：帖贴怗铁餮。

nie：捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮囓。

lie：列冽烈裂洌猎躐捩劣。

另外jie：大都入声（皆属于上平九佳街属于上平九佳嗟属于下平六麻除外）。

qie：大都入声（茄属于下平六麻且属于上平六鱼及上声二十一马趄属于上平六鱼除外）。

xie：歇挟撷协（只有这四个是入声）。

ye：大都入声（耶属于上平六麻椰属于上平六麻爷属于上平六麻也属于上声二十一马冶属于上声二十一马夜属于去声二十二驾除外），在形声字中的“液”、“ 掖”、“腋” 三字均是入声，但“夜” 字就不是，是个特殊情况。

（五）凡d、g、h、z、四声母与韵母ei拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。

例如：dei：得。

gei：给。

hei：黑嘿。

zei：贼。

（六）凡声母f、跟韵母a、o拼合时，都是古入声字。

例如：fa：法发伐砝乏伐阀罚发。

fo：佛缚。

（七）a 与f、z、c、s拼时大都是入声（仨洒属于上声九蟹及二十一马例外）.ia和声母q拼时，都是入声。

ia和声母x拼时，大都是入声（...

新诗是什么？与旧诗有什么不同？

首先让我们回顾“五四”文化运动的先趋们对新旧诗的定义。

所谓“新诗”，即不受一切束缚，‘不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。

’我们写的是诗，我们用的文字是散文的文字，就是所谓自由诗。

这与西洋的“散文诗”不可相提并论。

中国的新诗，即是说用散文的文字写诗。

”而“已往的诗文学，无论旧诗也好，词也好，乃是散文的内容，而其所用的文字是诗的文字。

”（废名《论新诗及其它》22页） 概括起来，新旧诗的区别不过在内容与形式上做了个对调，只是“新诗”应当具体盛什么样的内容，废名至始至终也没有给出一个很明朗的说法。

不过，废名有这样一句话很值得注意，“平心说来，新文学运动的价值，乃在于提倡白话文，这个意义实在很大，若就白话新诗说，反而是不知不觉的替旧诗虚张声势，没有什么新文学的意义了。

”可见当时提倡的“新诗”不过是理想中的产物，并未经历许多实证的经验便匆匆地推向了现实，几经碰壁后又迅急地消逝。

因此，虽婉约其词，我们仍能感觉到废名为了顺应现实不得不做了几篇“应景”的文章，心底里却掩饰不住重重矛盾。

再看旧诗，废名的思路则清晰、自然了许多，可见他对旧诗的理解已经到了很深刻、圆熟的地步，尤其《陶渊明爱树》、《女子故事》、《罗袜生尘》、《随笔》几篇短小文章更让我们体会到旧诗独有的魅力和经久未衰的生命力。

废名以为，“昔日的诗人做诗我想同我们写散文一样，是情生文，文生情的。

”即是说古时完成一首诗，有一个很重要的事前酝酿的过程，再待一只适合的容器把它盛出来，这只容器便是被偶然触着的景或物，因此这种诗往往都包涵着“弦外之音”。

“他们写诗自然也有所触发，单把所触发的一点写出来未必能成为一首诗，他们的诗要写出来以后才成其为诗，所以旧诗的内容我称为散文的内容。

”这里说的旧诗因为还要受形式的限制，不能把即刻的情感抒发于文字。

“但这些感情都可以用散文来表现，铺开成一篇散文，不过不如绝句那样含蓄多致罢了。

这个含蓄多致又正是散文的长处。

”这里的两个“含蓄”，却有两种意思，前者因为拘于格律、平仄、长短，后者才是个人气质真实自然的流露。

概而言之，散文与旧诗根本的分歧是没有的，略微不同的在于旧诗形式的局限，因此关于“废名小说诗化”的说法仿佛就不很确切了。

再提“诗的意境”，其实这种意境也并不为诗所独有，早在诸子散文里已经屡见不鲜了。

而且散文在民间的影响从古至今都没有发生过动摇。

最后额外提到《论新诗及其它》的另一篇散文——《中国文章》。

“中国文章里简直没有厌世派的文章，中国人生在世，确乎是重实际，少理想，更不喜欢思索那‘死’，因此不但生活上，就在文艺里也多是凝滞的空气。

我尝想，中国后来如果不是受了一点佛教影响，文艺里的空气恐怕更陈腐，文章里恐怕更要损失好些好看的字面。

”废名似乎很仰慕这一派，并且以他率真的性格也是颇适合的。

其实在他的小说里已经透露出明显的魏晋风骨——纯纯净净的世界里中国式的人性美、自然美。

照此，废名之后归隐佛老也不过顺其自然罢了。

【①】旧体诗结构： 首联 颔联 颈联 尾联 近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。

...律诗分五律、七律两种。

全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联要求对仗 律诗的对仗 五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。

