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   《太湖恬庭》的写作背景及翻译是什么?



作者宋代诗人王安石,在宋神宗时为宰相,因创造新法来改革弊政,遭到大官僚大地主的反对,后辞官退居南京。是王安石游览太湖恬亭所的一首七言律诗,诗如亭名,抒发了恬静闲适的情怀。奔走在官场政坛,纠缠于人事纷

作者宋代诗人王安石,在宋神宗时为宰相,因创造新法来改革弊政,遭到大官僚大地主的反对,后辞官退居南京。是王安石游览太湖恬亭所的一首七言律诗,诗如亭名,抒发了恬静闲适的情怀。奔走在官场政坛,纠缠于人事纷争的王安石,用《太湖恬亭》这首诗作,为“偷得浮生半日闲”做了很好的诠释。轻松的文笔中有多少沉重。

原诗:

槛临溪上绿阴围,溪岸高低入翠微。日落断桥人独立,水涵幽树鸟相依。

清游始觉心无累,静处谁知世有机。更待夜深同徙倚,秋风斜月钓船归。

翻译:

恬亭的栏杆面临小溪绿树围绕,小溪的岸上高高低低的在翠微之中。太阳落了人在断桥上单独地站立,水中幽静的大树上栖息着飞鸟。

清静地游览才觉得心不累,幽静的地方有谁知道世上还有事情。时间到了深夜还在徘徊,秋风中天上挂着斜月坐着钓鱼船回去。

赞美太湖的诗歌

1.《太湖响石》楼钥 何处飞来一段云,太湖风急到江城。

云中疑有群仙过,时听丁东环佩声。

2.《吴江太湖龙王殿》郑起 吾谒龙王殿,龙王在何许。

太湖三万顷,水族龙为主。

离离明月宫,渺渺寒烟渚。

天下有旱蝗,吾亦能行雨。

3.《太湖石》曾几 谁怜孤峭质,移在太湖心。

出得风波外,任他池馆深。

不同花逞艳,多愧竹垂阴。

一片至坚操,那忧岁月侵。

4.《太湖观雪》方回 平生不信有升天,今日临风似欲仙。

海内百年诗客眼,雪中一叶太湖船。

绵绵草树渔汀远,续续茅茨野屋偏。

定是丹青不能画,一浇殊欠酒如泉。

5.《太湖》周文璞 太湖我污池,茂苑我林莽。

橘柚我堆盘,鲈鱼我登俎。

区区为苹花,移去溪上住。

终当赋归欤,来此卧烟雨。

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泰戈尔诗歌赏析

1.、不是锤的打击,而是水的载歌载舞,使鹅卵石臻于完美。

诗人告谕我们,鹅卵石之所以美丽,是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩,而不是锤子的几下打击。

正如读书能力的形成,不是一朝一夕就能一蹴而就的,而是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程,需要循序渐进的去慧心领悟。

2、如果错过太阳时你流了泪,那么你也要错过群星了。

这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句

语言平实却耐人寻味。

意思是:如果你错过了太阳的升起,你不必流泪,毕竟你可以享受整个一天中的太阳,更美的是落日,如果你也错过了落日,你可以看见比太阳美的月亮与群星,当你错过一样东西的时候,千万不要哭泣,因为有更多比这更好更美的东西等着你。

也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜,但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔,只会令我们错过和失去更多。

它不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理,更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。

诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来,又用诗人的笔赋予它艺术的神韵,使人从中领悟到深刻的意蕴。

3、天空中没有翅膀的痕迹,但我已飞过。

这句是泰戈尔最宝贵、最深遂的智慧的乍现。

诗人所想表达的,都是一种如何看待世界方式,当泰戈尔看见天空没有翅膀的痕迹,他却告诉自己,我曾经飞过,我已拥抱,所以无悔。

经过而无需留下痕迹,伟大无需被铭记,这是一种精神的高度。

4、 鸟儿愿为一朵云,云儿愿为一只鸟。

每个人都有自己特有的优点,都有别人羡慕的地方,因此,不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。

不要只看到别人的优点而忘了自己的优点,迷失自己,应该找回自我。

现实社会中,总会有人对自己不满而抱怨,总是盲目地追求他人的形式

其实他们只是没有发现自己的特点,自己的优点而已。

或许,当你在羡慕别人的时候,别人也在羡慕你。

所以,做自己就好。

去发现,去寻找属于自己的特点,不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己,相信自己。

5、上帝对人说道:“我医治你,所以要伤害你;我爱你,所以要惩罚你。

” 神对人说:“我医治你所以伤害你,爱你所以惩罚你。

”这句话从字面意思上看似矛盾,实则不然。

它揭示了一个深刻的道理:挫折可以磨练你的意志,磨难可以使你更坚强。

生活不可能一帆风顺,所以不要悲愤命运的不公,其实命运对每一个人都是公平的。

你应该感谢它让你经历那么多坎坷,使你改正了你的缺点,变得更加完美。

扩展资料: 作品风格: 泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新,别具一格。

体裁上把现实题材处理成具有冥想因素,把冥想体裁处理为具有现实成分;体裁上,诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式;还致力于创造自由体诗。

泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言,使诗歌的语言清新活泼;在创作方法上,他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来,只是在抒情诗中,浪漫主义成分较重,在叙事性作品中,现实主义成分较多。

泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层,也有着不同的身份。

如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想知识女性等,这些女性形象身份或单一呈现,或揉合纷杂,往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果,是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。

泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感,化作犀利的笔刀,直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习。

表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助,控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。

形容园林 的诗句

一、枫桥夜泊--[唐]张继 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

二、枫 桥--[唐]杜牧 长洲苑外草萧萧,却算游城岁月遥。

惟有别时今不忘,暮烟疏雨过枫桥。

三、宿枫桥--- [宋]陆 游 七年不到枫桥寺,客枕依然半夜钟。

风月未须轻感慨,巴山此去尚千重。

四、过枫桥留别城西诸友--[明]谢晋 烦君远饯意偏饶,念我离群怎寂寥。

祖帐西催诗欲就,邮亭风劲酒频浇。

舟移射渎黄昏近,路转江村碧树遥。

记取今宵分手处,乌啼时节过枫桥。

五、枫桥歌送吴秀才之金陵--[明] 谢晋 君不见枫桥水,奔流直泻太湖来。

环绕阖闾城西地,其问风土何佳哉。

层楼叠榭侵云起,望处人家半临水。

水边歌舞不胜春,桥下帆樯停似蚁。

复有大道接金陵,送客每来桥上行。

山寺钟鸣知夜半,渔村月落见灯明。

今朝却饯吴公子,解我金貂酤绿醑。

帆挂长洲苑外烟,衣沾虎阜山头雨。

暮烟秋雨益凄其,别绪离情无限期。

昔时应是今时景,今人还须昔人诗。

见说长干花似绮,君归更英思乡里。

拓展资料 传统中国文化中的一种艺术形式,受到传统“礼乐”文化影响很深。

通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。

园林具有很多的外延概念:园林社区、园林街道、园林城市生态城市)、国家园林县城等等。

现代的生活方式和生活环境对于园林有着迫切的功能性和艺术性的要求。

对于我们现代的生活和未来的人民发展方向有着越来越重要的作用

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《归去来兮辞》句子赏析

为了表达归田后的愉悦之情,作者用恬淡的笔触,写了一系列园中生活的情景。

如园中沉思、“流憩”的身影。

园虽有“门”而“常关”,是因少有俗人造访,因而显得更加清幽;人虽未老,却杖策而行,体味一下老翁的悠闲。

不时举首远眺,朵朵白云正从容地从山谷间悠悠飘出,联翩的鸟雀飞倦了,开始归栖于苍茫的山林。

已是夕阳时分,昏黄的日影行将移入门庭,可诗人还流连园中景色,手抚“孤松”不肯回屋。

这一句,或抒情,或写景,都真切自然,从胸臆中流出,透露出作者归田后与自然和谐相处、融合无间的真趣。

从“无心”、“知还”的字眼中,还能体味到某种哲理的意味,令人猜想:作者是从那无心“出岫”的白云之态中,领略到了与汲汲奔走决然不同的自由生活呢,还是在倦飞的鸟雀归栖中,体悟到了值得依恋的人生归宿呢?这种更为深邃和高妙的境界,人们能否领悟到,就看各人的情操修为和思想境界了。

意思:每天入园散步趣味自生,虽有一门但却常常关闭。

拄着鸠杖边走边歇息,不时抬头向远处张望。

白云无心从山间飘出,鸟儿累了知道返回林间。

昏黄的日影行将移入门庭,手抚着孤松徘徊流连。

赏析 这篇文章作于作者辞官之初,叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受,表现了他对官场的认识以及对人生的思索,表达了他洁身自好、不同流合污的精神情操。

作品通过描写具体的景物和活动,创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境,寄托了他的生活理想。

语言朴素,辞意畅达,匠心独运而又通脱自然,感情真挚,意境深远,有很强的感染力。

结构安排严谨周密,散体序文重在叙述,韵文辞赋则全力抒情,二者各司其职,成“双美”之势。

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诗词赏析:人间有味是清欢什么意思

意思是:人间真正有味道的还是清淡的欢愉。

“人间有味是清欢”,这是一个具有哲理性的命题,用在词的结尾,却自然浑成,有照彻全篇之妙趣,为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

浣溪沙·细雨斜风作晓寒 (宋)苏轼 元丰七年十二月二十四日,从泗州刘倩叔游南山 细雨斜风作晓寒,淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

白话译文 元丰七年十二月二十四日,跟泗州刘倩叔一起游览南山。

冬天早晨细雨斜风天气微寒,淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。

洛涧入淮后水势一片茫茫。

乳色鲜白的好茶伴着新鲜如翡翠般的春蔬,这野餐的味道着实不错。

而人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。

扩展资料: 《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》是宋代文学家苏轼的词作。

此词上片写早春游山时的沿途景观,下片写作者与同游者以清茶野餐的风味。

全词充满春天的气息,洋溢着生命的活力,在色彩清丽而境界开阔的生动画面中,寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度,给人以美的享受和无尽的遐思。

