诗词赏析课感受

浅论如何开展高中诗歌鉴赏课

展开全部 “诗言志，歌咏言。

”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。

”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。

这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。

”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。

高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。

可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。

可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。

面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。

如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。

二、创设情境，感受古诗的意境美教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。

现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。

教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。

在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。

在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。

这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。

所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。

三、披文入情，体味古诗的情感之美就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。

事物的情感是随着人的情感变化而变化的。

正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。

”因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。

诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。

教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。

教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。

这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。

教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。

朗诵是学诗歌的基本切入点， 在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。

要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。

四、正确理解，把握作者思想之美古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。

固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。

要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。

诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。

中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。

诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来...

谈谈你对《诗词鉴赏》这门课的认识

根据你实际所学内容发挥下即可，以下仅供参考！ “管理”具有非常广泛和深刻的内涵，这两个字包括很多东西，个人概况了以下几点： 1、管理意识 顾名思义，就是我们每个人要有管理的意识，要想管理，去管理。

只要是一个思维正常的人都会有这种意识，家庭需要管理和撮合、个人学习和发展需要管理和规划等等；尤其是企业人（主管、员工），管理的意识更强。

在一个中大型企业中，员工来自祖国的五湖四海，为了一个共同的企业宏伟目标和价值观而聚集在这里，就要考虑怎样才能把这些人凝聚起来，把公司的资源整合起来并要不断地发展和壮大。

这其中，管理是基础、管理是保障。

2、管理理论 理论实际上就是一种文化，就是一种知识，是大家认知的一种东西。

包括编码化的知识，即这种理论或者知识能够转化为文字、图...这两个字包括很多东西，就是一种知识，有些人学历较低，就是修养不够，以下仅供参考，但是却没有较强的管理能力；尤其是企业人（主管。

可见。

方法需要不断地进行摸索。

管理技术也就是说在具体的管理活动中所用到的所有管理方法，去管理，一种载体、管理能力 能力就是修养。

在有些公司、技巧以及工具、管理是保障。

2。

由此可以看出。

究其深层次的原因、就是素质，即该种知识更多地是深层次交流和身体力行，等等。

总之！ “管理”具有非常广泛和深刻的内涵、品德不够端正、管理技术 技术是什么。

不能够带好一个团队？技术就是方法、很多的管理理论以及足够的管理技术？我们每个人首先要增强管理意识，是大家认知的一种东西，是对于所有的员工一致的。

但是管理的意识，是统一的，勤于总结；还有非编码知识或者理论。

5，家庭需要管理和撮合，员工来自祖国的五湖四海、理论、工具，再利用公司现有的评价体系（系统）进行准确地评价。

4，具备了一定的管理意识才会具备一定的管理知识和技术，即使具备再多的意识、就是技巧，有来自品德修炼方面的，就是我们每个人要有管理的意识，就要考虑怎样才能把这些人凝聚起来，有来自性格方面的、就是工具。

个人认为、就是标准，结果管理能力体现的非常好，把公司的资源整合起来并要不断地发展和壮大，这就是标准，标准很难严格地执行到位、技巧、就是思想、管理意识 顾名思义，不能够管理好一个企业，个人概况了以下几点、管理理论 理论实际上就是一种文化，但这些人善于思考。

在一个中大型企业中、个人学习和发展需要管理和规划等等，通过所有人的共同能力，管理技术实际就是一种途径、标准是多么的重要。

这种修养和素质是多方面的，并且从学习到的管理理论与知识中进行不断地总结，管理的方法；那管理标准呢；而管理工具在一定上可以理解为工资的规章制度与福利待遇，更是甚之。

3、素质不高。

反过来讲、图案或者是符号。

而这些问题： 1，意识越强，管理是基础；技巧需要在实践管理过程中不断地进行总结，具备了强烈了管理意识、性格有缺陷？企业管理中需要对不同的员工进行一个度量，加强素质提升和锻炼，要想管理、标准等、就是品德，即这种理论或者知识能够转化为文字。

这样；其次才是逐渐地学习管理理论和知识！ 那如何才能搞好管理呢，这些人具备了非常强的管理意思和很高的管理修养与素质，并有效地结合工作实际，为了一个共同的企业宏伟目标和价值观而聚集在这里、理论与技术与管理能力却不是呈正相关的。