中间两联的上下句要对仗。

对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。

对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。

二是两联对仗方式雷同。

两联的句式应有所变化，以免重复呆板。

对仗以天然、工整、流畅为佳。

律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。

顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。

上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。

两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。

以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。

和上句平仄基本相反（前四字）。

两句为一联 （仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。

（前四字） （平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。

7、拗救和变格 对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。

近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。

但对于（仄）仄平平仄仄平和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。

否则即...

古体诗和近体诗区分方法

展开全部 古体诗的概念：古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。

这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

不拘对仗、平仄。

押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。

篇幅长短不限。

句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。

杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。

唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。

另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。

南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。

唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。

唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。

如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。

歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。

而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。

后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。

清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。

他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用” 近体诗的概念：近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。

律诗分五律、七律两种。

全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联要求对仗。

二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。

近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。

（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。

古体诗与近体诗的区别：一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。

排律师句以上，另作别论。

二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。

三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。

四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。

五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。

[注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底。

出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌。

2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见。

仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的。

3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式。

新诗特点： 中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。

把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。

就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积...

二十年代诗歌和三十年代诗歌的不同

展开全部 二十年代诗歌流派主要包括：尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派。

尝试派 中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》，1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗，中国的现代白话文诗歌从此诞生。

1920年，胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集，因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。

该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。

代表诗人： 胡适、刘半农、沈尹默、俞平伯、康白情、刘大白等。

人生派 人生派（文学研究会）是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。

文学态度和创作实践均倾向于现实主义。

主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。

”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团--中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。

先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。

文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。

代表诗人： 鲁迅 冰心 朱自清 周作人 王统照 刘延陵 朱湘 刘半农 刘大白 徐志摩 生命的体验与沉思--论卞之琳30年代诗歌的思想发展 【原文出处】天津师大学报：社科版 【分 类 名】中国现代、当代文学研究 【 作 者】具guāng@①范 （韩 具guāng@①范） 精湛的艺术“技巧”〔①〕和深刻的思想深度的高度统一，是卞之琳对中国现代诗歌的杰出贡献，也是他被称为中国现代杰出诗人之一的原因所在。

〔②〕就思想性而言，我以为卞之琳诗歌的重要特征之一就在于，它是诗人对人生的体验和沉思的思想结晶。

对人生的体验，是指卞之琳的诗思（或者说艺术“灵感”）是有感而发，而不是无病呻吟。

卞之琳说过：“没有真情实感，我始终是不会写诗的。

”〔③〕所谓“沉思”，是指卞之琳的诗不是浪漫的抒情，而是把来自人生（对他人和自我两个方面）的体验和观察上升到理性的高度，即诗人的所谓的“喜爱淘洗，喜爱提炼，期待结晶，期待升华”〔④〕。

基于这种理解，我把卞之琳30年代诗歌的思想内容，分为两个方面加以考察：一是对自我之外的人生形式的观察和思考；二是对自我人生体验的思考。

而事实上，这两点作为关于“人生”的大主题，贯穿卞之琳整个30年代的诗歌创作，并且是并行不悖、相生相依，只不过前后略有偏重而已。

一 卞之琳第一阶段的创作（1930-1932）〔⑤〕，如他自己所说，“我主要用口语，用格律体，来体现深入我感触的北平郊外，室内院角，完全是北国风光的荒凉境界”〔⑥〕。

这一类作品如《一个闲人》、《一个和尚》、《傍晚》、《寒夜》、《酸梅汤》、《叫卖》、《过节》、《苦雨》、《几个人》等等，都是写自我之外的种种人生形式和生活态度，即卞之琳所谓的“倾自于小说化，典型化，非个人化，甚至偶尔用出了戏拟（parody）”〔⑦〕。

