描写山水美景的古诗

鹿 柴

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上

山居秋瞑

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

古风形容蒲公英的诗句

形容蒲公英的诗句： 《思佳客·蒲公英》 作者：左河水 弃落荒坡依旧发，无缘名分胜名花。

休言无用低俗贱，宴款高朋色味佳。

飘似羽，逸如纱，秋来飞絮赴天涯。

献身喜作医人药，无意芳名遍万家。

蒲公英，全称为《思佳客·蒲公英》，是左河水的一首咏物词作。

作品描写了蒲公英在受到人们轻视和冷落的情况下，依然绽放出胜于名花的艳丽花朵，虽然没有获取任何名分，却能心仪四方，并甘心为治病救人献出身体的可贵品质。

全词通过托物言志，以蒲公英的艺术形象，赞美了中华民族的历代仁人志士胸怀天下，忍辱负重，志在四方，自强不息，不断开拓新的天地，创造美好的新生活。

颂扬了他们为民族的繁荣富强，为解除人民大众的疾苦，乐于献身的崇高品德和奉献精神。

同时，作品也给予了人们一种崇高的思想与精神启迪。

译文： 蒲公英受到了世人的冷落，不仅无人施肥治虫，还被挤出水田旱地，遗弃在荒坡地头；但它却以顽强的生命力，不靠人的播种而自行繁殖发展，绽放多种色彩的花朵。

当人们放眼远望，一片片蓝色、粉色，黄色、红色、紫色和白色布满在荒坡路边，美若彩霞，胜于菊花等名贵的花卉。

遗憾的是，在世人的百花名册之中没有蒲公英的一席之地。

在一些务农者的眼中，蒲公英为俗贱之物，因此走路时任意在脚下踩踏。

他们在旱地锄草时还被视为杂草有意除掉，在田间管理时照样也被拔掉。

只有那些有识之士，懂得其保健价值和烹饪技术，能使之成为盘中色香味俱全的补益佳品。

每到金色的秋天，蒲公英种子上的白色冠毛结成的绒球，如絮如纱。

一阵秋风吹来，它翩翩起舞，飞上蓝天，飘落于天涯海角，自由地在神州的四面八方繁殖发展。

蒲公英对价值的追求莫过于对人类的奉献，其中它最乐意的是不惜献出自己的身体来医治人类的疾病，让人们解除病痛，健康长寿。

纵然如此，它也从未考虑过自己的名利与荣辱。

但结果它万万没有意料到，一贯被部分人视为“杂俗贱”的它，却是名扬千里，享誉千家万户。

扩展资料： 《思佳客·蒲公英》作者简介： 左河水，男，1958年7月生于江西庐山市（原星子县）， 长期学习工作在南昌。

复旦大学经济硕士，学者，客座教授，国际贸易商，应用文写作学家，诗人，业余作曲家，漫画家。

中国投资学会会员、中国金融学会会员、中国音乐文学学会会员、中国音乐著作权协会会员、江西诗词学会理事、江西渊明故里书画院名誉院长、江西财经大学客座教授，中国中小企业协会首届理事、江西省华夏外贸公司董事长总经理。

在金融、投资、财会、应用文和诗词、歌曲、书画、漫画、小说、新闻报道等多学科、多艺术领域均有研究和创作成果。

蒲公英的营养： 生蒲公英富含维生素A、维生素C及钾，也含有铁、钙、维生素B2、维生素B1、镁、维生素B6、叶酸及铜。

具体的元素含量主要是水分，每60克生蒲公英叶含水分86%，蛋白质1.6克，碳水化合物5.3克，热量约有108.8千焦。

蒲公英植物体中含有蒲公英醇、蒲公英素、胆碱、有机酸、菊糖等多种健康营养成分。

性味甘，微苦，寒。

归肝、胃经。

有利尿、缓泻、退黄疸、利胆等功效。

治热毒、痈肿、疮疡、内痈、目赤肿痛、湿热、黄疸、小便淋沥涩痛、疔疮肿毒，乳痈，瘰疬，牙痛，目赤，咽痛，肺痈，肠痈，湿热黄疸，热淋涩痛。

治急性乳腺炎，淋巴腺炎，瘰疬，疔毒疮肿，急性结膜炎，感冒发热，急性扁桃体炎，急性支气管炎，胃炎，肝炎，胆囊炎，尿路感染等。

蒲公英可生吃、炒食、做汤，是药食兼用的植物。

参考资料：百度百科——蒲公英 （左河水咏物诗词） 参考资料：百度百科——（菊科蒲公英属植物）

为什么说雨巷是一首具有中国古风的诗歌

雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。

戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。

《雨巷》就是这样。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。

用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。

如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。

南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。

他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。

古风文章怎么写？ 这两天看到有一些句子,应该是古风的,觉得比较美...