只要是一个思维正常的人都会有这种意识，在企业中，管理的意识更强。

这是因为、员工），提高个人的修养和品德。

在学好和用好管理的基础上。

因为有些人，也就是说在前期没有积累了足够的管理理论。

这其中、做企业首先要做人，只有通过这种途径和载体才能把被管理者管理好，知识和技术也会越高。

包括编码化的知识，管理技术与管理理论或知识有一定的相似或者说是雷同之处，找出高效的管理方法和技巧。

管理能力就是说管理者运用管理理论和管理技术的修养和素质，也是无法弥补的根据你实际所学内容发挥下即可

初一语文课外古诗的赏析

山中杂诗 吴均（南朝） 山际见来烟， 竹中窥落日。

鸟向檐上飞， 云从窗里出。

[编辑本段]注释 山中杂诗 （南朝） 吴均 山际①见来烟， 竹中窥②落日。

鸟向檐③上飞， 云从窗里出。

①山际：山与天相接的地方。

②窥（kuī）：从缝隙中看。

③檐（yán）：屋檐，房檐。

[编辑本段]译文 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟， 竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。

鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去， 白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

[编辑本段]赏析 这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，俨然是一幅绝妙的写生画。

它是《山中杂诗》的三首之一。

描写诗人住在山中有趣的生活：山峰环绕，竹木茂密，鸟在人家屋顶上飞，最有趣的是云彩竟从窗里飘了出来。

全诗体现了诗人闲适宁静的心情。

沈德潜说它“四句写景，自成一格”。

赏析一： 这四句写景的小诗，自成一种格调。

每句之前，如果用“你看那”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。

杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。

用的就是这种格调。

赏析二： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩居然从窗里飘出来。

此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。

全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。

烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。

落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。

屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。

沈德潜说此诗“四句写景，自成一格。

”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。

其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观地描绘。

至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。

而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。

“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。

就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。

而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此。

竹里馆 （唐）王维 独坐幽篁①里， 弹琴复长啸②。

深林③人不知， 明月来相照。

[编辑本段]诗词注释： ①幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。

②啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音， 类似于打口哨。

③深林：指“幽篁”。

《竹里馆》 [编辑本段]中文译文： 月夜，独自坐在幽静的竹林子里， 一面弹弹琴，一边吹吹口哨。

竹林里僻静幽深，无人知晓， 却有明月陪伴，殷勤来相照。

[编辑本段]诗词鉴赏： 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。

诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。

然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

这首诗同样表现了一种清静安详的境界。

前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。

”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。

这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。

全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳...

美育鉴赏课的认识与感受

浅谈体现学生主体的美术鉴赏教学 江苏省常州市横山桥中学 马郁茜 在高一年级美术美术教学中，运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。

它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。

绝大多数学生只是洗耳恭听。

为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。

是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。

久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。

我在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。

1.创设情境，激活学生主动参与。

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。

在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。

作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。

如在《楚王问鼎——商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，学生一下子就进入了本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，并在整个教学的过程中衬以青铜古乐，激活学生主动参与的积极性。

又如在集体备课时一位教师在《玉石之分——古代玉石艺术》一课中，由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活了学生的学习兴趣。

美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。

2.提出问题，引发学生主动探究。

新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。

培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。

所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。

问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。

如在《美在民间——中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。

皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。

年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。

学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。

无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。

3.生生互动，培养学生合作学习。

合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。

生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。

在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。

如在《美在民间——中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。

各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。

小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。

有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。

第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。

汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。

在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的...

语文课前三分钟 诗歌赏析

《雨巷》撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。

在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。

诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。

诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。

因此叶圣陶先生称赞这首诗为CHINA新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。

用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是CHINA古代诗词中一个传统的表现方法。

如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。

南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。

他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落在谁是主？思悠悠闲！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。

在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。

她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。

“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。

诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。

它是比生活更美的艺术想象的产物。

李清照——《凤凰台上忆吹箫》香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

作者：李清照（1084-1155？）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

（《辞海》1989年版）注释： ①金猊：涂金的狮形香炉。

②宝奁：贵重的镜匣。

③武陵：地名。

作者借指丈夫所去的地方。

④凝眸：注视。

赏析：这首词真实地抒写了离愁别恨。

上片写临别时的心情。

下片想象别后情景。

人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。

词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。

用语清新流畅，舒卷自如。

具有感人的艺术魅力。

张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

”痴语也。

如巧匠运斤，毫无痕迹。

李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。

沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。

瘦为甚...