也许我们可以注意这些作品的现实性和社会性，透视到30年代北平市民生活的一个侧面，进而考察诗人对社会现实的态度、观察和思考。

因为，卞之琳也曾自谦地说过，他“这阶段写诗，较多表现当时社会的皮毛，较多寄情于同归没落的社会下层平凡人，小人物”〔⑧〕。

但是，我倒更倾向于关注诗人这些作品中所蕴含的人生沉思的思想。

《几个人》这首诗，十分突出地表现了这种思想。

原诗如下：叫卖的喊一声“冰糖葫芦”， 吃一口灰像满不在乎； 提鸟笼的望着天上的白鸽， 自在的脚步踩过了沙河， 当一个年轻人在荒街上沉思。

卖萝卜的空挥着磨亮的小刀， 一担红萝卜在夕阳里傻笑， 当一个年轻人在荒街上沉思。

矮叫化子痴看着自己的长影子， 当一个年轻人在荒街上沉思。

有些人捧着一碗饭叹气， 有些人半夜里听别人的梦话， 有些人白发上戴一朵红花， 像雪野的边缘上托一轮落日……〔⑨〕 十月十五日 诗中一再重复“当一个年轻人在荒街上沉思”，并且重复的间距越来越小，显然突出了全诗“沉思”的思想。

把“年轻人”的“沉思”放在一个极不和谐的境地，既暗示读者沉思他和荒街上其他人的对照，又暗示读者沉思“年轻人”眼前现实的种种人生和他联想到的“有些人”的人生形式之间的对照。

这个“在荒街上沉思”的“年轻人”显然带有明显的卞之琳的个人色彩。

〔⑩〕因此，我们不妨把卞之琳这一类表现平凡人物的无奈而可怜的人生形式和生活态度的作品，看作是诗人对外在于他的某种人生的审视，以及由此所引起的诗人关于人生的“沉思”的结果。

《一个闲人》的最后一句：“唉...

雨巷是首什么体裁的诗歌

展开全部 戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。

1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。

1926年参加共青团。

1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。

1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。

1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。

抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。

1950年因病逝世。

诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

新诗 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。

因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。

1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。

第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。

而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。

这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。

众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。

从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

...

中国古典诗对中国文化的影响

格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。

从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。

一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。

写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。

可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。

中国人历来崇尚诗歌。

古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。

孔子云：“不学诗，无以言”，毛泽东说：旧体诗“一万年也打不倒。

因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。

”因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。

二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。

从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。

于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。

从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。

三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。

在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。

古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。

生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。

我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。

四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。

几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。

汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。

简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。

因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。

现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。

相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的多数答案肯定是这样一些：喜欢，但不懂；喜欢，但...

枫叶在古代诗词中有离别愁绪情感的诗句

《减字木兰花》欧阳修伤怀离抱。

天若有情天亦老。

此意如何。

细似轻丝渺似波。

扁舟岸侧。

枫叶荻花秋索索。

细想前欢。

须著人间比梦间。

《长相思》李煜一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

《山居杂诗九十首》曹勋秋色不胜悲，浓霜寒入衣。

蔬畦倦小摘，茅檐曝晴晖。

人去歌酒歇，雁来音信稀。

好客招不来，枫叶伴愁飞。

《送从弟蕃游淮南》王维江城下枫叶，淮上闻秋砧。

送归青门外，车马去駸駸。

惆怅新丰树，空馀天际禽。

《菩萨蛮》王庭筠客愁枫叶秋江隔。

隔江秋叶枫愁客。

行远望高城，城高望远行。

故人新恨苦。

苦恨新人故。

斜日晚啼鸦。

鸦啼晚日斜。

《送周子落第游荆南》岑参足下复不第，家贫寻故人。

且倾湘南酒，羞对关西尘。

山店橘花发，江城枫叶新。

若从巫峡过，应见楚王神。

《江陵愁望寄子安》鱼玄机枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

《送范西叔赴召》陆游天涯流落过重阳，枫叶摇丹已著霜。

衰病强陪莲幕客，凄凉又送石渠郎。

杜陵雁下悲徂岁，笠泽鱼肥梦故乡。

便恐从今长隔阔，旧交新贵例相忘。