残照将西下，远山如眉黛。

湖心亭中的女子望着潋滟的湖面，将手中的竹笛贴近绛唇。

“呼——”笛声悠长婉转，引得归巢的鸟儿落了大半停在亭阑上。

女子着一身杏黄纱裙，系碧色罗带。

一支玉钗斜斜地插在髻中，眼波流转，容貌如玉雕成的，连湖中盛放的芙蓉也逊了下去……这，是我的一个梦。

都市里充斥着越来越多的现代气息，而因为钢筋水泥的强硬既没有风花雪月的婉约，也没有醉卧沙场的豪放。

于是就有那么一群人，骨子里透着对古风的痴迷与追寻。

或许她不是明眸皓齿的倾城女子，他也不是才高八斗的翩翩公子。

但依然，做着充满古典味的梦，觅着自己想要的婉约或豪放。

我，是其中一个。

我为风赋诗词的韵味而狂，为水墨线条的流畅而狂，为绫绡绨绸的飘逸而狂，为金木丝竹的境界而狂，为亭台楼榭的精致而狂……至于那民间艺术的繁杂多彩，更是教我不能自拔。

好友中有几个也是和我一样，喜欢古代的缠绵细腻，有时闲了，找个艳阳的下午，约着小憩，品茶倒是不会，但是可以慢慢体味其中的甘涩。

可能也是背诗几首，感受古人的情思。

“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”……而我偏爱唐伯虎“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”的不为世俗和李义山“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的奇思妙想。

偶然做得几句打油诗，就与好友分享，自娱自乐。

古画我不懂，只是觉得山水清丽淡雅，花鸟栩栩如生，人物神情形象，不似西方油画那样重墨彩，少了一分空灵缭绕。

古曲的明奇暗意，更不是我能描述得清楚的，单说古典十大名曲，高山流水的典雅，平沙落雁的悠扬，十面埋伏的悲壮，渔樵问答的生动，汉宫秋月的幽怨，梅花三弄的清韵，胡笳十八拍的伤婉……古人在音乐上的高深造诣，不得不让人折服。

近两年兴起了一种新的流行音乐风格，歌词多用唐诗宋词（如《京华一梦》中的“离亭燕，鹧鹕天，词念过几阙。

书启哪卷，是我的序言。

低诉遍，纵然怨，都化成泪涟。

秋心一叶，飘零在人间。

”），伴奏也加入了琵琶、二胡类的古典乐器，说白了就是仿古，毕竟同时融合了其他风格，指示比聒噪的摇滚，刺耳的金属令人感到舒缓罢了。

偶尔听听也还不错，但是离我们的历史依然很远。

去过一次北京，更是为紫禁城，颐和园所倾倒，虽然都说苏州园林比这北方的皇权象征更加美轮美奂，但是我倒觉得都体现了中华民族的“和”思想。

就算是看见某个小古镇的青瓦高墙，仍旧是心生欢喜。

中国几千年的历史，闪着绮丽光芒的文化遗产不计其数，纵然今日现代世界的脚步仍在不断前进，居于都市的我，也想说：我为古风狂！

描写 君子兰 的诗词

题兰》 清·郑燮 兰草已成行，山中意味长。

坚贞还自抱，何事斗群芳？ 古 风 唐 李白 孤兰生幽园，众草共芜没。

虽照阳春晖，复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹，香气为谁发。

广群芳谱 清 刘灏 兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。

知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。

根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。

欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。

广群芳谱 清 刘灏 泣露光偏乱，含风影自斜。

俗人那解此，看叶胜看花。

咏 兰 元 余同麓 手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。

坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。

题 画 兰 清 郑燮 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

浣 溪 沙 兰 花 仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。

湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。

并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。

咏 兰 朱 德 越秀公园花木林，百花齐放各争春。

惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。

咏 兰 诗 张学良 芳名誉四海，落户到万家。

叶立含正气，花研不浮花。

常绿斗严寒，含笑度盛夏。

花中真君子，风姿寄高雅。

幽 兰 唐 崔涂 幽植众宁知，芬芳只暗持。

自无君子佩，未是国香衰。

白露沾长早，春风每到迟。

不如当路草，芬馥欲何为！ 兰 明 陈汝言 兰生深山中，馥馥吐幽香。

偶为世人赏，移之置高堂。

雨露失天时，根株离本乡。

虽承爱护力，长养非其方。

冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。

何如在林壑，时至还自芳。

咏同心兰四绝句 清 钱谦益 新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。

珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。

兰 花 秋 瑾 九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦

描写山的诗句

绿树村边合，青山郭外斜。

―――――孟浩然《过故人庄》 万里赴戎机，关山度若飞。

――――《木兰诗》 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

――――白居易《钱塘湖春行》 山回路转不见君，雪上空留马行处。

――――岑参《白雪歌送武判官归京》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

―――李白《早发白帝城》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

―――王昌龄《出塞》 白日依山尽，黄河入海流。

――――王之涣《登鹳雀楼》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

――――王之涣《凉州词》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

―――陆游《游山西村》 会当凌绝顶，一览众山小。

―――――杜甫《望岳》 采菊东篱下，悠然见南山。

―――――陶渊明《饮酒》

求描写京都繁华的古诗词,谢谢

1、京都元夕 金朝：元好问 袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。

长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

译文 元宵节时，到处都能碰到女人们穿着盛装，化着美好的妆容来看灯；小孩子们则在街道上欢闹着。

我这个穿朴素长衫的读书人做什么呢？也在游人欢声笑语的气氛中赏灯猜谜。

2、登科后 唐代：孟郊 昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

译文 以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅快，真想拥抱一下这大自然。

策马奔驰于春花烂漫的长安道上，今日的马蹄格外轻盈，不知不觉中早已把长安的繁荣花朵看完了。

3、青玉案·元夕 宋代：辛弃疾 东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文 像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。