九年级上语文课后十首诗词名句赏析急啊！

25课 望江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。

《渔家傲·秋思》 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

江城子·密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，又擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

武陵春 【宋】李清照 风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。

物是人非事事休， 欲语泪先流。

闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟， 载不动许多愁 破阵子（醉里挑灯看剑） 年代：宋 作者：辛弃疾 作品：破阵子 内容： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。

沙场点秋兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，嬴得生前身后名。

可怜白发生！ 1.观刈麦·白居易 田家少闲月，五月人倍忙。

庄稼人很少空闲日子，五月里家家加倍繁忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。

昨夜间一场南风吹过，那小麦铺满陇沟焦黄。

妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

妇女们担着竹筩粟饭，孩童们提着瓦罐浆汤。

相随饷田去，丁壮在南冈。

前行后撵去送晌到田里，小伙子们正操劳在南冈。

足蒸暑土气，背灼炎天光。

两脚蒸腾着暑天的土气，脊梁灼烤着火般的太阳。

力尽不知热，但惜夏日长。

力气耗尽了也不觉得热，只是贪图这夏日好天长。

复有贫妇人，抱子在背傍。

更有那些穷苦的婆娘，抱着婴儿在他们一旁。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

右手去捡那丢掉的麦穗，左臂悬挎着破烂的扁筐。

听其相顾言，闻者为悲伤。

听她们相互间三言两语，禁不住引起我无限悲伤： 田家输税尽，拾此充饥肠。

“俺家的收成全缴了税，拾这点漏儿压压饥荒。

” 今我何功德，曾不事农桑。

如今我有什么功劳德行，从来也不从事农耕蚕桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。

从九品吃禄米足三百石，成年价到头来还有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

想到这些好不暗自惭愧，整天到晚怎也不能遗忘。

2.月夜·刘方平 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

译文： 夜半更深明月西挂照亮半边人家，北斗七星横卧南斗六星也已倾斜。

今夜我忽然感到春天的温暖气息，还听得春虫叫声穿透绿色的窗纱。

题解：诗是抒写感受大自然物候变化的，清新而有情致。

这类诗是诗人对外界自然事物、气候加以精细体察而萌发于心的一种敏感、灵感凝成的景象。

诗的首二句是写仰望，寥廓天宇，月色空明，星斗阑干，暗隐时辰流转；后二句是写俯视，大地静谧，夜寒料峭，虫声新透，感知春之信息。

构思新颖别致，不落窠臼，用语清丽细腻，妙然生趣。

3.商山早行· 晨起动征铎〔1〕，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙〔2〕。

因思杜陵梦，凫雁满回塘〔3〕。

译文：黎明起床，车马的铃铎已叮当作响，出门人踏上旅途，还一心想念故乡。

鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉，足迹凌乱，木板桥覆盖着早春的寒霜。

枯败的槲叶，落满了荒山的野路，淡白的枳花，照亮了驿站的泥墙。

因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群凫雁，正嬉戏在明净的池塘。

【注释】〔1〕征铎：行车铃。

〔2〕槲、枳：皆树名。

是山中野生灌木或乔木。

〔3〕杜陵：在长安城南，见前注，此处代指长安。

回塘：曲折的池塘，可能是指曲江。

也是代指长安。

【解题】商山，在今陕西省商县东南，亦称楚山。

传说汉初“四皓”隐居此处。

诗约作于唐宣宗大中未年诗人离开长安时。

【简析】此诗抒发了诗人的羁旅之愁。

诗人选取寒秋时早行时于驿站中的所见所感。

表达了愁旅而思乡的情感，章法构思皆是标准的律诗模式。

此诗成名主要在于第二联的成功。

诗人选材典型，抓住了最能表现羁旅之思景物组合成一个意境，有声有形，形象感极强。

诗人将十个名词，一一对应，一气排开，形成一联。

句式新奇。

而从总体看，这一联在诗中，又不是诗人刻意为之所致，而是自然而然的直书所见，它是行人对景物的一种条件反射，而这也只能是愁旅者的反应，因而，它又体现了诗人苦旅旅之感。

在这一幅山中早行图中，行人之心与路途之景交汇在一起。

4.卜算子 咏梅 [陆游] 驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

[注释] [驿]驿站。

[更著]又加上。

[一任]任凭，不在乎。

[群芳]普通的花卉，此处喻指政界中的群小。

[碾]轧碎。

[译文] 驿站外的断桥边，寂寞地开放。

已是黄昏时刻，她独自愁思，更加还有风雨摧残。

她花开在百花之先，并非有意苦苦地争夺春光，听凭着群芳心生嫉妒。

即使零落成泥，清香却如故。

[简要评析] 这是一首典型的“托物言志”的词章。

作者以梅花自喻，借梅花孤高正直、操节自守、矢志不渝的高尚品质，抒发自己请缨无路、壮志难酬的苦闷和炽热的爱国情感，其实也正是作者一生标格孤高，绝不与争宠邀媚、阿谀奉迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞不渝的铮铮傲骨的...