作品鉴赏 这是一首纪游词,是以时间为序来铺叙景物的。

上片写早春景象,下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。

作品充满春天的气息,洋溢着生命的活力,反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

词的上片写沿途景观。

第一句写清晨,风斜雨细,瑟瑟寒侵,这残冬腊月是很难耐的,可是东坡却只以“作晓寒”三字出之,表现了一种不大在乎的态度。

第二句写向午的景物:雨脚渐收,烟云淡荡,河滩疏柳,尽沐晴晖。

一个“媚”字,极富动感地传出作者喜悦的心声。

作者从曳于淡云晴日中的疏柳,觉察到萌发中的春潮。

于残冬岁暮之中把握住物象的新机,这正是东坡逸怀浩气的表现,是他精神境界上度越恒流之处。

“入淮”句寄兴遥深,一结甚远。

句中的“清洛”,发源于合肥,北流至怀远合于淮水,地距泗州(宋治临淮)不近,非目力能及。

词中提到清洛,是以虚摹的笔法,眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧,当它汇入浊淮以后,就变得浑浑沌沌一片浩茫了。

下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。

一起两句,作者抓住了两件有特征性的事物来描写:乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。

两相映托,便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。

“雪沫乳花”,状煎茶时上浮的白泡。

以雪、乳形容茶色之白,既是比喻,又是夸张,形象鲜明。

此句可说是对宋人茶道的形象描绘。

“蓼茸蒿笋”,即蓼芽与蒿茎,这是立春的应时节物。

旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等,称“春盘”。

此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽,使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。

这种将生活形象铸成艺术形象的手法,显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。

“人间有味是清欢”,这是一个具有哲理性的命题,用词的结尾,却自然浑成,有照彻全篇之妙趣,为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

这首词,色彩清丽而境界开阔的生动画面中,寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度,给人以美的享受和无尽的遐思。

名家点评 清华大学-0.html target=_blank class=infotextkey>清华大学中文系教授刘石《苏轼词选》:这首词,雨细,风斜,寒小,烟淡,柳疏,欢清,正体现婉约词文小、质轻、境隐的特点,可知被作为豪放代表的东坡词原有多样的面目。

不过此词较之于其他婉约词还是有区别的,它写野外的景色,野外的午餐,野外的心情,在婉约的基调中更掺进了几分晴朗、明媚的色彩。

所以能够如此,是因为时节虽属寒冬,作者心里已充盈着灿烂的春天。

参考资料:百度百科-浣溪沙·细雨斜风作晓寒

死水赏析

《死水》是闻一多的重要代表作之一。

1925年诗人回国后,目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状,产生了怒其不争的愤激情绪

本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写,揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会,表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。

诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。

诗人抓住死水之“死”,先写死寂、次写色彩,再写泡沫,突出了死水的污臭、腐败,把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者,《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。

他强调要具备“三美”:音乐美、绘画美、建筑美。

全诗5节20行,每一行都是9个字,且每节第二行和第四行押韵,节奏感强,富有音乐美。

诗中运用了许多富有色彩的语词和物象,并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑,使“死水”的面目越显可憎可厌。

全诗5节,每节都是4行,每行都是9个字,既有外形的整齐感,又有内在的韵律感。

《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。

扩展资料《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌,通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写,揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会,表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。

这首诗每节押韵,读起来节奏分明,音韵铿锵;外形方正整齐,形成均衡美、对称美;注意挖掘语言的色彩感,构成美丑迥异、富有暗示性的画面。

创作背景 922年,诗人怀着报效祖国志向美国留学。

在异国的土地上,诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。

1925年,诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。

然而,回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行,以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。

《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

主题思想 诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。

诗人抓住死水之“死”,节节逼近,把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

诗的最后一节,既表现他对黑暗不存幻想,坚信丑恶产生不了美;但也并非心如死灰,发出“不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界”的愤激之言。

朱自清在《闻一多全集·序》中说:“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望’里才有希望。

”在绝望中饱含着希望,在冷峻里灌注者一腔爱国主义的热情之火,是这首诗的主题思想。

写作特色 《死水》讲究修辞,而且力求用词的丰富精美而不重复。

例如以下短语所用的动词就绝不相同:“绿成翡翠”,“锈出几瓣桃花”,“织一层罗琦”,“蒸出些云霞”,“酵成一沟绿酒”,等等。

写完了这些,它总结说:这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。

但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。

接着,他表现死水的“声音”。

这声音也很别致,有“笑声”——“小珠们笑声变成大珠”;还有“歌声”——“如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。

”这是多么可怕的死一般的沉寂。

《死水》也是格律体新诗的代表作,它的体式极严。

从外形看,每句九字,每节四句,排列起来非常齐整。

从内在的韵律看,每句内部均由四顿构成,由于内在节奏的高度和谐一致,再加上严格的双行押韵,每节一韵的音响效果,使全诗的节调非常动听。

参考资料:死水 (闻一多创作诗歌)-百度百科

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