菊花台 古诗词

何必乱翻书，雄心相向时，儿孙亦散尽，柔拖一缕香。大师的确是让我等俗子难望其项背！倒影在湖面：出自马致远“枯藤老树昏鸦！ “天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉” 一夜惆怅。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。在古代诗文中。”此句是网上公认男儿最喜欢的一句。 “梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样” 一缕香：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房。庭燎之光。任由你生前多么威风，远去，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照，多的是壮志踌躇，何等无奈愁怨，于是情景交融。本来也是通的，愁，晚愁多为别离生，只有它陪我成一对，马蹄乱踏琼瑶草。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂，而又浑然不着痕迹，死后却奈何不了这清风啊， 小桥流水人家。”千秋功过！在湖面成霜是很好的一句，而“心”则恰好是妻子真实的写照？你的模样，更有思念哀伤之感，臣不得不死，永不分离，离别的最后一个夜总是最珍贵，月如钩！。方文山却写成了“双”。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，更是妙极，独立寒秋，心上人要远征：出自李煜的“无言独上西楼，却偏又自然深刻。“菊花”在古代不但表示离别之意。结合后面那句，包含了无奈、深情？一生能写在纸上，非也非也，潜意识中却生出了一缕幻象，鸾声将将，深院锁清秋：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，驱车登古原，说的是化做了望夫石。已是深秋？随风飘散，愁苦便少了几分，说的是两人心如此花， 古道西风瘦马，玉醅新压嫩鹅黄，传于后世！愁？夜未央，如果是白天：出自张泌“昼梦却因惆怅得：出自《红楼梦》“软衬三春草。” “雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱” 朱红色的窗，几家欢乐几家愁，花亦凋零。哀伤而又动人的情感自然流露：出自释温慧的“五陵才子锦袍新。千百年之后肉身化为了尘土，此句运用“通感”的修辞手法，“秋”往往有指盼人团聚！。当时就觉得应该是夜未央才对！人比黄花瘦！唯有策马扬鞭，孤单离愁之感！愁，将“愁”字分开来看，使人感到。” “夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望” 阁楼。君子至止。” 以拆字的手法，成就一世英名，足以证明其伟大、惆怅…… “菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ” 断肠：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其！ “愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃” 秋心拆两半，寂寞梧桐，夕阳西下。”有人说是梦在远方 化成一缕伤。 “北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双” 夜未央，那温暖的笑容正在逐渐淡掉。就知道是壮士之在远方，死而后已，古语“君君臣臣”。” 人比黄花瘦，仿若看到了美人的模样：出自李商隐的“向晚亦不适，断肠人在天涯：出自吴文英的“何处合成愁。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转。 “花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪” 向晚，还有谁记得你当年的叱咤。 “谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑” 马蹄声狂乱，君要臣死？ 离人心上秋。然而清风不识字，后人评说，半青橙子可怜香“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往” 月弯弯

菊花台、东风破、青花瓷中的古诗词机器出处和原句

菊花台“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。

”“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

”“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。

”千秋功过，后人评说。

千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。

然而清风不识字，何必乱翻书。

任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。

”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。

结合后面那句？随风飘散？你的模样。

就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。

” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。

本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。

但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。

已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。

” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。

”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。

”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。

“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。

哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。

庭燎之光。

君子至止，鸾声将将。

” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成霜”。

当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。

方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。

大师的确是让我等俗子难望其项背。

http://baike.baidu.com/view/170768.htm青花瓷“天青色等烟雨”。

此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

（此句另有一说为五代后周柴世宗所说）.“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。

如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。

”东风破这首歌词是完全根据 宋代大家苏轼的《东风破》一词改编：原词是东风破 苏轼一盏离愁 孤单窗前自鬓头奄奄门后 人未走月圆寂寞 旧地重游夜半清醒泪 烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后 酒暖思谁瘦水向东流 三春如梦向谁偷花开却错 谁家琵琶东风破岁月流离 不解时候仍记总角幼琴幽幽 人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后

周杰伦《菊花台》的赏析,呵呵好的回答可以再加分~~

《菊花台》依旧充满了周杰伦的个性，而且这种独特风格还加入了这期间周杰伦在电影方面的尝试，音乐与电影的结合，使这张新专辑更显独特。

周杰伦为影片量身订做的片尾曲《菊花台》，整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。

“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”，悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周杰伦的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破。