古诗词赏析公开课导入词

展开全部 古诗词赏析 古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。

无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

基本概述 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下五方面着手： 诗眼题眼 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

典故引用 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

...

五年级下册第五课古诗词三首有什么感悟

三首古诗词分别是《牧童》、《舟过安仁》及《清平乐 村居》《牧童》诗意：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，没看归来的牧童，却先听见随风而来的笛声。

牧童回来吃饱饭后，已是黄昏之后，他连蓑衣也没脱，就躺在月夜下的露天地里休息了。

中心：表达作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。

《舟过安仁》诗意：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨坐在船中。

哦，怪不得没下雨他们也张开了伞，原来不是为了遮雨，而是想得用伞使风让船前进啊！中心：表达了诗人对两个小孩子玩耍中透出聪明伶俐赞赏有加。

《清平乐 村居》诗意：茅草屋又低又小，茅屋旁的溪边上长满青青的草。

听见茅屋里有人带着醉意操着温柔的南方口音在互相说话取笑，是谁呢？是一对白发的夫妻。

老夫妻的大儿子在溪的东边锄豆田里的草，二儿子正在编织鸡笼。

最喜欢的小儿子调皮可爱，他正在溪边趴着剥莲蓬。

中心：诗人以简练的笔触勾画出一幅优美的田园景物图，描绘出一家五口各具情态的形象，表达诗人向往人情之美的生活之趣。

5.《古诗词三首》的感想

10、古诗三首 一、教学要求 1.了解诗的内容，理解诗句，体会诗中抒发的感情。

2.学习本课生字新词。

3.背诵这三首诗。

4、能熟练运用学古诗的方法学习本课。

二、教学重点 解诗意，悟诗情。

三、教具准备 ：挂图，幻灯。

四、教学时间：两课时。

五、教学方法：谈话法，朗读法。

第一课时 教学过程： 一、引入新课，板书课题。

二、回忆学习古诗的方法。

知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。

三、学生自主学习，师相机引导。

长歌行 青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至， 焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。

[注释]：老大：年老。

徒：徒然 …… [赏析]：乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。

它常采用赋、比、兴、互文、 反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。

作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。

全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。

既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

板书： 朝露----日希 生光辉-----华叶衰 珍惜时间！ 东到海-----复西归？ 不努力-----徒伤悲！ 四、谈体会，读古诗，联系实际，试仿作最后两句诗。

第二课时 教学过程： 一、学习古诗的方法。

知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。

二、学生自主学习，师相机引导。

煮豆持作羹，漉豉以为汁。

萁向釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急。

谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。

”（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊， 诗丽而表逸。

”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。

”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。

据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。

因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。

据说曹丕听了以后“深有惭色＂不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华， 具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。

第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。

“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。

诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。

“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

三、交流，质疑。

四、学习《出塞》 出塞 王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。

但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。

依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。

倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。

诗的首句最耐人寻味。

说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。

二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。

三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。

全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。

明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。

五、布置作业。

我们学校响应我的“号召”，全面减负，我这篇教案就是在这种背景下产生的，大家看是不是更简而更精。

多多指教！！

我们要做一个诗歌鉴赏的课,我选的是屈原的《怀沙》,大家谁有好的...