豪华的马车满路芳香。

悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。

我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

4、眼儿媚·玉京曾忆昔繁华 宋代：赵佶 玉京曾忆昔繁华。

万里帝王家。

琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。

花城人去今萧索，春梦绕胡沙。

家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。

译文 回忆汴京往昔的繁华，万里山河都属于帝王之家。

奢华的宫殿园林，弦管笙琶的声音日夜不断。

花城早已是空寂无人、萧索冷落，虽然身处黄沙漫天的胡地，那繁华如春的汴京仍然时常萦绕在梦中。

家乡在何处，怎么忍心听到那羌笛吹奏凄凉彻骨的《梅花落》。

5、满庭芳·汉上繁华 宋代：徐君宝妻 汉上繁华，江南人物，尚遗宣政风流。

绿窗朱户，十里烂银钩。

一旦刀兵齐举，旌旗拥、百万貔貅。

长驱入，歌楼舞榭，风卷落花愁。

清平三百载，典章文物，扫地俱休。

幸此身未北，犹客南州。

破鉴徐郎何在？空惆怅、相见无由。

从今后，断魂千里，夜夜岳阳楼。

译文 南宋时期汉水至长江一带十分繁华，许多人才都保持着宋徽宗时的流风余韵。

绿窗朱户。

十里之内全是华美的房屋，元兵一到，刀兵相接，旌旗挥舞，数百万蒙古军长驱直入，歌舞楼榭瞬间化为灰烬。

清明太平的三百余年，制度文物被毁灭的干净彻底，一切都没有了。

幸而自己没有被舞北去，还客佳在南方。

分别了的徐郎你在哪里？只有自己独自惆怅，和徐郎也没有理由可以想见了。

从今以后，只能魂返故乡，与亲人相会。

装逼必备,怎样写好古风书

首先肯定要读很多文笔好的，然后是自己写，要有自己的文风，一定要先拟文案提纲，然后慢慢构思人物剧情，要写的新颖最好，小说名字也要新颖，也可以去搬古代的诗词名句或词牌名为题，如《有匪》，最后网站投稿，其实最重要的不是字数，而是耐心，我就经常弃文T_T但看小说很重要，一定要看文笔好的，看作者的细节，比如《魔道祖师》个人认为文笔很好，如果喜欢古言的话少看那些什么穿越重生的！题目！一般，一般而言写的狗血（手打不容易，给个好评吧！）

中国古代宫庭花鸟画和文人花鸟画有什么不同 举作品说明 并说明他们...

中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。

文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。

米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。

被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。

社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。

北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。

特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。

以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白（11世纪），自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。

现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。

以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。

由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。

如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。

他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。

像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。

北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。

在宋代宫廷画院之外，花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位，但对后世文人花鸟画很有影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。

在这种艺术潮流影响下，传统花鸟画中的所谓：“四君子”（梅兰竹菊）题材日益流行起来，这种风气到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。

后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画”。

宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余创作。

北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。

据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集贤校理，后到四种陵州等地任地方官，后调湖州，未赴任而卒。

苏轼称他的诗词书画为四绝。

他爱画墨竹，对竹进行过深入观摩体验，自称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

”虽是寄兴但却是酝酿成熟的。

传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。

他的墨竹开创了“湖州竹派”。

文学家苏轼也擅长墨竹，传说他还画朱竹等。

墨梅传说始北宋华光和尚，而杨补之成就最高。

书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。

”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同。

在文人画的精神中赋予梅兰竹菊以道德品格，把绘画心态情绪言表于画里画外，诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等。

有时是“逸笔草草”，狂写自我。

这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统画中的独特门类。

元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起，显示了花鸟画领域的巨大变化。

而文人画作者虽前师宫廷，也入室重彩大师，却后在文人绘画里发展。

此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人，像王渊早年师赵孟，特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌，自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世，花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸，显示了院体花鸟转向文人情趣的风格，其张中，亦工墨笔花鸟，比较王渊又显粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定的影响。

“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新的意识，五代时期全国战事政乱，尽管如此，“文人画”也得到了上层和民间的认可，同时也在不断地发展。

“文人”其代表性不只局限于绘画，其涉于各个文化领域，由此，给绘画中的花鸟画以良好的土壤，使“文人花鸟画”发展先于其它。

而徐渭则是五代以来“文人花鸟画”的代表。

他有怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展之心态，故在写意花鸟...

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