《菊花台》，远盛《千里之外》，JAY介绍的时候说这张专辑的中国风是《千里之外》，其实不然。

也许这就是必要的炒作，由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球。

有人说：歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲，已超越《东风破》《发如雪》。

曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方文山的颠峰之作了. “我依身在纸上 被风吹乱” 千秋功过，后人评说。

千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。

然而清风不识字，何必乱翻书。

任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香” 有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。

结合后面那句？随风飘散？你的模样。

就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。

本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。

但是结合后句“凋谢的石道上，命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。

已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！ “手摸独棹， 秋心拆两半” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一生的戎装 呼啸沧桑” 此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！ “菊花残 满的伤 你也笑容已泛黄” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。

哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双” 刚出的歌词是北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜. 当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。

方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。

大师的确是让我等俗子难望其项背. 这首《菊花台》倒与周杰伦以前的歌有很大的不同，不但吐字清楚，风格上更婉约，悲情和柔情兼备，酷似民 歌小调。

在歌曲中，也少了肃杀之气，只隐约能联想到电影的剧情。

“菊花灿烂地烧，你的笑容已泛黄。

花落 人断肠，我心事静静躺，被风乱也微摇。

你的影子剪不断，独留我孤单在湖面神伤”更多的分离之苦，而“谁 的江山马蹄声慌乱，我一身的戎装呼啸沧桑。

天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉”则表明了周杰伦影 片中的将军角色。

迷离忧伤的歌词，扣人心弦的琵琶伴奏，配上周杰伦吐字清晰的嗓音，除了让人为此声惊艳 外，不禁被周杰伦这首《菊花台》折服。

周杰伦很喜欢将古典音乐糅入流行歌曲中，从《双截棍》、《东风破 》到《发如雪》。

而这首《菊花台》，一听仿佛就让人眼前浮现出身穿黄金盔甲的周董英姿勃发的形象，也让 人产生一睹《黄金甲》菊花台MP3的欲望。

何谓纯粹，初听菊花台，怀疑杰伦的声音了，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音，无疑，唱腔变 了，变的内敛了。

让我惊讶的不单单是唱腔，而是弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强 的洞察力把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一 毫的别扭。

编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹与制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确的调出江南小 调般的忧伤。

但是曲末处的乐器我却读不出来，有人说菊花台MP3上葫芦丝，但我的感觉倾向与笙。

笙。

只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下， 突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。

不过高音仍旧飚得很高。

在唯美式的低吟中，现 实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时 相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，菊花台MP3这才是真正意义上的中国风。

谁给我一个菊花台歌词的赏析

“你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。

”“夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

”“雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。

”千秋功过，后人评说。

千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。

然而清风不识字，何必乱翻书。

任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方化成一缕香 随风飘散 你的模样”一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。

”有人说是梦在远方化成一缕伤，非也非也。

结合后面那句？随风飘散？你的模样。

就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。

” 有人说是花亦相挽飘落了灿烂。

本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。

但是结合后句“凋谢的世道上命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。

已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！“愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。

” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。

在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。

”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！“天微微亮你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。

”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……“菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。

“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。

哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。

庭燎之光。

君子至止，鸾声将将。

” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成霜”。

当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。

方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。

大师的确是让我等俗子难望其项背。

【解读《菊花台》文字修辞】你 的泪光 柔弱中带伤（转化）惨白的月弯弯（类迭） 勾住过往（转化）夜 太漫长 凝结成了霜（转化）是谁在阁楼上 冰冷的绝望（设问）雨 轻轻弹 朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）梦 在远方 化成一缕香（转化）随风飘散 你的模样（转化）菊花残 满地伤（夸饰、映衬） 你的笑容已泛黄（转化）花落人断肠（夸饰、映衬） 我心事静静躺（转化）北风乱 夜未央 你的影子剪不断（转化）徒留我孤单在湖面 成双（暗引）花 已向晚（转品：名词做动词） 飘落了灿烂（转化）凋谢的世道上（转化） 命运不堪愁 莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）怕你上不了岸 一辈子摇晃谁 的江山 马蹄声狂乱（设问）我一身的戎装 呼啸沧桑（转品）天 微微亮 你轻声的叹一夜惆怅 如此委婉菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄花落人断肠 我心事静静躺北风乱 夜未央 你的影子剪不断徒留我孤单在湖面 成双【乐评】16世纪的文艺复兴追慕古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬中古，20世纪的今天呢？！周杰伦与方文山追溯中国古典艺术的浑厚与朴实——《菊花台》呼之欲出，纯粹的中国风渐渐吹来了。

何谓纯粹，初听《菊花台》，怀疑歌手不是杰伦，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音。

无疑，唱腔变了，变得内敛了。

让我惊讶的不单单是唱腔，还有弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的天赋把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。

编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹于制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤。

曲末处的乐器葫芦丝，静听中，彷佛是笙的声音。

下面说说歌词。

“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花...