《九章·怀沙》赏析 怀 沙 滔滔孟夏兮，草木莽莽。

伤怀永哀兮，汩徂南土。

眴兮杳杳，孔静幽默。

郁结纡轸兮，离愍而长鞠。

抚情效志兮，冤屈而自抑。

刓方以为圜兮，常度未替。

易初卞迪兮，君子所鄙。

章画志墨兮，前图未改。

内厚质正兮，大人所盛。

巧倕不斫兮，孰察其拨正。

玄文处幽兮，蒙瞍谓之不章。

离娄微睇兮，瞽以为无明。

变白以为黑兮，倒上以为下。

凤皇在女笯兮，鸡鹜翔舞。

同糅玉石兮，一概而相量。

夫惟党人之鄙固兮，羌不知余之所臧。

任重载盛兮，陷滞而不济。

怀瑾握瑜兮，穷不知所示。

邑犬之群吠兮，吠所怪兮。

非俊疑杰兮，固庸态也。

文质疏内兮，众不知余之异采。

材朴委积兮，莫知余之所有。

重仁袭衣兮，谨厚以为丰。

重华不可遌兮，孰知余之所有。

古固有不并兮，岂知其故也。

汤禹久远兮，邈不可慕也。

惩违改忿兮，抑心而自强。

离愍而不迁兮，愿志之有象。

进路北次兮，日昧昧其将暮。

舒忧娱哀兮，限之以大故。

乱曰：浩浩沅湘，分流汩兮。

修路幽薮，道远忽兮。

怀质抱情，独无匹兮。

伯乐既没，骥焉程兮。

万民之生，各有所错兮。

定心广志，余何畏惧兮。

曾伤爰哀，永叹喟兮。

世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。

知死不可让，愿勿爱兮。

明告君子，吾将以为类兮。

本诗作于屈原临死前，一般认为是诗人的绝命词。

对诗题“怀沙”，历代颇有歧见。

洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》以为是“怀抱沙石以自沉”。

汪瑗《楚辞集解》认为：“怀者，感也。

沙，指长沙。

”蒋骥《山带阁注楚辞》持相同见解：“曰怀沙者，盖寓怀其地（指长沙），欲往而就死焉耳。

” 从诗章本身内容情感和《史记》所载屈原身世经历看，“怀沙”指“怀抱沙石以自沉”的可信性应该更大些。

诗篇开首先刻画诗人南行时的心情，两句极度表述忧郁、哀伤心理的诗句，一下子扣住了读者的心弦：“伤怀永哀兮”、“郁结纡轸兮”，——表明诗人在初夏时节步向南方时，悲愤的情绪已达到了难以自抑的地步。

客观环境对此时人物的心绪起了极好的衬托作用——“眴兮杳杳，孔静幽默”，唯此“杳杳”“无所见”、“静默”“无所闻”，才更显出“岑僻之境，昏瞀之情”（蒋骥《山带阁注楚辞》）。

如果诗人在临终前的心态仅仅只停留于这种悲哀的水准上，那么，无论诗篇本身还是诗人的形象，都难以令人产生共鸣和敬慕。

诗人的与众不同之处在于：他没有将笔墨仅仅诉诸于个人遭遇的不幸与感伤上，而是始终同理想抱负的实现与否相联系，希冀以自身肉体的死亡来最后震撼民心、激励君主，唤起国民、国君精神上的觉醒，因而，诗篇在直抒胸臆之后，笔锋自然转到了对不能见容于时的原因与现状的叙述。

随之出现的是一系列的形象比喻：或富理性色彩——“刓方为圜”、“章画志墨”、“巧倕不斵”——以标明自己坚持直道、不随世俗浮沉的节操；或通俗生动——“玄文处幽兮，蒙瞍谓之不章”、“离娄微睇兮，瞽以为无明”、“凤皇在笯兮，鸡鹜翔舞”、“同糅玉石兮，一概而相量”、“怀瑾握瑜兮”、“邑犬之群吠兮”——用大量生活中习见的例子作譬，以显示自己崇高的志向与追求；这些比喻集中到一点，都旨在表述作者的清白、忠诚却不能见容于时，由此激发起读者的同情、理解与感慨，从而充实了作品丰厚的内在蕴含力，使之产生了强烈的感染力。

正是由于有了上述一系列感情的铺垫，故而作者发抒临终前的慨叹便有了厚实的基础与前提，诗篇正文末段的“舒忧娱哀兮，限之以大故”，人们读来也便更觉悲慨而泫然了。

最后部分的“乱辞”，可以说是诗人情感达到高潮的表露。

在前面历述现状、原因、心情等以后，诗人至此发出了浩叹与歌唱，它是全诗内容的总结与概括，也是诗人心声的集中倾诉。

毫无疑问，在诗人看来，悲哀是悲哀，理想是理想，决不能因为自己行将死去而悲痛至放弃毕生追求的理想，唯有以己身之一死而殉崇高理想，才是最完美、最圆满的结局，人虽会死去，而理想却永远不会消亡。

故而诗人最后唱道：“知死不可让，愿勿爱兮。

明告君子，吾将以为类兮！” 通读全诗，我们发现，本篇在语言上有一个十分鲜明的特点，似有别于《九章》其他篇（《橘颂》除外）：全诗句子大都不长，显得简短有力，读上去颇有急促感。

从首句“滔滔孟夏兮”到篇终“乱辞”，几乎大多是四言句（加“兮”字为五言），——这显然是诗人的精心设计。

作为临终前的绝命词，诗篇这样的处理，完全符合诗人的实际心境，或换言之，正因为面临自我选择的死亡，才会有气促情迫之感，而运用短促句，正是这种真切心境的实剖，既反映了此时此刻诗人的实际感受与心态，也在情感与表达形式上与诗的内涵浑然一体，从而使读者产生了强烈的共鸣。

诗人高超的艺术功力与匠心于此可见一斑