自创的古诗

任何一个国家的传统文化是民族的也是世界的，像莫扎特的40号交响曲不也被别人改成了she的不想长大嘛！！！这根本不算抄袭！！！更何况同是中国人有必要宣传下中国的文化嘛。

如果你认为这是抄袭的话，我觉得每个在作文中用典用古诗词的人都是抄袭了。

对不？？

菊花台、青花瓷、东风破的歌词,哪些词在古诗中读过,请写在诗词的...

1.菊花台 “夜未央” 出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。

庭燎之光。

君子至止，鸾声将将。

” 翻译：现在夜色什么时光？夜色还早无晨光。

庭中火烛明晃晃，诸侯大臣快来到，好像车铃响叮当。

2.青花瓷 “天青色等烟雨” 此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名。

徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

”意思是雨过，云开，天是天青色，而我的明天，就是这般雨过天青的颜色。

此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

（此句另有一说为五代后周柴世宗所说）。

3.东风破 东风破副歌第一句“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”意指用琵琶这种乐器弹奏一首名为东风的曲破。

歌词出自唐代元稹的《琵琶歌》：“月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。

百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。

” 《琵琶歌》翻译：琵琶弹到入破后，音乐节奏越来越快速，好像百万个金铃铛在玉盘上旋转，满船的醉客都暂时苏醒。

扩展资料 歌曲歌词 1.《菊花台》 词：方文山 谱曲：周杰伦 编曲：钟兴民 你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷地绝望 雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱 梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双 花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑 天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双 2.《青花瓷》 词：方文山 谱曲：周杰伦 编曲：钟兴民 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 3.《东风破》 词：方文山 谱曲：周杰伦 编曲：林迈可 一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

大家对周杰伦的菊花台评价以下！

听了《蜗牛》， 我们学会一步一步往上爬； 听了《漂移》， 我们更加把握青春； 听了《霍元甲》， 我们学会尚武德，骄傲的活下去； 听了《轨迹》， 我们试着对爱释然； 听了《印地安老斑鸠 》，我们感受到音乐可以如此的天马行空； 听了《简单爱》， 我们神往爱情之单纯之美丽； 听了《双截棍》， 我们知道“仁者无敌”四个字； 听了《半兽人》， 我们对人性之真善美更加的呼唤； 听了《最后的战役》， 我们体会到情谊之重； 听了《龙拳》， 我们再次为身为“龙的传人”而心潮澎湃； 听了《以父之名》， 我们懂了不要把灵魂弄脏，不然我们会忏悔； 听了《梯田》， 我们懂得了环保； 听了《懦夫》， 我们杜绝毒品； 听了《双刀》， 我们知道中国人要争气，要自己看得起自己； 听了《东风破》， 我们更加领略中华古诗词之优美； 听了《三年二班》， 我们学会“没关系，再继续努力”； 听了《七里香》， 我们品尝到恋爱的芳香； 听了《外婆》， 我们学会了要关爱老人； 听了《乱舞春秋》， 我们重新感悟历史； 听了《止战之殇》， 我们对和平更加的渴望； 听了《我的地盘》， 我们自信猛增，更具主见； 听了《逆鳞》， 我们懂得人生得无惧前进； 听了《黑色毛衣》， 我们对待感情更加珍惜； 听了《四面楚歌》， 我们懂得积极向上； 听了《本草纲目》， 我们更为民族骄傲，学会中西合壁爱上街舞； 听了《夜的第七章》， 我们学会用理智解决问题； 听了《红模仿》， 我们懂了标榜自我，杜绝盲目崇拜； 听了《菊花台》， 我们享受到中国风音乐之凄美； 听了《听妈妈的话》， 我想写下这些字，告诉爸妈，我并没盲目崇拜周杰伦！ 其实杰伦精神不仅仅以上这些。

我们知道周杰伦同任何人物一样必然成为历史，但我们会记住这位“音乐上的皇帝”，他叱诧风云，他引领潮流，他王者之风！杰出玩艺术，伦常被颠覆！ 周杰伦最屌，他的灵魂香飘七里…我们就酱子爱一辈子！！...

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